Escribir un bestseller no es magia… es método

Iniciando un proyecto, que por el momento denominaremos en clave VeU (nueva etiqueta), hemos preparado con ayuda de la Inteligencia Artificial (AI) un esquema integral y jerarquizado que cubra desde la idea inicial hasta la promoción y mantenimiento de una novela que aspire a ser un éxito, con foco tanto en la calidad literaria como en la estrategia editorial y comercial.

A medida que vayamos avanzando, y con lo reunido hasta la fecha, pondremos en negrita (además de los títulos) las etapas o fases ya iniciadas o completadas. 

1. Preparación y concepción de la idea

1. Inspiración inicial
   
• Experiencias personales
• Observación del mundo
• Sueños, lecturas, música, arte
• Investigación de tendencias literarias y de mercado
2. Definición del concepto central
   
• Tema (amor, aventura, intriga, ciencia ficción…)
• Mensaje o pregunta central
• Público objetivo y rango de edad
3. Análisis de viabilidad
   
• Estudio de mercado y género
• Diferenciación frente a otras obras
• Potencial de interés a largo plazo

2. Planificación

1. Estructura narrativa
   
• Elección de tipo de narrador (1ª, 2ª, 3ª persona)
• Punto de vista y voz narrativa
• Tiempo y ritmo (lineal, saltos temporales, estructura no convencional)
2. Creación de personajes
   
• Protagonista, antagonista, secundarios
• Biografía, motivaciones, conflictos internos y externos
• Evolución a lo largo de la trama
3. Construcción del mundo
   
• Contexto geográfico, histórico y cultural
• Reglas internas (en caso de mundos ficticios o fantásticos)
• Coherencia interna y verosimilitud
4. Diseño de la trama
   
• Esquema en tres actos o estructura alternativa
• Puntos de giro, clímax y resolución
• Subtramas y desarrollo temático

3. Documentación

1. Investigación histórica, cultural o técnica
2. Consultas a expertos o testimonios
3. Recopilación de materiales de referencia
4. Notas de campo y fichas de personajes/escenarios

4. Escritura del borrador 

1. Disciplina y hábitos
   
• Rutina de escritura diaria o semanal
• Metas de palabras o capítulos
2. Técnica
   
• Mostrar en lugar de contar (“show, don’t tell”)
• Uso de diálogos naturales y funcionales
• Descripciones equilibradas
3. Gestión de bloqueos creativos
   
• Técnicas de desbloqueo
• Ejercicios de escritura libre

5. Revisión y reescritura

1. Primera relectura en frío
2. Corrección de trama y coherencia
3. Mejora de estilo
4. Revisión de ritmo y tensión narrativa
5. Edición lingüística
   
• Ortografía, gramática y sintaxis
• Consistencia de términos y nombres
6. Feedback externo
   
• Lectores beta
• Talleres literarios o mentores

6. Edición profesional

1. Editor de desarrollo (estructura y contenido)
2. Corrector de estilo
3. Corrector ortotipográfico
4. Diseño y maquetación
   
• Tipografía, márgenes, capítulos
• Portada profesional

7. Publicación

1. Elección de vía
   
• Editorial tradicional
• Autoedición
• Híbrido
2. Preparación del manuscrito final
3. Registro de derechos
4. Negociación de contrato (en caso de editorial)

8. Marketing y lanzamiento

1. Creación de marca de autor
   
• Página web y redes sociales
• Imagen y tono coherentes
2. Campaña de pre-lanzamiento
   
• Presentaciones, sorteos, adelantos
• Creación de comunidad de lectores
3. Promoción post-lanzamiento
   
• Clubes de lectura, entrevistas, ferias
• Colaboraciones con influencers y medios
4. Publicidad pagada
   
• Amazon Ads, Facebook Ads, Google Ads

9. Mantenimiento y crecimiento

1. Seguimiento de ventas y métricas
2. Interacción constante con la audiencia
3. Participación en eventos y ferias
4. Escritura de nuevas obras
5. Adaptaciones o traducciones
   
• Audiolibro, cine, series, otros idiomas 

El globo rojo: la poesía que hizo volar al cine

El globo rojo (Le Ballon rouge, 1956) es un mediometraje francés escrito y dirigido por Albert Lamorisse, considerado una joya del cine infantil y una obra poética sobre la amistad, la inocencia y la libertad. Con un estilo casi sin diálogos; la narración es visual y simbólica, apoyada en la música y la fotografía. Todo en una Francia de posguerra, la película ofrece un retrato tierno y esperanzador, contrapuesto a la dureza urbana.

Fue rodado en 1955 en París, especialmente en el barrio de Ménilmontant. Aproximadamente 34 minutos de duración. El protagonista es el propio hijo del director, Pascal Lamorisse, interpretando al niño. Ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en Cannes y el Óscar al mejor guion original (algo inusual para un cortometraje).

La historia El globo rojo sigue a Pascal, un niño parisino que, camino a la escuela, encuentra un gran globo rojo atado a una farola. Tras liberarlo, descubre que el globo parece tener vida propia: lo sigue, juega con él y se convierte en su inseparable compañero. La amistad del niño con el globo despierta la envidia de otros niños, que intentan arrebatárselo y destruirlo. 

En un momento trágico, el globo es finalmente reventado. Sin embargo, en un giro mágico, globos de todos los rincones de París se liberan y vuelan hacia Pascal, elevándolo por los aires y llevándolo lejos, como si fuera un viaje de escape y libertad.

La película El globo rojo se convirtió en un clásico educativo, proyectada en escuelas de Estados Unidos y Canadá durante décadas (1960-1990), y fue presentada en televisión por Ronald Reagan en 1961. Ha inspirado referencias en cine y cultura pop, como en El vuelo del globo rojo (2007) de Hou Hsiao-hsien, una especie de secuela espiritual. Se lanzó en formatos hogar como LaserDisc (1986), DVD (2008) y Blu-Ray (2010). Su legado radica en su capacidad para capturar la magia de la infancia en un París posguerra, convirtiéndose en un ícono del cine francés infantil.

Con un profundo simbolismo se tratan temas como:

- Inocencia y amistad: El globo es un símbolo de la pureza infantil.

- Libertad: El vuelo final representa la superación de las limitaciones y las injusticias.

- Soledad y esperanza: Aunque el mundo del niño es gris, el globo añade color y alegría.

- Resistencia a la hostilidad: El vínculo con el globo desafía la crueldad y la rutina.

Ver en este enlace la película completa.

"Le Ballon rouge" de Albert Lamorisse, es una de las cosas más bellas que le ha pasado a la humanidad…pic.twitter.com/Cw5T7xI07k

— Cinefilia Cult (@cinefiliacult) November 15, 2022

Pareidolia: la ciencia detrás de ver patrones donde no existen

La pareidolia (véase en otros posts) es un fenómeno psicológico en el que percibimos formas familiares—como rostros, animales u objetos—en estímulos ambiguos o aleatorios. Deriva del griego para (“junto a”) y eidolon (“imagen o forma”).

Ejemplos famosos de pareidolia en distintas categorías con un ejemplo:

- Nubes y formaciones: Ver formas de animales, caras o fantasías en nubes. Incluso huracanes han parecido rostros o calaveras desde satélites.

- Marte: La icónica “cara marciana” vista en una meseta fotografiada por Viking 1 en 1976, luego confirmada como una ilusión óptica.

- Religión y cultura: Vistas como Jesucristo en tostadas, la Virgen María en alimentos o “rostros” en llamas de incendios, como en Notre Dame.

- Artefactos cotidianos: Un billete con la “cara del diablo” en el cabello de la reina en una edición de Canadá (años 50), generó cambios de diseño. 

- Tests psicológicos: El test de manchas de Rorschach se basa en este fenómeno: proyectamos significados en imágenes indefinidas.

¿Por qué se origina?

- Instinto evolutivo: el cerebro tiene un área especializada llamada área fusiforme facial, que se activa ante cualquier forma parecida a un rostro. Esta rapidez en reconocer rostros fue crucial para nuestra supervivencia.

- Procesamiento visual subcortical: se cree que interpretar emociones humanas de manera rápida ocurre antes de que el cerebro entre en procesamiento consciente, ayudando a tomar decisiones inmediatas.

- Capacidad creativa y emocional: estudios recientes sugieren que la pareidolia podría mejorar la creatividad, el enfoque y el bienestar emocional, e incluso utilizarse en entornos terapéuticos.

La pareidolia es una subcategoría de la apofenia, que es la tendencia general a ver conexiones o significados en información aleatoria. Lejos de ser un síntoma de trastorno, hoy se considera una manifestación normal del funcionamiento del cerebro, ligada a su asombrosa capacidad de detectar patrones y significados. Además, está cobrando interés como herramienta innovadora en creatividad, rehabilitación y salud mental.

Más posts sobre pareidolias.

Brutal Pareidolia. pic.twitter.com/k63n2cxn0a

— Nao Casanova (@NaoCasanova) February 19, 2023

#Pareidolia #Naturaleza El olivo pensativo. pic.twitter.com/wPTwZcoIQB

— ✍️ Leonardo D'Anchiano (@HdAnchiano) March 12, 2016

Las seis principales alegrías de la vida según aparecen

Las fuentes de felicidad de una vida son tan sencillas que parecen invisibles. Quien sabe verlas, es ya un sabio. Como escribió Cesare Pavese: “No se recuerdan los días, se recuerdan los momentos.” «La felicidad no brota de grandes cosas, sino de pequeñas cosas buenas que ocurren todos los días.» — Hermann Hesse.

Las seis principales alegrías de la vida, según una perspectiva cronológica y humanista, podrían ser las siguientes —una síntesis poética de lo que muchas culturas, literaturas y biografías celebran como los grandes gozos del ser humano a lo largo de su vida—:

1. El descubrimiento del mundo (la infancia). La alegría pura de jugar, de asombrarse con lo cotidiano, de preguntar sin miedo. "La infancia es el corazón de todas las edades." — Georges Bernanos.

2. La amistad verdadera (la juventud). El placer de los lazos escogidos, de las risas compartidas, de los secretos confiados bajo estrellas. "Un amigo es uno que lo sabe todo de ti y a pesar de ello te quiere." — Elbert Hubbard.

3. El amor y el deseo (la madurez temprana). El vértigo de enamorarse, la construcción de una vida compartida, la pasión y el proyecto común. El enamoramiento abre puertas a emociones intensas y descubrimiento de uno mismo a través del otro. Experimentar vínculos románticos y la independencia refuerza la autoestima y el deseo de conexión profunda. "Amar no es mirarse el uno al otro, es mirar juntos en la misma dirección." — Antoine de Saint-Exupéry.

4. La creación y la paternidad/maternidad (edad adulta). La alegría profunda de dar vida: a una criatura, a una obra, a un legado. De cuidar y ver crecer. "Tener un hijo es aceptar que tu corazón camine fuera de tu cuerpo." — Anónimo.

5. La realización interior (madurez). El placer de saberse útil, de cultivar pasiones, de comprender que la vida tiene sentido en el hacer con conciencia. "La verdadera felicidad está en el trabajo bien hecho." — Marie Curie.

6. La contemplación serena (vejez). El gozo de mirar atrás con gratitud, de vivir el presente con calma, de disfrutar a los nietos, los libros, la luz y las conversaciones lentas. "La vejez comienza cuando el recuerdo es más fuerte que la esperanza." — Proverbio francés. Y sin embargo, ¡qué dulce es ese recuerdo cuando ha sido plena la vida!

Estas seis categorías, quizá podríamos agruparlas en dos grupos de felicidad:

- Las alegrías de la A: Aprendizaje, Amistad, Amor y Arte. 

Aprender, preguntarse, leer, escribir. En cada libro, en cada conversación iluminada, florece una vida más amplia. «El conocimiento es la única riqueza que no se pierde.» — Ali ibn Abi Talib. Hay un gozo secreto en entender algo nuevo, en vincular ideas como quien enlaza versos en un poema.

La amistad verdadera es una segunda patria. «Amistad es igualdad.» — Aristóteles. Nada da más sentido que un corazón que late con otro, sin cálculos ni fronteras.

Amar es un arte y un riesgo, pero su recompensa es incomparable. El amor no sólo en el fulgor juvenil, sino en su forma madura: complicidad, cuidado, compañía. Caminar juntos durante décadas, compartir silencios sin incomodidad.

Apreciar el arte. «He descubierto que si uno mira con atención, siempre encuentra belleza.» — Vincent van Gogh. Quien aprende a contemplar, nunca está solo ni aburrido. Escribir, pintar, enseñar, construir, cocinar: crear es dar testimonio de la vida. «La creatividad requiere tener el valor de desprenderse de las certezas.» — Erich Fromm. En toda obra hay un pequeño desafío a la muerte.

- Las alegrías del cuadrado: Familia, Trabajo, Legado y Gratitud. 

La alegría de la familia. Pocos momentos marcan tanto como sostener por primera vez a un hijo o a un nieto. Es un instante sagrado en que el tiempo se abre al futuro. «Cada niño que nace nos dice que Dios aún espera del hombre.» — Rabindranath Tagore. El llanto del recién nacido, la primera sonrisa de un nieto, esas celebraciones íntimas son anclas de sentido que justifican toda una existencia.

La alegría del trabajo. El orgullo de la obra bien hecha, sea un libro, un jardín, una empresa, o la crianza de los hijos. «El placer en el trabajo pone perfección en la obra.» — Aristóteles. 

La alegría del legado y la trascendencia. Dejar algo detrás: valores, amor, historias. Contar a los nietos cómo era el mundo antes. «Vivir en los corazones que dejamos atrás no es morir.» — Thomas Campbell. Ver a los hijos formar sus propias familias, sentirse parte de algo más grande y más duradero.

La alegría de la gratitud. Agradecer es un acto filosófico: reconocer que nada nos era debido. La vida enseña a saludar cada día con asombro renovado. «La gratitud es la memoria del corazón.» — Lao Tsé. Vivir con gratitud transforma la escasez en abundancia. Aprender a dar gracias por el simple hecho de estar vivo. «La gratitud no es sólo la mayor de las virtudes, sino la madre de todas las demás.» — Cicerón.

Las grandes alegrías están al alcance de todos, pero requieren atención, gratitud y amor para ser reconocidas. Hay en la vida alegrías profundas que no hacen ruido, pero iluminan la existencia como un faro en la niebla. El instante de contemplación: la lluvia en el cristal, el crepitar del fuego, el verso subrayado en un libro.