Nos ha gustado especialmente el concierto deThe Magpies en la Plaza de la estación de Las Arenas. The Magpies es una banda de folk transatlántico que se está convirtiendo rápidamente en uno de los actos más emocionantes e innovadores de la escena de raíces contemporáneas.
La banda The Magpiescombina armonías sublimes con una exquisita musicalidad y una impresionante composición de canciones.
Sus tres miembros son:
Bella Gaffney: Cantante, compositora, guitarrista y bajonista galardonada.
Holly Brandon: Aclamada violinista y compositora.
Ellie Gowers: Talentosa cantante, compositora y guitarrista.
Estilo musical: The Magpies fusiona raíces angloamericanas, inspirándose en el folk celta tradicional, el bluegrass y los senderos de los Apalaches, creando una mezcla musical sin esfuerzo.
Su álbum debut fue lanzado en 2020 y recibió críticas muy favorables.
Su segundo álbum, “Undertow”, lanzado en octubre de 2022, alcanzó el Top 40 en la lista oficial de álbumes de folk y tuvo una sesión en vivo en BBC Radio.
Actuaciones en vivo: Han realizado giras extensas por el Reino Unido y han actuado en festivales destacados como Glastonbury y Cambridge.
También The Magpieshan tenido presentaciones internacionales en EE.UU., Canadá, Irlanda, Portugal y Luxemburgo. Para más información, se puede visitar su sitio web: www.themagpiesmusic.com
Por el momento, pero iremos ampliando, hemos asistido a algunos de los Conciertos en la
Plaza de la estación de Las Arenas, a las 13:00 con Karmentoy The Magpies, y por las tarde. a las 19:30, con De Ninghures y Gorrondatxe (18:00h).
Françoise Madeleine Hardy ha sido una cantautora, modelo y actriz francesa. Nació el 17 de enero de 1944 en París, en la Francia ocupada por los nazis, y falleció el 11 de junio de 20241. Fue una figura destacada de la ola yé-yé a principios de la década de 1960.
Además de su francés nativo, Françoise Hardytambién cantó en inglés, italiano, alemán y español.
Su carrera abarcó más de cincuenta años y publicó más de treinta álbumes de estudio1. Su primer éxito que la llevó a consagrarse como artista en el extranjero es “Tous les garçons et les filles” (1962), considerada actualmente como un verdadero himno generacional.
En 1963, Hardy participó en el Festival de la canción de Eurovisión en representación del principado de Mónaco, interpretando la balada “L’amour s’en va” con la que obtuvo el quinto lugar. Además, fue autora de libros de ficción y no ficción publicados a partir del año 2000.
Su autobiografía “Le désespoir des singes… et autres bagatelles” fue un éxito de ventas en Francia.
Como figura pública, Hardy fue conocida por su timidez, su desencanto con la vida de las celebridades y su actitud autocrítica, atribuida a sus luchas de toda la vida contra la ansiedad y la inseguridad.
Who Wants To Live Forever? in the movie Highlander
La canción “Who Wants To Live Forever?” (¿Quién quiere vivir para siempre?) de Queenes una reflexión profunda sobre la naturaleza efímera de la vida y el amor. Escrita por el guitarrista Brian May, esta canción forma parte de la banda sonora de la película “Highlander” (Los inmortales) de 1986.
Aunque la película trata sobre guerreros inmortales, la canción no se centra en la fantasía, sino en la paradoja de la inmortalidad y el precio emocional que conlleva.
En la segunda mitad de la década de los 80, las cosas no iban bien para Queen.
En 1987, Freddie Mercury fue diagnosticado con VIH, aunque no hizo pública su enfermedad hasta más tarde. Por otro lado, Brian May lloraba la muerte de su padre y la ruptura de su matrimonio. Fue entonces cuando la banda vio parte del metraje sin editar de la película “Highlander”. Esto, junto con las experiencias personales de May, despertó su creatividad.
