@batsaaziel #kintsugi #reparate #repararse #reparation #resiliencia #resilience ♬ Believe (Inspirational Background Music) - Fearless Motivation Instrumentals
La cultura del Kintsugi como el arte de la resiliencia
La belleza de lo que se pierde y la vocación de escuchar
A veces, podemos borrar las cosas porque son irrelevantes, contingentes o rutinarias. De hecho, algunas ni siquiera necesitamos borrarlas porque nunca se registran. Pero en otras ocasiones, nos encontramos frente a momentos únicos, momentos afortunados que reconocemos y apreciamos cuando suceden. En esos instantes, un silencio se impone a nuestro alrededor. Y hay que estar muy alerta para capturar esa fugacidad y retenerla.
La belleza es comprender que la vida a menudo tiene bellísimos momentos que son elegíacos. A veces, con tintes épicos. Hace poco un buen amigo me anunciaba algo así como su despedida de “todo esto” con humildad, serenidad, vulnerabilidad y ternura. Me tomó de las manos y me dijo: “Ya no tengo nada que decir”.
Estas lecciones sobre nuestra contingencia y nuestra fugacidad tienen una belleza inmensa, porque nos colocan, desnudos y vulnerables ante el tiempo. Nos hacen sentir pequeños y también grandes, al quitarnos las alfombras bajo las cuales escondemos tantas tonterías. Sí, las cosas que no se pueden reproducir pueden ser doblemente mágicas. Deberíamos aprender a reconocer y a borrar las cosas que no tienen duende.
Mi amigo compartió conmigo aquello por lo que quiere ser recordado, y cuando le pregunté si quería añadir algo más, mencionó la importancia de leer a Séneca y a… (su memoria frágil se detuvo brevemente), hasta que recordó a Montaigne.
He tenido el privilegio de conversar con mi amigo muchas veces. En una ocasión, le pregunté: “¿Qué consejo le darías a alguien que empieza a aprender en la vida?”. Su respuesta fue sencilla y profunda: “Que escuche”. Escuchar, tal vez, sea una forma de vida futura.
Escuchar es otra forma de amar. ❤️🩹
— Cementerio De Libros (@Cementedelibros) July 16, 2024
Eso me recuerda a este fragmento de “El arte de amar de Erich Fromm:
"Escucha con atención: Una de las mejores formas de demostrar afecto a alguien es escuchar con atención. Ser capaz de escuchar a la otra persona y ofrecer palabras…" pic.twitter.com/OAYCgALIyw
The art of #conversation lies in #listening.@kenblanchard pic.twitter.com/M21RXfMqU6
— Bob Tiede (@bobtiede) February 15, 2023
How to disappear – acoustic ecologist Gordon Hempton on the art of listening to silence in a noisy world https://t.co/q26BByWMHH pic.twitter.com/alVnJ7QocX
— Maria Popova (@brainpicker) October 28, 2020
La atención es la nueva moneda. Una marca personal es su imán.
— MentalidadFeroz (@MentalidadFeroz) August 6, 2024
Sobre todo en un mundo de contenidos generados por inteligencia artificial:
Tu personalidad es la única ventaja competitiva que nadie puede quitarte.
Hablando de eso... pic.twitter.com/yJPmQ2n2X5
Otro anochecer antológico en AlicanTerapia
Atardecer o anochecer en las costas https://t.co/C0e2bd2O6s pic.twitter.com/5mtUPbqOvV
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) May 5, 2022
The Van Gogh Experience Bilbao: Una exposición inmersiva
- Sueño en pintar y luego pinto mi sueño.
- Lo que el color es en un cuadro el entusiasmo es en la vida.
- No sé nada con certeza, pero ver las estrellas me hace soñar.
- No hay nada más verdaderamente artístico que amar a las personas.
- Si realmente amas la naturaleza, encontrarás belleza en todas partes.
