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Hemos disfrutado con el espectáculo "Pausa" a cargo de la Compañía niMú Circo Teatro en Plaza Estación de Las Arenas (Getxo). Todo incluido en la amplia oferta de teatro del Programa Getxo Eszena Kalean 2024. Muy profesional, muy agradable para todas las edades y muy expresivo, aunque haya sido sin palabras. Excelente la alocución final a cargo de la artista, equilibrista, clown y bailarinaXandra Gutiérrez.
Xandra, de la compañía @nimucircoteatro, ha sido la última en pasar por Zirkozaurre dentro del programa Haztegia Residencias Artísticas 2023. Compañera y amiga, a su paso nos quiso contar más sobre 'Pausa', su próximo trabajo.
Ha sido una velada memorable, de las que quedan para el recuerdo, perfecta para una celebración familiar. Es imposible recoger, en la urgencia de una crónica en el día, todas las perspectivas de una delicia tan completa y multifacética como es, siempre, un espectáculo de ópera. Y más con "El rapto en el serrallo", un singspiel estrenado en el Burgtheater de Viena el 16 de julio de 1782.
Como siempre que hablamos de música, queremos expresar nuestra absoluta (y casi nunca usamos este adjetivo) admiración - por nuestra manifiesta incapacidad- hacia quienes interpretan música, como la impresionante Euskadiko Orkestra bajo la impecable dirección de Lucía Martín, o de quienes son capaces de abducirnos hacia un paraíso con esas voces de sopranos o tenores. Seguimos aplaudiendo, al llegar a casa, a Jessica Pratt (en el papel de Konstanze), a Juan Antonio Sanabria (Belmonte), así como a Leonor Bonilla (Blonde) y a Mikeldi Atxalandabaso (Pedrillo).
Como un primer avance, nos ha resultado extrañamente placentero el idioma alemán cantado, junto a las versiones en euskera y castellano de los supratítulos (porque estaban arriba y no como subtítulos). Por apuntar algún aspecto de mejora, nos sorprendió la falta de un breve descanso entre los actos primero y segundo, porque la suma de ambos sobrepasó ampliamente la hora (aunque pasaron como un suspiro).
Una muestra del taller de teatro que hemos grabado junto a BBK Sasoiko.
Reparto: María Teresa Gil Gómez, María Argüeso González, Osane Otero Mesas, Enrique Irazabal Alonso, M. del Mar Ruiz Valdivielso y Nekane Garabieta Elorriaga.
BBK Sasoikorekin grabatu dugun antzerki tailerra aurkezten dizuegu. Aktoreak: María Teresa Gil Gómez, María Argüeso González, Osane Otero Mesas, Enrique Irazabal Alonso, M. del Mar Ruiz Valdivielso y Nekane Garabieta Elorriaga.
La anagnórisis(del griego antiguo ἀναγνώρισις, «reconocimiento») o agnición es un recurso narrativo que consiste en el descubrimiento por parte de un personaje de datos esenciales sobre su identidad, sus seres queridos o su entorno, ocultos para él hasta ese momento. La revelación altera la conducta del personaje y lo obliga a hacerse una idea más exacta de sí mismo y de lo que le rodea.
También se produce anagnórisiscuando un personaje principal revela su identidad hasta entonces oculta o velada a otros personajes secundarios cambiando así la relación, normalmente de un nexo débil o inexistente (un mendigo o simple huésped) hacia un nexo fuerte (el hijo de un enemigo que clama venganza, el retorno de un rey por largo tiempo ausente,...), produciendo un punto de giro en la historia que la hace avanzar hacia su desenlace.
Al regresar a Ítaca Ulises se presenta o revela hasta en diez ocasiones su identidad a sus seres queridos, puesto que sus rasgos físicos han sido cambiados por los dioses y el tiempo y no siempre le reconocen.
El término fue utilizado por primera vez por Aristóteles en su Poética. Aunque la anagnórisis es un recurso frecuente en muchos géneros, Aristóteles la describió en relación con la tragedia clásica griega, con la que está asociada de modo especial.