El guitarrista recuerda: “Esa fue nuestra primera experiencia con ‘Highlander’. No había leído el guión, no creo que ninguno de nosotros lo hubiera hecho. Me emocionó… Abrió una puerta dentro de mí. Estaba lidiando con muchas tragedias en mi vida: la muerte de mi padre y la muerte de mi matrimonio, entre otras cosas. Pude, inmediatamente, escuchar ‘Who Wants To Live Forever’ en mi cabeza, y estaba casi completa en el trayecto en coche hasta mi casa. Recuerdo que se la canté a mi mánager mientras me llevaba y se quedó sorprendido. Me dijo: ‘¿De dónde ha venido esto?’ y yo le contesté: ‘Ni siquiera lo sé’”.
El tema se grabó junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, con arreglos compuestos por Brian Mayy el encargado, en parte, de la música de la película, Michael Kamen. En la película, Freddie Mercury cantaba toda la canción, aunque en la versión del disco, Brian May también cantaba varias frases, incluyendo el primer estribillo.
Hemos disfrutado de una gran fiesta intergeneracional como ha sido el Carnaval
boliviano de la
integración. La Asociación Cultural Pro Bolivia y el Comité Cívico Cultural Boliviano en Bizkaia han organizado para este sábado, día 9, la celebración de la “Séptima entrada del Carnaval Boliviano de la integración” en Bizkaia, en honor a la Virgen del "Socavón", venerada en la ciudad de Oruro (Bolivia). En torno a 600 personas de distintas asociaciones bolivianas han tomado parte en el desfile, que partió de la playa de Bola y discurrirá por el Muelle de Las Arenas (Getxo) para terminar en la plaza del Puente Bizkaia, donde llevarán a cabo una breve representación del baile y explicación de su significado.
El Carnaval de Oruro es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (proclamado originalmente en 2001). Oruro, situado a una altitud de 3.700 m en las montañas del oeste de Bolivia, era un importante centro de ceremonias precolombino antes de convertirse en un importante centro minero en los siglos XIX y XX. La ciudad fue refundada por los españoles en 1606 y siguió siendo un lugar sagrado para el pueblo uru, al que venían desde muy lejos para cumplir con los ritos, especialmente la gran fiesta de Ito. Los españoles prohibieron esas ceremonias en el siglo XVII, pero éstas continúan bajo la fachada de la liturgia cristiana: los dioses andinos se ocultaban tras los iconos cristianos, convirtiéndose así en santos. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano: la Candelaria (el 2 de febrero), y la tradicional “lama lama” o “diablada” se convirtió en el baile principal de Oruro.
Todos los años, durante seis días, ese carnaval da lugar el despliegue de toda una gama de artes populares en forma de máscaras, tejidos y bordados. El principal acontecimiento es la procesión (“entrada”), durante la cual los bailarines recorren durante veinte horas, sin interrupción, los cuatro kilómetros de la procesión. Se ha sabido conservar las características tomadas a los misterios medievales. El declive de las actividades mineras y agrícolas tradicionales amenaza a la población de Oruro, así como la desertización del altiplano andino, que provoca una emigración masiva. La urbanización ha producido un fenómeno de aculturación, abriendo una brecha creciente entre las generaciones.
Gillian Lynne nació en Bromley, condado de Kent, Inglaterra, en 1926, y se convirtió en una mujer que nos enseña una lección fundamental sobre la singularidad de cada persona.
Cuando era niña, los maestros de Gillian Lynne comenzaron a enviar notas a sus padres. Les advertían que su hija era inquieta e indisciplinada, se distraía a la clase y su rendimiento académico dejaba mucho que desear. Incluso llegaron a sugerir que padecía un serio trastorno de aprendizaje.
Su madre la llevó a un psicólogo por la falta de atención en la clase, su incapacidad para concentrarse y mantenerse quieta. Tras escuchar a la madre, el doctor le dijo a Gillian que necesitaba hablar en privado con su madre un momento y ambos salieron del despacho. El doctor le pidió a la madre que observase lo que la niña hacía mientras estaba sola, y vio que estaba bailando una canción que sonaba de fondo en la radio.
El psicólogo dijo a la madre: “Señora, su hija no tiene ningún trastorno, su hija es bailarina. Le recomiendo que la lleve a una escuela de danza”. Allí, según declaró Gillian años después, "fue maravilloso encontrarse con tanta gente que no podía estar quieta y necesitaba moverse para pensar".