- Admira tanto como puedas. La mayoría de la gente no admiran lo suficiente.
- Siempre pienso que la mejor manera de conocer a Dios es amar muchas cosas.
- Puse mi corazón y mi alma en mi trabajo, y he perdido mi mente en el proceso.
- Las grandes cosas no se hacen por impulso, sino por una serie de pequeñas cosas reunidas.
- Elegí conscientemente el camino del perro a través de la vida. Voy a ser pobre. Voy a ser pintor.
- Intento cada vez más ser yo mismo, me importa relativamente poco si la gente lo aprueba o lo desaprueba.
@agirregabiria Experiencia Van Gogh 2
♬ sonido original - Mikel Agirregabiria
Experiencia Van Gogh Bilbao pic.twitter.com/vxIycg8QTj
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) April 1, 2024
La gran ola de Kanagawa, una omnipresente imagen
- La obra muestra una enorme ola que se alza sobre unos barcos, con el majestuoso monte Fuji al fondo. La composición equilibrada y la intensidad de la ola capturan la fuerza y la belleza de la naturaleza.
- Contexto Histórico y posibles significados:
- Algunos sugieren que la ola podría ser una metáfora de la invasión extranjera en tierras japonesas. En ese momento, Japón reflexionaba sobre si abrirse al exterior o permanecer aislado. Fuerza de la Naturaleza:
- Otra interpretación es que la ola representa la virulencia de la naturaleza, capaz de acabar con vidas humanas e incluso elevarse por encima del mismísimo monte Fuji, un símbolo nacional en Japón de eternidad.
- Legado Duradero: La obra ha influido en artistas y coleccionistas en todo el mundo. Se ha convertido en un ícono cultural y sigue siendo recreada en diversas formas, desde murales hasta tatuajes.
1. El tema no era 'La gran ola'. En realidad una vista del monte Fuji. En aquellos días, el monte Fuji era visto como una deidad protegida, espectacularmente visible desde Edo, el Tokio moderno. Provocaba cierto temor, por la posibilidad de una erupción del volcán, pero también adoración, pues la nieve de su cima era su fuente de agua, y algunos pensaban que guardaba el secreto de la inmortalidad. De hecho, aunque toda la serie gustó cuando se lanzó, 'Fuji Rojo' fue mucho más popular que 'La gran ola' en el Japón de 1800, debido a la reverencia espiritual hacia la sagrada montaña.
2. Hokusai la pintó cuando tenía 70 años. Según él mismo dijo, todavía estaba aprendiendo; es más, estaba convencido de que su mejor trabajo estaba por venir. En unas memorias conmovedoras que escribió a los 76 años, abrió su corazón. "Desde los 6 (años), tenía una inclinación por copiar la forma de las cosas. A partir de los 50, se publicaron mis imágenes...", refiriéndose a diez volúmenes de dibujos, cada uno con 60 páginas cubiertas con imágenes de todos los temas imaginables: figuras y animales reales e imaginarios, plantas, paisajes marinos, dragones, poetas y deidades... en fin. Se llamaban "manga", una especie de prototipo de manga moderno, aunque el significado era ligeramente diferente en esa época. Después de una pausa, le encargaron diez volúmenes más de su manga, y pidió que se hicieran con papel más barato para que sus ideas pudieran difundirse más ampliamente. Murió en 1849, a los 89 años, sin sospechar cuán grande era el destino que le esperaba a su gran ola. Al lado, autorretrato de Hokusai a la edad de 83, en el año 1842.
3. Es más que japonesa 'La gran ola' de Hokusai sólo llegó a costas ajenas 18 años después de su muerte, y más de 35 después de que él la creara, pues Japón estuvo aislado durante dos siglos. Desde 1640, el país se había cerrado en gran medida al mundo y solo se permitía una interacción limitada con China y Holanda. Aunque los foráneos no podían entrar en Japón, las cosas extranjeras sin duda podían hacerlo, algo que se ve claramente en 'La Gran Ola'. Está impresa en papel de morera japonés tradicional en sutiles tonos de amarillo, gris y rosa. Pero el color que domina es un azul intenso y profundo... un azul que no era japonés. azul de Prusia.