De acuerdo con Aristóteles, el momento ideal para la anagnórisis trágica es la peripecia (giro de la fortuna): en un momento crucial, todo se le revela y hace claro al protagonista, con efectos casi siempre demoledores. Por ejemplo, el descubrimiento por parte del héroe trágico de alguna verdad sobre sí mismo, otras personas, o de algunas acciones que significan que, ahora que las sabe, toda la trama cambia de dirección como resultado de su reacción a las noticias. La revelación de esta verdad (que ya era un hecho, pero el protagonista ignoraba) cambia la perspectiva y la reacción del héroe, que se adapta y se acomoda aceptando su destino y en consecuencia ayudando a que este ocurra.
Ejemplos: Edipo, rey de Tebas descubre que el verdadero origen de las plagas que asuelan su polis son causadas por él mismo al cumplir sin saberlo con el oráculo de Delfos: "Matarás a tu padre y te casarás con tu madre", con quien ha tenido cuatro hijos.
Un ejemplo clásico de anagnórisisen la tragedia griega se halla en el «Edipo Rey» de Sófocles, cuando Edipo se entera de que la persona que había matado era su padre y que su esposa es su madre. Otro caso especialmente emotivo es el de Ágave al final de «Las bacantes» de Eurípides, que llega a Tebas con lo que cree la cabeza de una fiera en su mano. A medida que el dios Dioniso se va retirando de su ser, comprende que se trata de su propio hijo, Penteo, al que ella y las demás bacantes han despedazado en una orgía de sangre.
En la comedia griega, la anagnórisises también un recurso frecuente: en las obras de Menandro y sus imitadores latinos, abundan los personajes que han sido abandonados de pequeños y criados como miembros de una clase social inferior. Al entablar una relación con un personaje noble, su extracción humilde supone un estorbo; al final de la obra, se descubre por algún indicio (una marca de nacimiento, un objeto personal que la madre dejó junto al bebé) su verdadera identidad, y la pareja puede unirse felizmente en matrimonio.
En la épica griega tenemos un buen ejemplo de anagnórisisen los últimos cantos de la «Odisea», cuando Ulises vuelve a Ítaca, su patria, y varios personajes lo van reconociendo (su viejo perro Argos, su nodriza Euriclea, su hijo Telémaco, su padre Laertes,...), en una gradación que termina cuando su esposa Penélope, la más reacia a aceptar la revelación, lo somete a una última prueba para confirmar su identidad.
En la literatura española, la anagnórisises moneda corriente en las novelas de caballerías, el teatro barroco (p. ej. «La dama duende», de Pedro Calderón de la Barca) y el drama romántico. Y también está presente en La gitanilla y en varias de las novelas ejemplares de Miguel de Cervantes.
En la literatura inglesa renacentista, William Shakespeare también utiliza las características asociadas a este término en sus obras dramáticas, específicamente en sus tragedias. A pesar del momento de anagnórisis, de reconocimiento, todo acaba mal por el hecho de la inclusión del fatalismo, propio de las obras trágicas.
En la literatura prehispánica, específicamente en el drama Ollantayencontramos una hermosa anagnórisis cuando el inca Túpac Yupanqui encuentra a Cusi Coyllur, prisionera, y reconoce que ella es su hermana.
El ejemplo más moderno sería en el episodio V de la Saga cinematográfica de Star Wars: Cuando Darth Vader revela a Luke Skywalker que él es su padre, la trama pasa de ser una batalla entre el bien contra el mal a ser un conflicto existencial del protagonista entre su deber de luchar contra el mal o redimir a su padre caído.
La peripeteia (en griego antiguo, περιπέτεια) o peripecia es el acontecimiento de una trama que supone un punto de inflexión, un giro en la suerte de los personajes. Este término especialmente se aplica a las obras dramáticas. Dicha historia se presenta como una adversa y repentina que sucede accidentalmente y sin previo aviso, lo cual provoca un cambio en la situación actual que se vive en lo relatado.
En las tragedias supone el punto en el que la trama toma el cariz propiamente trágico, es decir, el punto de inflexión en el que la suerte del héroe protagonista se trunca y comienzan las desgracias que le llevarán inevitablemente a un final desdichado.
Aristótelesdefine la Peripeteia como «un cambio por el cual la acción gira hacia su opuesto, sujeto siempre a nuestra regla de probabilidad o necesidad». Según Aristóteles, la peripecia, junto con el descubrimiento, es la más efectiva cuando se trata de drama, particularmente tragedia: «la mejor forma de Descubrimiento es aquella que asiste a Peripeteia, como la que conduce al Descubrimiento a Edipo».
La peripeteia incluye cambios en el personaje, además de cambios externos. Por ejemplo, si un personaje pobre y oscuro se ha vuelto rico y famoso, ha sufrido una peripeteia, incluso si su personaje sigue siendo el mismo.
La peripeteia o peripecia se distingue de la anagnorisis o agnición, cuando un personaje descubre una información que previamente ignoraba. Esta distinción proviene de la Poética, que consideró que la anagnórisis, que lleva a la peripeteia, un aspecto superior de la tragedia.
Dos de estas obras son Edipo Rey, donde la información proporcionada por el oráculo de Delfos (que Edipo mató a su padre y se casó con su madre) provocó la muerte de su madre, Yocasta y su propia ceguera y exilio, e Ifigenia entre los tauros, donde Ifigenia se da cuenta de que los extraños que ella debe sacrificar son su hermano y su amigo, lo que resultó en que los tres escaparan de Tauris. Consideró estas tramas complejas y superiores a las simples sin anagnórisis ni peripeteia, como cuando Medea decide matar a sus hijos sabiendo que lo son y aun así lo hace. Aristóteles identificó a Edipo Rey como la principal obra para ejemplificar la peripecia.
Otro recurso literario citado en este vídeo es el Arma de Chéjov: "Elimina todo lo que no tenga relevancia en la historia. Si dijiste en el primer capítulo que había un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercero este debe ser descolgado inevitablemente. Si no va a ser disparado, no debería haber sido puesto ahí", indicó Antón Chéjov.
Anoche, viernes 3 de abril de 2020, las sirenas de la Policía Municipal- Udaltzaingoa se sumaron al Día 21º de #AplausoSanitario por la Avenida de Eduardo Coste de Las Arenas en Getxo. Se puede ver en el vídeo superior desde el minuto 5'.
Ambos vehículos desfilando por la Avenida de Eduardo Coste de Las Arenas - Areeta de Getxo, con las sirenas encendidas y sendos letreros que en euskera y castellano nos agradecían el #QuédateEnCasa o #EtxeanGeratu.
Ha sido una semana intensa de reuniones y formaciones on line, desde BBK Sasoiko con Sasoikotarraky otras fuentes, entre las que destacamos esta conferencia-debate con Guillermo Dorronsoro sobre la "Economía tras el COVID-19", organizada por Alumni de la Universidad de Deustoy a la que asistimos la tarde del jueves 2-4-20.
Dentro de la programación de las fiestas de Mil Palmeras, hemos disfrutado y os ofrecemos unos Retazos de la representación teatral "Un inesperado encuentro comercial en Thiar", a cargo de la Asociación Cultural Generación Estudio 1, la Unión Musical Horadada y el Centro de Bailes Manoli. Este espectáculo tuvo lugar el sábado, 4 de agosto de 2018, a las 21:30 horas en la Playa de Mil Palmeras, en el Parking situado frente al mar, de C/ Pío XII.
Vídeos del teatro, entrega de premios y palabras de despedida de docentes jubilados, incluidas las mías propias (agradeciendo que me sientan como parte del gran equipo ACEX)
Descripción:ACTO CENTRAL SEMANA CULTURAL 23/05/2018
10,30h/11,00h- Presentación de Autoridades
11,00h/11,15h- Representación teatral del alumnado de
4º del CEIP Pío de Baroja HLHI
11,15h/12,15h- Charla coloquio: Sobre educación medio-ambiental a cargo de José Manuel Gutiérrez Bastida de CEIDA
12,15h/12,30h- Representación teatral del alumnado de4º del CEIP Pío de Baroja HLHI (ver vídeo)
12,30h/ 12,45h- Entrega de premios del concurso
ADIBIDEZ
12,45h/ 13,30h- Homenaje a nuestr@s jubilad@s
13,30h- Lunch
Deus ex machina, es una expresión latina que significa «Dios desde la máquina», originada en el teatro griego y romano, cuando una grúa o cualquier otro artificio mecánico introducía desde fuera del escenario a un actor que interpretaba a una deidad para resolver una situación o dar un giro para resolver la trama final. Obviamente, ese recurso inesperado, sin seguir la lógica interna de la obra, incurre en una falta de coherencia y puede ser desconsiderado para el espectador que espera un sentido claro en el devenir del relato.
Aristótelesdesaprueba en su Poéticael recurso fácil al Deus ex machina: “El desenlace también debe surgir del argumento mismo, y no depender de un artificio de la escena, como en la Medea”. En la Medea de Eurípides, en efecto, Apolo salva a Medea de una muerte segura enviándole el carro del Sol, en el que huye volando.
Quienes mantenemos un blog, periódicamente sufrimos asaltos de dudas sobre el sentido de dedicar este tiempo a escribir nuestras humildes y limitadas vivencias. Emulamos, jugamos, a los guionistas, pero de historias cotidianas.
¿Por qué escribimos un blog? Y sobre todo, ¿para qué escribimos un blog? Respondiendo en unas líneas, algo tan desconocido por la poliédrica naturaleza de esta cuestión, lo más probable es que dediquemos estos ratos a congraciarnos con esas generosas gentes que nos leen,... Y por ello, como recomiendan al protagonista del vídeo inicial, antes de concluir una etapa hemos de buscar un final redondo, sin recurrir a un Deus ex machina.
Porque si algo es cierto, es que cualquier blog no es digno de acogerse a la excepción de Horacio inserta en el Arte poética o Epístola a los Pisones, verso 191, a propósito de la tragedia: Nec deus intersit, nisi dignus vindice nodus. Clásica locución latina que se puede traducir como: "No hagáis intervenir a un dios sino cuando el drama es digno de ser desenredado por un dios".
Concluiremos señalando que va llegando el tiempo de remozar este blog, de darle un giro argumental o vuelta de tuerca, quizá incluso de "saltar sobre el tiburón" (jumping the shark),... Y que no sea solamente otro de esos buenos deseos de principio de año,...
La sinopsis oficial relata: "Carlos es un escritor que cosechó un gran éxito con su primera novela pero que últimamente no encuentra la inspiración y el respaldo de los lectores. Su editor (Koldo) y su mujer (Nora) tratan de cambiar la actitud de Carlos, que se ha alejado de la escritura y cuyo único interés es jugar con la Play Station… y es que Carlos está convencido de que sólo valorarían su obra si estuviera muerto. Tras confesar esa reflexión a Koldo, sufre un accidente y todos le dan por muerto. Los reconocimientos póstumos, premios, reediciones y ventas se suceden para gloria de Koldo y de Nora".
Este Grupo ESM Teatro Bilbaofueconstituido en reconocimiento a una figura indispensable en el mundo del teatro grecolatino en Euskadi, Encarni San Millán, quien se esforzó (y podemos dar testimonio de ello desde Skené, Instituto Vasco de Teatro Clásico) siempre en promover y difundir la antigüedad clásica entre los más jóvenes.
Grabación completa (sólo de la presentación y del making of para evitar problemas legales del musical) de la actuación del Equipo Negro y álbum con 195 imágenes.
Nuevamente gracias a una llamada de Isaac Díez de la Iglesiapudimos asistir con Carmen a esta representación única de hoy, 11 de marzo de 2017 desde las 18:00. Trasladamos nuestro agradecimiento por la invitación y atención recibida, así como una absoluta admiración por el buen trabajo de alumnado, familias, profesorado y centro por esta actividad. Representa todo un modelo de propuesta educativa integral para la juventud.
Trasladamos nuestro agradecimiento por la invitación y atención recibida, así como una absoluta admiración por el buen trabajo de alumnado, familias, profesorado y centro por esta actividad. Representa todo un modelo de propuesta educativa integral para la juventud.