Gillian Lynne demostró desde muy pequeña un especial talento para la danza, formando equipo con su amiga de la infancia Beryl Grey desde el colegio y usando la danza para superar la trágica muerte de su madre en un accidente del coche el 8 de julio de 1939, cuando Lynne tenía solamente 13 años de edad. Ambas amigas llegaron a ser famosas bailarinas de ballet.
Gillian Lynnefue bailarina y, sobre todo, una coreógrafa precursora de obras donde se mezcla el jazz, la danza clásica y el teatro, y creó coreografías y espectáculos como “El fantasma de la Ópera” y “Cats”. Gillian Lynne se mantuvo activa hasta sus 88 años, como directora de producción del Birmingham Royal Ballet. Además de su éxito profesional, Gillian también es un ejemplo de las propiedades pedagógicas y terapéuticas de la danza.
Esta historia nos recuerda la importancia de reconocer y celebrar lo que nos hace únicos, para luego ponerlo al servicio de los demás. Lo que parece un “problema” puede ser la semilla de un talento extraordinario.
Growing up in England in the 1930s, Gillian Lynne was 7-years old when her mother took her to the doctor because her school was concerned that she had a learning disorder. Unable to sit still, Gillian had earned the nickname Wriggle Bottom. Gillian felt hopeless, her teachers.. pic.twitter.com/aFXnr6yGgR
Ha sido una velada memorable, de las que quedan para el recuerdo, perfecta para una celebración familiar. Es imposible recoger, en la urgencia de una crónica en el día, todas las perspectivas de una delicia tan completa y multifacética como es, siempre, un espectáculo de ópera. Y más con "El rapto en el serrallo", un singspiel estrenado en el Burgtheater de Viena el 16 de julio de 1782.
Como siempre que hablamos de música, queremos expresar nuestra absoluta (y casi nunca usamos este adjetivo) admiración - por nuestra manifiesta incapacidad- hacia quienes interpretan música, como la impresionante Euskadiko Orkestra bajo la impecable dirección de Lucía Martín, o de quienes son capaces de abducirnos hacia un paraíso con esas voces de sopranos o tenores. Seguimos aplaudiendo, al llegar a casa, a Jessica Pratt (en el papel de Konstanze), a Juan Antonio Sanabria (Belmonte), así como a Leonor Bonilla (Blonde) y a Mikeldi Atxalandabaso (Pedrillo).
Como un primer avance, nos ha resultado extrañamente placentero el idioma alemán cantado, junto a las versiones en euskera y castellano de los supratítulos (porque estaban arriba y no como subtítulos). Por apuntar algún aspecto de mejora, nos sorprendió la falta de un breve descanso entre los actos primero y segundo, porque la suma de ambos sobrepasó ampliamente la hora (aunque pasaron como un suspiro).
A pesar de la mala calidad, no se pierdan a la mujer de la bolsa, que le reconoció. Y le dijo que algo así solamente podía ocurrir en Washington D.C.
"En Washington DC, en una estación de metro, una fría mañana de enero de 2007, un hombre con un violín tocó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, unas 2.000 personas pasaron por la estación, la mayoría de camino al trabajo.
Al cabo de unos cuatro minutos, un hombre de mediana edad se dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuye el ritmo, se detiene unos segundos y se apresura a cumplir su horario. Unos cuatro minutos después, el violinista recibió su primer dólar. Una mujer echó dinero en el sombrero y, sin detenerse, siguió caminando.
A los seis minutos, un joven se apoyó en la pared para escucharle, luego miró su reloj y echó a andar de nuevo. A los diez minutos, un niño de tres años se detuvo, pero su madre tiró de él apresuradamente. El niño volvió a pararse para mirar al violinista, pero la madre empujó con fuerza y el niño siguió andando, girando la cabeza todo el rato. Esta acción la repitieron varios niños más, pero todos los padres -sin excepción- obligaron a sus hijos a seguir rápidamente.