4. Inspiró a grandes artistas. En la década de 1850, cuando la Revolución Industrial avanzaba, las grandes potencias manufactureras buscaban agresivamente nuevas fuentes de materias primas y nuevos mercados para sus productos. Les parecía incomprensible, de hecho intolerable, la cerrada actitud de Japón. Al final, los estadounidenses concluyeron que el libre comercio tendría que imponerse por la fuerza. Y lo lograron. Cuando se abrieron las fronteras, hubo una avalancha de cultura visual japonesa en Occidente, y su influencia en las artes occidentales fue tal que hasta tiene nombre: japonismo. La presentación en sociedad -occidental- de 'La gran ola' se produjo en la Exposición Universal de 1867 en París, y su impacto fue revolucionario. El contraste de la sencillez con la que expresaba tal dramatismo y los grandes óleos europeos era abismal.
5. Era baratísima. Sabemos que en 1842 el precio de cada impresión de 'La gran ola' se fijó oficialmente en 16 mon, el equivalente a una ración doble de fideos. Hoy cuestan varios millones de raciones dobles de fideos. En marzo de 2021, un grabado de 'La gran ola' realizado alrededor de 1831 se vendió por 1,6 millones de dólares en una subasta de arte japonés y coreano de Christie's Asia en Nueva York. Era un arte barato, pero cuando se imprimía en grandes cantidades con estándares técnicos exquisitos, podía ser muy rentable: a la gente le fascinaba para adornar sus viviendas. Roy Fox Lichtenstein tomaron ideas de artistas como Hokusai y reinterpretaron su visión: 'La gran ola' tuvo un significado especial para ellos, como en "Chica ahogándose".
6. No es un tsunami. Mucha gente asume que 'La gran ola' representa un tsunami. "Podemos estar seguros de que no es un tsunami", le dijo a la BBC el experto en hidrodinámica Chris Swan, del Imperial College de Londres. "Los tsunamis son olas generadas por eventos sísmicos, a menudo en aguas profundas. Cuando eso pasa, la ola tiene una cresta muy larga, que no es el caso en la imagen". "Es una imagen de una ola gigante, vagabunda o monstruo, una ola piramidal. Son olas que se generan por la superposición: la suma de muchas olas existentes, crestas sobre crestas". Así, lo que Hokusai dibujó es un fenómeno natural, infundiendo a la imagen un dramatismo y una escala extraordinarios, y originando una de las mejores representaciones del poder del mar en la historia del arte.
Apreciar la belleza a nuestro alrededor
"En Washington DC, en una estación de metro, una fría mañana de enero de 2007, un hombre con un violín tocó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, unas 2.000 personas pasaron por la estación, la mayoría de camino al trabajo.
“ In Washington DC, at a Metro Station, on a cold January morning in 2007, a man with a violin played six Bach pieces for about 45 minutes. During that time, approximately 2000 people went through the station, most of them on their way to work.
— Alvin Foo (@alvinfoo) December 28, 2023
After about four minutes, a… pic.twitter.com/vGDyD7QiZh
Cualidades a cultivar en todo ser humano
- 🦁 Coraje con Entusiasmo, Integridad y Valentía.
- 🧠Conocimiento / Sabiduría con Curiosidad, Creatividad, Mente abierta, Amor por el aprendizaje y Perspectiva.
- ⚖️Justicia con Trabajo en equipo, Equidad (igualdad) y Liderazgo.
- 🙇♂️ Templanza con Perdón, Humildad, Prudencia y Autocontrol.
- 🌌 Trascendencia con Propósito (Ikigai), Humor, Optimismo, Gratitud y Apreciación de la Belleza.