------ Actualización tras la última representación de 20:30 a 23:30 del sábado 12-2-16---
Correlato entre 1913 y 2013 de dos familias, una pudiente y otra obrera, cuyos biznietos se vuelven a reencontrar un siglo después para construir un relato conjunto de lo sucedido entre Eibar y Gernika en 1913. La llegada de los obreros especializados procedentes de Eibar y sus ideas reivindicativas de emancipación del proletariado chocan con el tradicionalismo y la religión de más rural Gernika. Un drama de cambio de era, que un siglo después busca una nuevo hito de liberación.
Gernika, enero de 1913. La corporación municipal, encabezada por el alcalde Isidoro de León y Arreguia, da luz verde a las negociaciones con la empresa Esperanza y Unceta, fábrica de armas de Eibar, para trasladarla hasta la villa foral. Con ella quiere iniciarse la industrialización de Busturia, pero el proyecto no tardará en despertar los recelos de la población. En una localidad muy marcada por los poderes tradicionales, muchos son los que temen que la fábrica traiga consigo las ideas del movimiento obrero y ponga en duda el orden establecido. Y sus temores no tardarán en cumplirse. En el otoño de 1913, los trabajadores eibarreses de Esperanza y Unceta inician una larga huelga que cambió para siempre a Gernika.
La huelga, de hecho, tuvo un final épico. Los trabajadores prefirieron regresar a Eibar antes que ceder en sus derechos, pero dejaron por un tiempo un retén de trabajadores para que enseñaran el oficio a quienes iban a ocupar sus puestos.
Ni Bertolt Brecht fue tan explícito, comentó un amigo con quien coincidimos en el patio de butacas. La conclusión, y canto final por todos los actores y actrices: "El pueblo tiene la palabra". Quizá algún postmoderno diría, "cada ser humano y la humanidad tienen la palabra". Fue un placer saludar y felicitar al autor (y actor como el cura) Rafa Herce, al concluir la representación.
Narra la primera fábrica, la primera huelga, las primeras reivindicaciones, las primeras exigencias a las clases dirigentes, las primeras protestas, los primeros cuestionamientos de la autoridad impuesta por la convicción de la iglesia y la fe…
Un episodio de la lucha de clases, el episodio protagonizado por los obreros eibarreses de “Esperanza y Unceta” en el otoño de 1913 en Gernika, una huelga con final épico.
Acudiremos a la representación de "Guernica 1913", obra de Rafa Herce dirigida por Sandro Irisarri, con el grupo teatral Utopian Getxo, que tendrá lugar el próximo sábado, 7 de noviembre de 2015 a las 20:00 horas en el Pol. Ind. Errotatxu Edificio D, locales 1 y 2 48990-Getxo (Bizkaia).
Entre los experimentos recientes de innovación social destaca el Pay per Laugh, un proyecto de la agencia publicitaria The Cyranos McCann y el el Teatreneu Club, ambos con sede en Barcelona, y consiste en colocar tablets equipadas con software de reconocimiento facial con detector de sonrisas.
Los espectadores no pagan la entrada,... pero sí en función de las risas que les provoque el espectáculo. Si la obra logra hacerles reír, pagan 30 céntimos de euro por cada risa generada,... hasta un máximo de 40 risas o 24€ (el resto de risotadas o sonrisas viene de regalo).
Magnífica muestra de creatividad para denunciar la política que subió a mediados del 2013 el IVA de los espectáculos teatrales del 8% al 21% en España. Las salas de teatro perdieron el 30% de los espectadores en solo un año. Cuentan que con esta imaginativa propuesta, este teatro ganó un 35% de espectadores,...
En la Plaza estación de Las Arenas (Getxo) hemos disfrutado con el Ballet Nacional Cosaco de Rusia, con más de 30 años de andadura y dirigido por el prestigioso coreógrafo Ivan Gromakov. La compañía ha sido nombrada Embajadora de la Cultura Rusa y cuenta con importantes galardones, como el teatro Bolshoi de Moscú. Además, ha sido reconocido por la UNESCO como Primera Difusora de la Cultura y patrimonio del pueblo ruso. En Getxo ha representado su nuevo espectáculo, "El último Zar", que sobresale por la espectacular puesta en escena, impactantes músicas y danzas acrobáticas.