A los cuarenta y cinco minutos: El músico toca continuamente. Sólo seis personas se pararon a escuchar un rato. Unas veinte dieron dinero, pero siguieron caminando a su ritmo normal. El hombre recaudó un total de 32 dólares. Al cabo de una hora: Terminó de tocar y se hizo el silencio. Solamente una mujer le reconoció y apenas casi nadie aplaudió.
El violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo. Tocó una de las piezas más intrincadas jamás escritas, con un violín Stradivarius valorado en 3,5 millones de dólares. Dos días antes, Joshua Bell había agotado las entradas de un teatro de Boston donde los asientos costaban una media de 100 dólares cada uno para sentarse a escucharle tocar la misma música.
Esta es una historia real: Joshua Bell, tocando de incógnito en la estación de metro de Washington D.C., fue organizado por The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente.
Este experimento planteaba varias preguntas: en un entorno común, a una hora inadecuada, ¿percibimos la belleza? Si es así, ¿nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado? Una posible conclusión a la que se llegó a partir de este experimento podría ser la siguiente: Si no tenemos un momento para pararnos a escuchar a uno de los mejores músicos del mundo, tocando una de las mejores músicas jamás escritas, con uno de los instrumentos más bellos jamás fabricados... ¿Cuántas otras cosas nos estamos perdiendo mientras vamos demasiado deprisa por la vida?".
“ In Washington DC, at a Metro Station, on a cold January morning in 2007, a man with a violin played six Bach pieces for about 45 minutes. During that time, approximately 2000 people went through the station, most of them on their way to work.
"El Rey León" hizo mundialmente famosa la frase "Hakuna Matata", que en swahili significa "no hay problema". "Hakuna matata': una forma de ser, sin nada que temer. Sin preocuparse es como hay que vivir. La filosofía del “no te preocupes” de Hakuna Matata es un modo de ver la vida con optimismo, alegría y tranquilidad.
Esta expresión se hizo famosa por la película El Rey León de 1994, en la que los personajes Timón y Pumba le enseñan a Simba a vivir sin miedo ni estrés. La canción sugiere que todos enfrentamos desafíos y problemas en la vida, pero en lugar de dejarnos consumir por ellos, debemos adoptar una actitud positiva y despreocupada.
Hakuna Matata también nos habla de lo bonito que es vivir, disfrutar del momento presente y apreciar las cosas simples, lo que aumenta la salud, la felicidad y la longevidad. En esencia, el Carpe Diem africano. Algunos beneficios de seguir la filosofía Hakuna Matata son:
Reduce el estrés y la ansiedad, al no preocuparnos por cosas que no podemos controlar o cambiar.
Aumenta la autoestima y la confianza, al aceptarnos tal como somos y no compararnos con los demás.
Mejora las relaciones sociales, al ser más amables, generosos y tolerantes con los demás.
Fomenta la creatividad y la innovación, al estar abiertos a nuevas experiencias y oportunidades.
Potencia la felicidad y el bienestar, al sentirnos más agradecidos, satisfechos y plenos.
Aquí hay algunos consejos para lograr una vida larga y saludable, según Bing Chat que es el mejor, gratuito, documentado (citando fuentes) y más actualizado buscador con Inteligencia Artificial (AI):
Cuando preguntamos sobre longevidad en Getxo,... nos remite a Getxo Lagunkoia.
Puedo proporcionarte información sobre el plan de Getxo para convertirse en un municipio amigable con las personas mayores y cómo esto podría contribuir a su longevidad.
Pero queda lo mejor: Hemos pedido de Bing y ChatGPT una canción que celebra la longevidad de los seres humanos en el último siglo. Este ha sido el resultado:
**Verso 1:**
En el siglo de los sueños, donde el tiempo se extendió,
la humanidad avanzó y su esperanza nunca se agotó.
Con cada amanecer, un nuevo día para valorar,
la vida se alargó y aprendimos a cuidar.
**Coro:**
¡Oh, longevidad, dulce regalo del vivir!
Cien años de historias, y aún hay tanto por descubrir.
Con cada latido, con cada respirar,
celebramos la vida, el arte de durar.
**Verso 2:**
De la ciencia y la medicina, nació la eternidad,
un siglo de progreso, de amor y de calidad.