- 🌍 Humanidad con Amabilidad, Inteligencia Social (solidaridad) y Amor.
- Cualidades intelectuales: son las que se relacionan con la capacidad de razonar, aprender, crear y resolver problemas. Algunas de estas cualidades son la inteligencia, la creatividad, la imaginación, la curiosidad, la memoria, la elocuencia y la visión de futuro.
- Cualidades morales: son las que se refieren a la conducta ética, al respeto a los principios y valores, y a la coherencia entre el pensamiento y la acción. Algunas de estas cualidades son la honestidad, la integridad, la responsabilidad, la justicia, la lealtad y la honradez.
- Cualidades emocionales: son las que tienen que ver con la capacidad de sentir, expresar y gestionar las emociones propias y ajenas. Algunas de estas cualidades son la sensibilidad, la empatía, la compasión, la autoestima, la confianza, el optimismo y la resiliencia.
- Cualidades sociales: son las que facilitan la convivencia, la comunicación y la colaboración con los demás. Algunas de estas cualidades son la simpatía, la afabilidad, la generosidad, la humildad, la tolerancia, la paciencia y la asertividad.
Baño de bosque, Shinrin-Yoku, terapia con la naturaleza
Este es el primer post de conceptos o palabras (nueva etiqueta) relacionadas con longevidad. Seguirán otros muchos.
Neologismos sobre #longevidad, como Baño de bosque o #Shinrin-Yoku, #Lagom, #Ikigai, #Friluftsliv, #Wanderlust, #Sehnsucht, #Mindfulness, #Hygge, #Sisu, #Saudade, #Meraki, #Lekker por no citar #CarpeDiem para vivir en #BlueZone. https://t.co/IOx1C8PLtp pic.twitter.com/dvpp7FeA8C
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) December 15, 2023
Un visitante inesperado: Un gato callejero
Belleza de la Física en Twitter y YouTube
Uno de los miles de vídeos y algunos de los millones de tuits sobre Física.
physics beauty ty @Hana_ElSayyed @enricomolinari @HeinzVHoenen @YuHelenYu @Dahl_Consult @ShiCooks @LoriMoreno @Victoryabro @Fabriziobustama @abhishek__AI @AkwyZ @mvollmer1 @FrRonconi @kalydeoo @Ym78200 @labordeolivier @sebbourguignon @RagusoSergio pic.twitter.com/9p5t8IHyzS
— Rimah Harb (@HarbRimah) July 19, 2021
Geometry + physics = magic! pic.twitter.com/atW9BBCtpf
— Physics Fun (@itsphysicsfun) July 18, 2021
The simple beauty of physics pic.twitter.com/BNT6tZ80dj
— Vala Afshar (@ValaAfshar) July 18, 2021
Un "anochecer" de la luna en Byron Bay
El hogar de los hermanos Watkins en 𝗘𝗮𝘀𝘁 𝗼𝗳 𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝘁𝗵𝗶𝗻𝗴, se llama Broken Bay y está inspirado en el municipio costero de Nueva Gales del Sur llamado realmente Byron Bay.@AcorntvLATAM
— MBocciaRP (@MBocciaRP) November 15, 2020
➡️ https://t.co/xCU1JZpvyd pic.twitter.com/YyMuAa3EVX
Sorolla en pequeño formato en el Museo Bellas Artes de Bilbao
Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923) pintó cerca de dos mil óleos sobre cartón, tabla, papel o trozos de lienzo de muy pequeño tamaño-no exceden de los 20 x 30 cm-, que él denominaba "apuntes", "manchas" o "notas de color". Están siempre relacionados con el trabajo del artista en cada momento de su trayectoria, sin que puedan llegar a ser estrictamente considerados estudios preparatorios para posteriores composiciones. Son, pues, una especie de registro del modo de mirar de Sorolla y la mejor síntesis de sus intereses pictóricos.
