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Apuntes para una visita al Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao (ver otros muchos posts) es uno de los museos más importantes de España y un ícono de la arquitectura contemporánea. Inaugurado en 1997, fue diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry y está ubicado en Bilbao, en el País Vasco. La construcción del museo fue parte de un ambicioso proyecto para revitalizar la ciudad y convertirla en un centro cultural y turístico de renombre mundial. Su estructura de titanio, cristal y piedra caliza, con formas curvas y sinuosas, marcó un hito en la arquitectura, y el edificio se convirtió en un símbolo de innovación y modernidad.

El Museo Guggenheim Bilbao alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo y es parte de la Fundación Solomon R. Guggenheim, que tiene otros museos en Nueva York, Venecia y Abu Dabi. Desde su inauguración, el Guggenheim Bilbao ha acogido tanto exposiciones temporales como obras de artistas de renombre mundial, convirtiéndose en una referencia en el arte moderno y contemporáneo en Europa.

Apuntes para una visita al Museo Guggenheim Bilbao

Principales Obras y Exposiciones

  1. "Puppy" de Jeff Koons: Uno de los símbolos del museo, esta escultura de un perro gigante cubierta de flores se encuentra en la entrada del edificio. La obra ha sido un ícono del Guggenheim Bilbao y un punto de atracción para los visitantes.

  2. "Mamá" de Louise Bourgeois: Esta gigantesca escultura de una araña de bronce y acero, ubicada en el exterior del museo, simboliza la fuerza y el cuidado maternal, temas recurrentes en la obra de Bourgeois. Es una de las piezas más reconocibles y comentadas de la colección.

  3. "El Gran Árbol y el Ojo" de Anish Kapoor: Esta escultura, compuesta por esferas de acero inoxidable, refleja el paisaje y la estructura del museo, creando efectos ópticos y explorando la percepción del espacio.

  4. "La Materia del Tiempo" de Richard Serra: Una serie de enormes esculturas de acero en espiral que permite a los visitantes caminar a través de ellas, experimentando la obra desde el interior. Esta instalación permanente es una de las atracciones más destacadas del museo y un excelente ejemplo del arte escultórico contemporáneo.

  5. Obras de Yves Klein, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning: La colección del museo incluye piezas de estos y otros artistas de renombre, lo que proporciona una visión amplia y diversa del arte de los siglos XX y XXI.

Impacto y Legado

El Museo Guggenheim Bilbao ha tenido un impacto cultural y económico significativo en Bilbao y la región. Su inauguración atrajo a millones de visitantes y ayudó a transformar la ciudad en un destino internacional de turismo cultural, un fenómeno que se conoce como el "Efecto Guggenheim". La impresionante arquitectura del museo y sus exposiciones lo han consolidado como un punto de referencia en el arte y la arquitectura moderna.

Miles de imágenes nuestras del Museo Guggenheim Bilbao.

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Los Tulipanes (Tulips, 1995–2004), de Jeff Koons, en el Museo Guggenheim Bilbao
Ver otros posts con estos Apuntes para una visita rápida a Bilbao.

Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City

Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City.
Lo que más nos gustó fue su arquitectura exterior e interior.

El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como el Guggenheim, es un museo de arte ubicado en el Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Fue fundado en 1939 por la Fundación Solomon R. Guggenheim y originalmente se llamaba el "Museo de Pintura Abstracta". El museo alberga una colección permanente de obras impresionistas, post-impresionistas, arte moderno temprano y arte contemporáneo. Además, organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. 

El edificio actual del museo, diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, se inauguró en 1959. Su diseño cilíndrico y su rampa en espiral son características distintivas que lo hacen único en el mundo de la arquitectura.
  Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City
El diseño arquitectónico del Museo Solomon R. Guggenheim es una obra maestra del renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright. La historia detrás de su diseño es fascinante y está llena de desafíos y creatividad. En 1943, Solomon R. Guggenheim y su directora de museo, Hilla Rebay, encargaron a Wright la tarea de diseñar un edificio que albergara la creciente colección de arte moderno y contemporáneo de Guggenheim. Rebay quería un espacio que no se pareciera a ningún otro museo en el mundo y que fuera un "templo del espíritu". 

Frank Lloyd Wright aceptó el desafío y comenzó a trabajar en el diseño. Su visión era crear un espacio continuo y fluido que permitiera a los visitantes experimentar el arte de una manera única. El resultado fue un edificio cilíndrico con una rampa en espiral que se eleva desde el suelo hasta la cúpula de cristal en la parte superior. Esta rampa permite a los visitantes recorrer las exposiciones de manera continua, sin interrupciones. La construcción del museo comenzó en 1956 y se completó en 1959, seis meses después de la muerte de Wright. 

El diseño del museo, con sus curvas orgánicas y su estructura de hormigón blanco, contrasta con la estricta cuadrícula de la ciudad de Manhattan. Aunque el diseño fue revolucionario, también enfrentó críticas y desafíos, especialmente en cuanto a la funcionalidad del espacio expositivo. A pesar de estos desafíos, el Museo Guggenheim se ha convertido en un ícono arquitectónico y una de las obras más famosas de Wright. Su diseño innovador y su enfoque en la experiencia del visitante lo hacen único en el mundo del arte y la arquitectura.
  Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City
Las cuatro ubicaciones de los museos Guggenheim: New York, Venecia, Bilbao y Abu Dhabi.
 
El Museo Solomon R. Guggenheim alberga una impresionante colección de obras de arte moderno y contemporáneo. Algunas de las principales obras permanentes incluyen: 
  • “Composition 8” de Vasily Kandinsky: Esta obra es un ejemplo destacado del arte abstracto y refleja la teoría del color y la forma de Kandinsky. 
  • “Woman with Yellow Hair” de Pablo Picasso: Una de las muchas obras de Picasso en la colección, esta pintura muestra su estilo cubista característico. 
  • “The Empire of Light” de René Magritte: Esta obra surrealista juega con la luz y la oscuridad de una manera intrigante. 
  • “The Red Tower” de Giorgio de Chirico: Una obra metafísica que muestra la influencia del surrealismo en el trabajo de Chirico. 
  • “The Yellow Cow” de Franz Marc: Una representación vibrante y colorida de un animal, típica del estilo expresionista de Marc.
Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City
@agirregabiria

Guggenheim Museum, New York

♬ Guggenheim Museum Rain - Modern Rainfall for Inspiration - Luke Mccann

Mama, la araña de Bilbao junto al Museo Guggenheim

Mama, la araña de Bilbao junto al Museo Guggenheim
Mamá (Maman en francés) es el nombre que recibe una gran escultura con forma de araña de la artista francesa-americana Louise Bourgeois (1911-2010). Está realizada en bronce, acero inoxidable y mármol. Pesa 22 toneladas, y mide 10 metros de altura y 10 de diámetro. La autora, reconocida internacionalmente por su capacidad para reflexionar plásticamente sobre temas profundos y dolorosos de la naturaleza humana, llamó a la escultura "Maman" en homenaje a su madre, capaz de tejer la tela de los afectos y también quedar atrapada en ellos.
Es una de las esculturas de arte contemporáneo que forman parte de la colección permanente del Museo Guggenheim de Bilbao. Las arañas, que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa, así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. 

Estas ambigüedades se ven intensamente reflejadas en esta Mamá gigantesca, que se sostiene ominosamente sobre unas patas que semejan arcos góticos y que funcionan al mismo tiempo como jaula y como guarida protectora de una bolsa llena de huevos que se encuentran peligrosamente adheridos a su abdomen. La araña provoca pavor y miedo pero su gran altura, sorprendentemente equilibrada sobre unas ligeras patas, transmite una vulnerabilidad casi conmovedora.
Mama, la araña de Bilbao junto al Museo Guggenheim
Pocas personas saben que la impresionante araña, en la parte trasera del museo Guggenheim Bilbao, cuenta una historia real, la de la artista franco-estadounidense, Louise Bourgeois. En realidad es un homenaje a su madre, que como todas las arañas era tejedora. La escultora mantuvo una afectuosa pero complicada relación con sus padres. El padre, contradictorio, engreído, cruel y autoritario, al caer su mujer enferma, introdujo a su amante en el hogar como institutriz de Bourgeois y sus hermanos. 

Sobre aquellos lamentables hechos, la artista hablaba así «De niña, me daba mucho miedo cuando en la mesa del comedor mi padre no dejaba de alardear y se jactaba una y otra vez de sus logros. Cuanto más grande quería volver su figura, más insignificantes nos sentíamos sus hijos. Mi fantasía era que le agarrábamos entre todos mis hermanos, le poníamos sobre la mesa, le troceábamos y le devorábamos,…».
Para Louise, que adoraba a su madre, fue un episodio traumático que influyó en su obra. Su madre aunque era cariñosa, también era posesiva y controladora con su hija, esto se percibe en su escultura “Mamá”. La maternidad es el tema central de la obra y pone de manifiesto la duplicidad y ambigüedad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo, teje la seda tanto para fabricar el capullo como para defenderse de los depredadores. La maternidad puede ser frágil y fuerte al mismo tiempo, sentimientos complicados que presenta la madre hacia sus hijos y los hijos hacia la madre y la protección que les terminará debilitando para defenderse en la vida. 
Mama, la araña de Bilbao junto al Museo Guggenheim
Las patas arqueadas de la araña simulan una jaula, y también la guarida protectora de una bolsa con huevos, que se encuentran adheridos a su vientre de una manera un tanto peligrosa. La araña provoca en el espectador miedo y pavor, pero debido a la altura de sus patas y lo frágiles que parecen proyecta una conmovedora ternura. Cuando preguntaban a Louise el significado de su obra está respondía: “Es una Oda a mi madre, era ella mi mejor amiga”. La Mamá envuelta en sedosas conjeturas, hila, teje, cuida, protege secretos… y nos inquieta.

La madre de Louise Bourgeois nunca pudo ver su obra, ella empezó a estudiar arte después de que esta falleciera. “Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido”.

Fotos de bodas en el Museo Guggenheim Bilbao

Fotos de bodas en el Museo Guggenheim Bilbao
A todas las personas nos gustan las bodas. Hoy nos hemos sorprendido al ver, en pocos minutos, hasta cinco bodas con fotógrafos (fotos de la , , , y ) en el entorno del Museo Guggenheim Bilbao. Parece que se ha convertido en el lugar de referencia para los reportajes de boda de todas las novias y novios de Bizkaia.
Fotos de bodas en el Museo Guggenheim Bilbao
En la foto inferior se comprueba que el novio, aunque imprescindible en toda boda, es un secundario ante el protagonismo de la novia. Hasta los gorriones de la zona parecían muy felices viendo tanto ajetreo. Presentación de las fotos de hoy en Bilbao.
Fotos de bodas en el Museo Guggenheim Bilbao

Athletic Beti Zurekin! Apoyando al Athletic Club de Bilbao

Impacientes por ganar la 24º Copa.

Esperando la final de la Copa del Rey 2024, que está programada para ser un emocionante enfrentamiento entre el Athletic Club y el meritorio RCD Mallorca. Este evento inédito se llevará a cabo el sábado, 6 de abril de 2024, a las 21:30 h (hora local) en Sevilla. El Athletic Club de Bilbao, tras superar a equipos como el Barcelona y el Atlético de Madrid, busca su 24ª corona copera, tras seis finales como subcampeón
@agirregabiria

Obra de Darío Urzay sobre el Athletic Club en el Museo Guggenheim Bilbao Museoa

♬ Guggenheim Museum Bilbao Lavender Mist - Velvet Threadz
Los colores rojo y blanco inundan las calles, edificios y lugares emblemáticos de Bilbao, Getxo y toda Bizkaia y alrededores del mapamundi de Bilbao (posts), en apoyo al Athletic Club en esta emocionante final contra el Mallorca. Lo mejor es la obra del gran artista Darío Urzay (posts varios) en el Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao ha creado una instalación artística en su fachada, obra del artista Darío Urzay, para animar al Athletic Club y celebrar su éxito. Esta obra, titulada “Shoot Strokes”, se compone de imágenes fotográficas de gran tamaño que capturan las luces de Bilbao, la ría que vertebra su historia y los colores del Athletic. La instalación, en armonía con la escala de la arquitectura de Frank Gehry, se asemeja al formato alargado de una portería de fútbol. En estas imágenes, Urzay lanza su “shoot” o disparo de cámara al más puro estilo del Action Painting. Las obras se encuentran en la fachada exterior del Museo y forman una estampa inusual que permitirá animar y sumarse a la gran celebración popular si el Athletic se hace con el triunfo y la gabarra recorre la ría con los jugadores a bordo el 11 de abril.

Es relevante mencionar que Darío Urzay tiene una doble relación con el Museo Guggenheim Bilbao y el Athletic Club. Hace más de dos décadas, diseñó la camiseta del Athletic para la Copa de la UEFA de 2004 (posts) utilizando un fragmento ampliado de su obra En una (Microverso I), que forma parte de la Colección del Museo desde 1997. Además, en 2013, otra obra suya, titulada En una (Microverso II), se incorporó a la Colección del Museo gracias a la donación del artista. 
Athletic Beti Zurekin! Copa del Rey 2024
🏆⚽ Athletic Beti Zurekin! Apoyando al Athletic Club de Bilbao.
Post en elaboración hasta ganar la Copa del Rey,...

Museo Guggenheim Bilbao presenta Immersions


Grabación íntegra del espectáculo del 7-12-22.

Hemos visitado el Museo Guggenheim Bilbao en la presentación de Immersions. Un evento diseñado para conmemorar con la ciudadanía su 25 Aniversario, que ha tenido lugar en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao durante los primeros días de diciembre de 2022. 

Este encargo será la continuación de Reflections, el espectáculo creado por el estudio británico 59 Productions sobre la fachada del edificio de Frank Gehry que tuvo lugar en 2017 con motivo del 20 Aniversario. Con Immersions, el relato sobre la ciudad y el Museo que en aquel momento se proyectó sobre el edificio se adentra ahora en el interior, empleando las orgánicas formas del Atrio a modo de lienzo.
Immersion, Museo Guggenheim Bilbao
Álbum de imágenes de la exposición.

Visita a Bilbao de 3 días con niños: Plan perfecto para familias

Obra de una fotógrafa ucraniana junto al Museo Guggenheim Bilbao con un amable folleto que anima a dar una propina

Cada familia es un caso, y cada época del año también condiciona el cómo aprovechar al máximo 72 horas en Bilbao y alrededores. Los ingredientes son fáciles de descubrir: Cultura, aventura y diversión infantil. Ha sido en estos tres días recientes, siendo el grupo viajero (a efectos de calcular precios) dos personas jubiladas, un matrimonio y dos niñas. Hemos seguido este Plan, que sugerimos porque ha funcionado. 
Sara y Raquel en Museo Guggenheim Bilbao

Primer día, sábado 16-11-24:

Llegada al aeropuerto, recogida de coche alquilado y maletas al hotel en Getxo, junto a la playa, a una distancia perfecta para visitar Bilbao. Visita a Torre Iberdrola (fotos) y al Museo Guggenheim Bilbao (15*2+7,5*2‎ = 45€). Juegos en el cuidado parque infantil y aperitivo. Junto al Puppy, autobús turístico Bilbao City View (16*4+10*2= 84€) o, muy cerca, Barco Bilboats (14*3+10*3‎ = 72€) en el recorrido corto por Bilbao, sin recorrer la ría hasta Getxo.

Comida Club Deportivo (140€). Visita a Alhóndiga Bilbao (fotos), viendo la Sede Osakidetza (fotos). Vuelta a Las Arenas, Puente Colgante con la barquilla, encuentro deportivo con nuestros nietos y cena en Getxo.

Sara y Raquel con el 1912 Rolls-Royce Silver Ghost Open Fronted Limousine

Segundo día, domingo 17-11-24

Visita a Torre Loizaga, Museo Automovilístico a 30' de Bilbao (8*2+4*4= 32€). Una joya para quienes admiren los Rolls-Royce (centenares de fotos) y otros vehículos lujosos de la historia, pero con sorpresas para los pequeños, como estos asnos de las Encartaciones (foto). Ese mismo día se celebraba Retro Clásica (posts anteriores) en el BEC (Barakaldo), pero no pudimos dedicarle el tiempo necesario.

Por leve lluvia, comida en el Centro Comercial Artea (150€), junto con nuestro nietos. Tarde en Hotel Puente Colgante de Portugalete, viendo el mareómetro (fotos) y post dedicado. Cena en Getxo.

Artxanda, el mirador de Bilbao

Tercer día, lunes 18-11-24

Visita al Puente Colgante, o mejor Puente de Bizkaia, por la pasarela superior (10*2+8*4‎ = 52€), aperitivo en el Hotel Palacio Arriluce (fotos). Después foto panorámica desde el Mirador de Bilbao en Artxanda, doble viaje en Funicular de Bilbao (4,3*6‎ = 25,8€) y comida por la zona. Tarde de recogida, entrega del coche alquilado en aeropuerto y fin de la intensa excursión.

Ver otros posts con estos Apuntes para una visita rápida a Bilbao.

Aprendiendo a través del arte en el Museo Guggenheim Bilbao

Se han cumplido trece cursos académicos del programa conjunto "Aprendiendo a través del arte" con participación del Museo Guggenheim Bilbao y patrocinio de BBK, en el que participan escolares de 2º y 6º de Educación Primaria. Hemos disfrutado asistiendo a este evento que ha sido presentado por Petra Joos, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim Bilbao (microvídeo). Cada una de las obras expuestas por unos meses en la Sala 103 desborda creatividad, ingenio y... arte contemporáneo (obra más precoz sería imposible).
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Siempre que nos acercamos al Museo Guggenheim Bilbao con temas educativos, nos llevamos la misma impresión favorable sobre cuánto puede aportar el arte. Algo parecido dijimos hace dos años en este post... Los centros participantes (foto), de primaria y entorno desfavorecido todos ellos, han sido en Bizkaia: El Casal (Gallarta), Lamiako (Leioa), Velázquez (Basauri) y Ruperto Medina (Portugalete). Algunos de los nueve artistas participantes en esta edición son: Joxera Melguizo, Jorge Rubio, Iñaki Gracenea, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Ibon Garagarza,...
Entre las anécdotas de la breve cita, a la que hemos podido acudir entre reunión y reunión, se puede citar que nos hemos desvirtualizado con Jon Laiseca, tuitero @jonlaiseca, usuario de Flicker y periodista de EFE, siendo el mérito de él que nos ha reconocido (foto). Las fotos del encuentro y algunos vídeos (, y ).

Vive en directo el I Congreso AUVE: Encuentro con la Ingeniería

Crónica en vivo del I Congreso AUVE 
Todo el programa está en congreso.auve.org
La concentración de VE ha cambiado de la explanada del Itsasmuseum a la explanada del Museo Guggenheim Bilbao, si bien la comida y visita guiada se mantienen en el Itsasmuseum. Para acceder a la explanada, id a Avenida Abandoibarra 2, Bilbao, pasando bajo el túnel del Museo y esperad a la barrera levantada: Sin título
La ruta silenciosa también cambia el punto de partida, según este trayecto. Recorrido de la ruta silenciosa del domingo desde las 16:30, saliendo del Guggenheim y acabando en San Mamés, escoltados por la Policía Municipal. Es el trayecto en rojo, iniciando con el tramo en azul,... Hemos debido alterar la propuesta inicial.
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Parte de la Tertulia de influencers y usuarios en Torre Loizaga. Sin título
El sábado 25 de marzo de 2023 estuvimos, con acceso libre, en Torre LoizagaPara ir a Torre Loizaga, primero poned en el navegador rumbo a Gueñes. Cuando os vayáis acercando, sin llegar, indicad Torre Loizaga. Nos vemos allí a partir de las 10 de la mañana. Otro grupo se concentrará en Vitoria-Gasteiz, para coincidir después, tras un eco-rally en la comida en Getxo.

Luego iremos a las plazas reservadas en el Puerto Deportivo de Getxo. Y comeremos en el Tamarises Bistrot. Luego seguiremos conversando y trabajando en el Getxo Itsas Hub y de tertulia en Itsasamezten.
 Quedada para inaugurar 8 Puntos De Recarga simultánea en Getxo
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Primera Jornada en  en la Sede del Colegio y Asociación de Ingenieros Industriales de Bizkaia (COIIB-AIIBB)Alameda Mazarredo, 69. 2 – 48009 – Bilbao

Telegram público para estar informado al instante:

https://web.telegram.org/z/#-1956216236

(incluye datos de menús de las distintas comidas)


Hashtag: #CongresoAUVE.

DALL·E 2023-02-28 11.33.18 - Electric cars driving autonomously in guggenheim bilbao photorealistic futuristic

Desde que creamos las imágenes con AI, parece que sabíamos que iríamos a la explanada del Museo Guggenheim Bilbao.

Posición de los VE de AUVE en el Museo Guggenheim el domingo 26-3-23

'Skeleton Sea' en el Museo Marítimo Ría de Bilbao

Museo Marítimo Ría de Bilbao
Con ocasión de 'Skeleton Sea', la última exposición del Museo Marítimo Ría de Bilbao (MMRB) hemos visitado este centro museístico (el tercero en visitantes de Bilbao, tras el Museo Guggenheim Bilbao y el Museo Bellas Artes de Bilbao), y entrevistado a su nuevo Director, Jon Ruigómez Matxin (@jonrui en Twitter). En una rápida visita a tan extenso Museo, que hemos grabado (ver en el vídeo central), hemos comprobado la presente oferta con la exposición permanente (con un andarivel desplegado en el hall central) y tres simultáneas exposiciones temporales: Remolcadores, Colores del Agua y Skeleton Sea.
Sorprende la muestra creada por el colectivo 'Skeleton 3' formado por los artistas Luis de Dios, Xandi Dreuzeder y Joao Parrinha, que se puede visitar desde el 18 de septiembre hasta finales de octubre de 2010. Procedentes de la cultura surfer, estos tres artistas pretenden comunicar su visión del punto de encuentro entre la Naturaleza, Deporte y Arte. Con un meritorio interés ecológico, sus últimas creaciones tratan de reflejar los esfuerzos por recolectar la “basura” que se acumula a lo largo de la costa y transformarla en algo tan valioso como el arte. Su proyecto comenzó hace más de 6 años durante un viaje a las Azores ya que el desconcierto que les provocó la cantidad de basura que se encontraron a lo largo de sus caminatas les empujó a amontonar en forma de esculturas los objetos encontrados.
Pronto cursaremos una detenida vista al Museo Marítimo Ría de Bilbao, cuyo horario de martes a viernes es de 10:00 a 18:00 horas; y los sábados, domingos y festivos de 10:00 a 20:00 horas. Desearíamos ampliar el reportaje fotográfico de sus instalaciones interiores y exteriores. Agradecemos a su Director Jon Ruigómez el tiempo que nos dedicó para mostrarnos el conjunto del Museo.
Durante la visita tuvimos la suerte de coincidir con un entusiasta equipo de la "AVME - Asociación Vizcaína de Modelismo Estático" (perfectamente documentada en la red con su web oficial, www.avme.info y un blog de noticias, avme.blogspot.com). Por su encomiable labor son noticia frecuente, como esta reciente entrevista por la citada muestra sobre 'Remolcadores'. Entre ellos, ver foto inicial del vídeo, se aprecia en el centro de la imagen a JuanMa Rekalde y al getxotarra Fernando Delicado Beaskoetxa, cuyo blog miramisbarcos.com es una referencia en esta materia.
Recomendamos el visionado del vídeo anexado que recoge un paseo rápido por casi todas las salas del Museo Marítimo Ría de Bilbao.

Artistas escolares en el Museo Guggenheim Bilbao

Se han cumplido once cursos académicos del programa conjunto "Aprendiendo a través del arte" con participación del Museo Guggenheim Bilbao y patrocinio de BBK, en el que participan escolares de 2º y 6º de Educación Primaria. Hemos disfrutado presentando esta colaboración interinstitucional con Juan Ignacio Vidarte (Guggenheim), Gorka Martínez (BBK) y uno de los artistas, Ibón Garagarza. Cada una de las obras expuestas por unos meses en la Sala 103 desborda creatividad, ingenio y... arte contemporáneo (obra más precoz sería imposible). Otras 28 fotos.

Y hemos hablado de museos, educación artística, tradiciones vascas,... tras el lunch servido (ver panorámica final). Hemos sugerido que se articule un programa similar dirigido específicamente al profesorado, que es el agente educativo por excelencia y cuyo efecto difusor sería inigualable, estableciéndose encuentros entre estos artistas avezados con experiencia escolar y el personal docente de aulas con gran capacidad de perfeccionamiento continuo. [Cuando tengamos un rato pondremos el discurso que llevábamos, el que dijimos y el que nos hubiese gustado compartir]

Secuencias de #ICOT2015 (cocktail de gala y una conferencia)

Gala #ICOT2015 en Museo Guggenheim Bilbao Algunos retazos de vídeo del cocktail de gala del miércoles 1 de julio, servido en el Museo Guggenheim Bilbao (a destacar los vídeos 4º y 5º con la danza a la que nos condujo Javier Romero), y parte de la extraordinaria conferencia de Montserrat del Pozo, de hoy jueves 2. Más imágenes y vídeos de ICOT2105.

Claves de la educación por "no educadores"


En primer lugar, una interesante visión de Guillermo Fesser, periodista, miembro del dúo Gomaespuma y hermano del cineasta Javier Fesser. Vía: CienciaOnLine. Interesante la visión de una persona ajena profesionalmente a la educación, que es un tema tan trascendente que afecta a todas las personas. Siempre hemos creído y defendido que "la educación es algo tan importante que jamás debe dejarse sólo en manos de quienes se dedican a la enseñanza".

En segundo lugar, y como postre final otro vídeo de los protagonistas reales de la educación, el alumnado. Es la interpretación que niños y niñas hacen de la obra de Anish Kapoor: Anish Kapoor según los niños (ha de verse la grabación en la web oficial del Museo Guggenheim Bilbao donde está actualmente expuesta su obra). Algunas de nuestras fotos de una gran pieza visible desde el exterior, como la imagen anexada abajo.
Anish Kapoor en el "Museo Guggenheim Bilbao"

Programas Educativos en el Guggenheim Bilbao Museoa

Se han presentado a la comunidad educativa los Programas Educativos en el Guggenheim Bilbao Museoa por parte de Petra Joos, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim Bilbao, y de Gorka Martínez, Director de la Fundación BBK. Petra Joos ha dictado una lección magistral con la programación educativa y la descripción de los conceptos clave de las exposiciones temporales. El encuentro ha sido seguido de una visita guiada y un aperitivo final donde hemos departido con educadores responsables de centros participantes en estos programas. Otros posts sobre el Guggenheim Bilbao Museoa. Algunas fotos con la conferencia inicial y en la terraza. Se incluyen algunas imágenes haciendo phooning (más información sobre Phoons desde la web de origen y fotos de elaboración propia). Algunas personas que aparecen en las fotos son Marta Arzak (Subdirectora de Educación e Interpretación), personal de áreas como Carmen Cobo (Educación Plástica y Visual), Carlos Puerta (Ciencias Sociales), Nerea Terán (Música), Mari Mar Pérez (Literatura Castellana), personal siginifcativo de Berritzegune y bloggers como Adela Fernández, Marcos Cadenato,...

La foto superior es una de las imágenes recreadas con la técnica de photomerging, como éstas, y puede ampliarse a gran tamaño en este link.

Diálogos sobre innovación, cambio social y liderazgo

La Fundación Sabino Arana ha acogido este sábado, dentro de los actos del Think Gaur Euskadi 2020, a un selecto panel de expertos. Destacan todos sus componentes, comenzando por el Dr. Soumitra Dutta (Presidente de "Europa Innova", dependiente de la Comisión Europea) y el también indio Ranga Rao, director de la Indian School of Business, y completándose con dos figuras locales, Jon Azua (Presidente de e-novating) y Olga Rivera (Catedrática de Organización y Política de empresa de la Universidad de Deusto), moderados por Alfonso Martínez Cearra (Bilbao Metrópoli 30). La síntesis final ha sido a cargo de Xabier Lapitz (Radio Euskadi), y los anfitriones del evento Iñigo Urkullu y Estibaliz Hernaez (coordinadora del área). Ha tenido lugar en la sala Multibox de EITB (Camino de Capuchinos de Basurto, 2. Bilbao).
Primera mini-crónica: Ha sido una mañana deliciosa, degustando grandes e ilusionantes ideas políticas y, simultáneamente, unas creaciones gastronómicas de Josean Martínez Alija, Jefe de Cocina del Restaurante Guggenheim Bilbao. Hoy hemos escuchado y participado en un diálogo abierto en un marco de gran política, de futuro, de integración, de esperanza, apostando por las personas, con la educación como único camino para la innovación. Lo sintetizaría con esa palabra, que no se ha citado aún, de perfecta "polírica". Ha sido un avance de lo que puede ser la "Politika 2.0" porque el mismo anfitrión, Iñigo Urkullu, ha señalado que "escuchar" es la palabra clave para innovar en la política". Entre el selecto público, con figuras de la talla de Josu Jon Imaz, estaba la Presidenta del Parlamento Vasco, Izaskun Bilbao. Ella ha mencionado sucintamente el esfuerzo de innovación para avanzar hacia una democracia más participativa (y no solamente representativa), en ese apasionante reto que debe ser Parlamento 2.0. Hemos twitteado la primera parte, entre foto y foto desde las 10:00 con el iPod touch (lo que no es muy cómodo, pero sí había Internet con la misma clave que la pasada semana con Heziberri, en el mismo escenario pero diferente atrezzo). El resto de intervenciones, de gran interés y proyección será relatado más adelante. Post en elaboración: Continuará editándose.

En Flickr pueden verse: una foto panorámica y otras 45 fotos, más dos breves vídeos adicionales a los incrustados. Otras crónicas: Web oficial de EAJ-PNV con la intervención de Iñigo Urkullu, el blog del mismo Urkullu con un extenso detalle, Igone Porto, Roberto Lopategi (Urtine),...

Dos vídeos que agrupan retazos de intervenciones de los ponentes de la parte inicial, vídeo superior, y del diálogo final.


En apenas una mañana se han vertido centenares de ideas, conceptos, pistas, sugerencias,... desde el estrado y desde las butacas de alrededor. Resulta casi imposible atribuir su autoría en el río de citas y propuestas. Con permiso de sus autores, citemos algunas propuestas, en desorden pero en completa sintonía:
  • Conviene reforzar una identidad propia con un aumento de la diversidad. y no sólo en procedencia geográfica sino en género, edad, origen académico y profesional, niveles laborales en la empresa,... Genial, integrador, solidario, inteligente,... Como nuestras escuelas primarias donde el alumnado recién llegado nos aporta, más riqueza y también más identidad, paradójicamente.
  • Hemos de superar “la esquizofrenia de competir y cooperar al mismo tiempo”. Como lo hemos hecho en el pasado, demostrando que somos capaces de lograrlo. Un ejemplo: El Museo Guggenheim de nombre extranjero que ha reforzado la identidad vasca. El nuevo proyecto Guggenheim en Urdaibai es otra oportunidad de dimensiones múltiples, creando más que un centro: un experimento vivo de sostenibilidad,...
  • La web 2.0 y el "caso Obama" demuestran que nos podemos saltar a los “guardianes del standard comunicativo”, abriendo el debate social mucho más que hasta ahora.En ello ha insistido el profesor Soumitra Dutta.
  • Se ha insistido en que no hay una China, sino muchas Chinas, muchas Indias,... Pero, y contra lo que pudiera parecer en rapidez, la democracia de India favorece la innovación más que en "continentes" como China. Lo político, lo económico, están más unidos de que que, a veces, se piensa.
  • Del mismo modo, las universidades de prestigio, las "escuelas de negocios", han de servir no (sólo) a la élite mundial de la economía, sino a la misma sociedad en la que se asientan. Es preciso reordenar valores de solidaridad, con una innovadora "economía de servicio", y quizá una profunda crisis como la actual sirva para ello.
  • El clave decisiva tratar de ser "los mejores", sin conformarse con estar en valores altos y cómodos. Aplicable a todo, pero especialmente a la educación, donde la equidad debe acompañarse de calidad.
  • La innovación es, en muchos y nuevos casos, un concepto mucho más ligado al “cambio” que al “status”. Citado por Ranga Rao poniendo como ejemplo al exitoso "cochecito" eléctrico Reva, es muy sugerente en otras áreas como la educativa.
  • El propio chef Josean Mártinez Alija, ver en la parte final del primer vídeo adjunto, compartía una lección de innovación desde la gastronomía. Ha señalado que hace años la alta cocina manejaba productos elitistas, sofisticados y escasos (bogavante, trufa, caviar,...), y cómo ahora se valoran los productos cercanos y saludables (patata, vaina, berenjena,...). Hoy, la creatividad es poner alma y pasión en lo que todos hacemos día a día en nuestra labor,... Este mismo criterio, la innovación generalizada de toda la sociedad, ha sido aludido por muchos de los presentes.
  • La innovación no se impone, se genera. Generalmente, en dos direcciones. Si es tecnológica, suele ser de arriba hacia abajo; si es social, en sentido ascendente. ¿Y si es política? ¿Debería lograrse la Política 2.0 más desde la ciudadanía, sin esperar la decisión de compartir poder de los dirigentes?
  • La educación, especialmente la universitaria, ha estado en primera línea. La búsqueda de excelencia es algo que se debe inculcar desde la edad más temprana. Se han citado modelos de concursos de "jóvenes científicos" para aprender a degustar la emoción de descubrir, de investigar, de aplicar. Sugerencia para la Semana de la Ciencia que acabamos de celebrar, y que no logra captar suficientes vocaciones en esta área crítica para cualquier sociedad contemporánea.
  • La educación, en todas las etapas educativas, debe buscar, medir y alcanzar subir la media general,... y también los niveles de excelencia máximos. Lo hemos repetido muchas veces, "calidad sin equidad, o equidad sin calidad, sería un fracaso".
  • El reto de la innovación, su trascendencia para todos, es algo que debe comunicarse y socializarse debidamente, a fin de solicitar el esfuerzo de todos. Esa apuesta y el correspondiente compromiso debe apreciarse especialmente entre quienes lo pregonan y entre quienes lideran los planes de I +D +i.