Los años no son cadenas, sino alas para volar,
y en cada arruga, una aventura por recordar.**Coro:**
¡Oh, longevidad, dulce regalo del vivir!
Cien años de historias, y aún hay tanto por descubrir.
Con cada latido, con cada respirar,
celebramos la vida, el arte de durar.
**Puente:**
Desde el alba del tiempo, hasta el ocaso del sol,
cada momento vivido, un tesoro mayor.
La sabiduría de los años, la fuerza del corazón,
en cada paso, la huella de una generación.
**Coro:**
¡Oh, longevidad, dulce regalo del vivir!
Cien años de historias, y aún hay tanto por descubrir.
Con cada latido, con cada respirar,
celebramos la vida, el arte de durar.
**Outro:**
Así seguimos adelante, con el legado en la piel,
un siglo de existencia, y aún tanto por hacer.
Que la longevidad sea nuestra canción,
y que la vida se cante con la misma pasión.
Espero que esta canción capture el espíritu de celebración y aprecio por la vida y los logros alcanzados en el último siglo. 🎶
Ayer, 28 de abril de 2023, comenzó su gira europea Bruce Springsteen en Barcelona, ante un intergeneracional público, cantando su repertorio que siempre estuvo reflejando su pacifismo en el recuerdo de quienes fuimos sus fans desde hace décadas.
Un clásico del verano y las fiestas, por barrios, de nuestro segundo municipio: Pilar de la Horadada (Alicante). Costumbrismo local, como lo son las fiestas de Getxo, según sus barrios. Muchos detalles cambian, pero es una ciclo que se repite (y del que somos testigos) desde 1988, cuando comenzamos a veranear en Mil Palmeras.
Han pasado 48 años. Privilegio de ser mayor es recordar aquellos días con nitidez, con envidia, mientras nosotros vivíamos en una dictadura que se prolongaría dos años y medio más. Portugalera nuestra esperanza de cómo, casi de golpe, la democracia podría llegar. Pero no todo fue tan limpio, silencioso y efectivo. Y entre aquellos vecinos de península, una protagonista modesta, pero inspiradora.
La mañana del 25 de abril de 1974, cuando Celeste Caeiro despertó, nada le hacía presagiar que Portugal, su país, no solo estaba a punto de cerrar un capítulo de su historia, sino que, sin querer, acabaría formando parte de ella. Fruto de la casualidad tuvo un gesto, el de ofrecer una flor, que sin pretenderlo dio nombre al levantamiento militar que puso fin al régimen dictatorial en Portugal: la Revolución de los Claveles.
La revolución comenzó a las 22:55 horas del 24 de abril, con la conocida canción E depois do Adeus de Paulo de Carvalho, que había representado a Portugal en el Festival de Eurovisión unos días atrás, transmitida por el periodista João Paulo Diniz de la Rádio Emissores Associados de Lisboa, que era el primer aviso para que las tropas se prepararan en sus puestos y sincronizaran relojes.
A las 00:25 horas del 25 de abrilde 1974 la canción «Grândola, Vila Morena», fue retransmitida en la Rádio Renascença, la emisora católica portuguesa, como señal para la confirmación del inicio de la revolución. Era una canción revolucionaria de José Afonso, prohibida por el régimen. Era la segunda señal pactada por el Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA) para ocupar los puntos estratégicos del país, mediante una serie de coordinaciones fijadas por un puesto de mando establecido por el mayor Otelo Saraiva de Carvalho en el cuartel de la Pontinha en Lisboa. En las horas siguientes, el régimen dictatorial de António de Oliveira Salazar se derrumbó.
Años más tarde, Celeste Caeiro, hoy una anciana de aspecto frágil y humilde, no consigue contener las lágrimas cuando recuerda el momento: “El soldado me pidió un cigarro y no tenía. Me dio pena y le di un clavel pensando que no iba a aceptarlo, y lo puso en el cañón de la escopeta”.
Grândola, Vila Morenahace referencia a la fraternidad entre las personas de Grândola, en el Alentejo, y había sido prohibida por el régimen salazarista como una música del partido comunista de Moscú. Esta canción se convirtió en un símbolo de la revolución y de la democracia en Portugal.