Cazando impresiones, Sorolla en pequeño formato, podrá visitarse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en las salas 32 y 33 del edificio moderno desde el 20 de noviembre de 2019 hasta el 23 de febrero del año 2020.
@LiterlandWeb1, otro Twitter recomendado
" Entonces fue cuando empecé a darme cuenta de que se aguantan mucho mejor las contrariedades grandes que las pequeñas nimiedades de cada día."— literland (@literlandweb1) 10 de marzo de 2018
("Nada", Carmen Laforet) pic.twitter.com/pjmIq6bnSb
A Twitter no le faltan versos. Todo este hilo de @LiterlandWeb1 es pura poesía, profundo aprendizaje, insólita belleza en pocas palabras,... Y como siempre, mirad a quienes sigue, como a @LibroAdictxs,..."En realidad nadie sabe que está viviendo el momento más feliz de su vida mientras lo vive."— literland (@literlandweb1) 9 de marzo de 2018
("El museo de la inocencia", Orhan Pamuk) pic.twitter.com/5KEp6wzDMw
"A la vida le basta el espacio de una grieta para renacer."— literland (@literlandweb1) 11 de marzo de 2018
(Ernesto Sábato) pic.twitter.com/UuPWrAdIYw
Hoy arranca #GetxoPhoto 2017
Hashtag: #GetxoPhoto.¿Todavía no has visto nuestro spot? // Oraindik ez duzu gure spota ikusi? // Have you seen our spot yet? #getxophoto #spot #festival pic.twitter.com/7TEjky0ika— GETXOPHOTO (@GETXOPHOTO) 11 de agosto de 2017
Arranca hoy #GETXOPHOTO. Dos expos simultáneas: 18.30 en Galería Vanguardia y 20.30 en @aldama_fabre ¡Os esperamos! https://t.co/2XgHyJtO5C— GETXOPHOTO (@GETXOPHOTO) 30 de agosto de 2017
El festival internacional de imagen #Getxophoto vuelve el 30 de agosto. https://t.co/Fqw4q16z4c— Hotel Artaza (@HotelArtaza) 26 de agosto de 2017
La belleza es... aquello que es inteligible sin reflexión
Imágenes nuestras de este mes de agosto de 2017.
Nuestros posts etiquetados con BELLEZA.
Marko Korošec, fotógrafo de tormentas
Javier Pascual A., gran fotógrafo
Es un gran fotógrafo Javier Pascual A, con álbumes que recorren Bizkaia (como la imagen de Lekeitio arriba)... y zonas adyacentes (Castro Urdiales y Cantabria,...). No demasiadas imágenes, pero siempre bien documentadas y de gran calidad.
Nuestra foto preferida se puede visionar en este enlace, con una espectacular vista de la desembocadura de la Ría en El Abra desde lo alto del Puente Colgante entre Portugalete y Las Arenas (Getxo), obra Patrimonio de la Humanidad.
Elogio de las admirables hortensias
- Os admiro por vuestra fortaleza (aunque las de acero sean las magnolias), por vuestra lealtad, por vuestra fidelidad, por vuestra serena, comedida y perpetua belleza.
- Os prefiero a las delicadas orquídeas, a los elegantes lirios o a las olorosas gardenias.
- Rechazo las supersticiones del Feng Shui que os atribuye soledad,...
- Adoro que, como un calendario, marquéis las estaciones desde la primavera hasta el otoño.
- No me importa que seáis rosas, blancas o azules,... pero sin forzar vuestra coloración con abonos extraños. Cada hortensia es singular,... Vive y elige su peculiar color.
Archivos de National Geographic
A replica of the Mayflower sails into New York Harbor with a welcoming fleet, November 1957. |
A married student studies as his wife serves dinner to their daughter in Coral Gables, Florida, November 1950. |
Divulgación científica: The Feynman Series
Belleza (1º parte)
Curiosidad (2º parte)
Las Richard Feynman Series que prometidos en un post anterior: