Esperanza de vida y su evolución histórica

¿Cuántos años te quedan de vida? La respuesta a esa pregunta es la esperanza de vida (ver en numerosos posts). Es un indicador que mide el promedio de años que se esperaría que una persona viva, basado en el nivel de mortalidad de un determinado grupo de población. Se usa para medir el IDH (Índice de Desarrollo Humano) y que varía según el sexo, el nivel educativo, el PIB y otros factores. 

En el gráfico superior visualizamos la esperanza de vida estadounidense actual por edad y género. Los gráficos y estudios de EE.UU. son muy precisos y clarividentes, si bien la esperanza de vida en nuestro entorno es superior. Una conclusión clave de la esperanza de vida es que aumenta a medida que se envejece. Esto se ve fácilmente en la anterior tabla, que enumera los años que le quedan de vida a una edad determinada a una persona estadounidense y la esperanza de vida proyectada.

Al nacer, un bebé estadounidense promedio puede esperar vivir hasta poco más de 74 años. Pero si el niño llega a la edad adulta, a los 21 años podría vivir un año más, más allá de los 75. Esta tendencia persiste incluso hacia el final de la vida, cuando el años que nos quedan disminuyen rápidamente, influidos por la mayor probabilidad de muerte. 

Las mujeres estadounidenses tienen una esperanza de vida mayor que los hombres. Al nacer, la brecha es cercana a los seis años y se reduce constantemente a alrededor de un año a los 85 años. Las mujeres sobreviven a los hombres en casi todos los países del mundo, debido a una combinación de razones sociológicas, conductuales y biológicas. 

En este gráfico por provincias, destaca Álava por su longevidad.

Según los datos más actualizados, la esperanza de vida en España en 2021 fue 83,03 años. Ese año, la esperanza de vida de las mujeres fue de 85,81 años, mayor que la de los hombres que fue de 80,2 años. España fue el país de la Unión Europea con la esperanza de vida más alta por delante de Suecia. 

Estos cambios se deben a mejoras en la medicina, la salud pública, la nutrición, el acceso a agua limpia y saneamiento, la atención médica neonatal, los antibióticos, las vacunas y otros esfuerzos de salud pública. Además, el crecimiento económico y la reducción de la pobreza también han contribuido a la disminución de la mortalidad infantil. La historia nos muestra que, a pesar de las dificultades del pasado, hemos logrado avances significativos en la protección de la vida de los niños.

A principios del siglo XIX, cuando había menos de mil millones de seres humanos en la Tierra, en 1804 la esperanza de vida global al nacer era de aproximadamente 29 años. Se trata de una cifra sorprendentemente baja, porque la esperanza de vida es una proyección estadística de cuántos años más puede esperar vivir una persona, basándose en las tasas de mortalidad de ese momento. Y dado que la tasa de mortalidad infantil en particular era tan alta, la esperanza de vida resumía con precisión la baja probabilidad de que muchos bebés vivieran hasta la edad adulta.

En 1804, cuando Napoleón fue coronado como emperador de Francia en Notre-Dame (París), se estima que se alcanzó el primer "billion", los mil millones de seres humanos. Hubo que esperar hasta 1927, cuando Charles Lindbergh realizó el primer vuelo transoceánico desde Nueva York a París, para que dos mil millones de humanos habitaran el planeta.  Cuando nacimos en 1953, apenas existíamos 2.500 millones de personas. Las predicciones (ver en contador constante y actualizado) apuntan nunca se superarán los 11 mil millones de seres humanos y que el máximo será hacia el año 2100. 

Según un estudio del Institute for Health Metrics and Evaluation (IHME) de la Universidad de Washington, se espera que España sea el país con la mayor esperanza de vida en el mundo en 2040, con una esperanza de vida de 85,8 años. Esto es casi tres años por encima del promedio actual. Sin embargo, estas son solo proyecciones y pueden cambiar debido a una variedad de factores, incluyendo avances en la medicina, cambios en las tasas de mortalidad y cambios en los estilos de vida. En el año 2040, los países con la mayor esperanza de vida serán:

España: Con una esperanza de vida de casi 86 años.
Japón: Se espera que mejore su esperanza de vida hasta los 85,7 años.
Singapur: Estará entre los países con mayor esperanza de vida.
Suiza: Con una esperanza de vida de 85,2 años.
Portugal: También se encuentra en la lista de los países más longevos.
Italia: Se espera que tenga una alta esperanza de vida.
Israel: Estará entre los primeros lugares en términos de longevidad.
Francia: Se prevé una esperanza de vida de 84,3 años.
Luxemburgo: También se espera que tenga una alta esperanza de vida.
Australia: Con una esperanza de vida de 84,1 años.

#TidyTuesday week 49 - Life Expectancy. Created this animated choropleth map following another notebook in observablehq.
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— Deepali Kank (@DeepaliKank) December 9, 2023

#Klimagune2015 Workshop: Comunicación de la ciencia del cambio climático

Origen de la imagen vía Twitter. Acudiremos al Klimagune Workshop 2015 un foro para el debate sobre el Cambio Climático de naturaleza científica-política, abierto a todos los agentes de la Red Vasca de Ciencia y Tecnología así como a otros agentes interesados en la temática de cambio climático. El objetivo de esta iniciativa,  “La comunicación de la ciencia del cambio climático: oportunidades y retos”, es compartir conocimientos, proyectos y desarrollos en términos de avances científicos, basados en la creación de sinergias y posibles marcos de cooperación entre los diferentes grupos de investigación, organizaciones e instituciones que se ocupan de esta materia en el País Vasco.
Será el lunes 23 de Noviembre de 2015, de 9:00 a 15:00, en  Bizkaia Aretoa (Avda Abandoibarra 3, Bilbao), con este amplio programa que incluye a un destacado panel de ponentes:  

• Prof. Maxwell T. Boykoff (Profesor Adjunto del Centro de Política Científica y Tecnológica, que pertenece al Instituto de Cooperación para la Investigación en Ciencias Medioambientales de la Universidad de Colorado-Boulder), 
• Dr. Bienvenido León (Profesor en la Facultad de Comunicación en la UNAV y autor principal de la publicación “El periodismo ante el cambio climatico: nuevas perspectivas y retos”), 
• Dr. Juan Ignacio Perez Iglesias (Catedrático de Fisiología en la UPV/EHU), Dr. Sergio H. Faria (Profesor de Investigación Ikerbasque en el Centro Vasco para el Cambio Climático), 
• Dr. Iñaki_Antiguedad (Doctor en Ciencias Geológicas y Catedrático de Hidrogeología), Maria Josep Picó (Periodista especializada en medio ambiente y ciencia), 
• Eva Caballero (Licenciada en Ciencias de la Información, especialidad de periodismo, por la Universidad del País Vasco), 
•  Iñaki Petxarroman (Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UPV/EHU), 
• Miguel G. Corral (Corresponsal ambiental y científico del diario El Mundo) y 
•  Dr. Unai Pascual (PhD University of York, UK,  Ikerbasque Research Professor at the Basque Centre for Climate Change BC3).
  Training Caravan. Programa Training Caravan para el curso 15-16.  FaceBook de Training Caravan. Canal Vimeo de BC3 (Basque Centre for Climate Change). Hashtag: #trainingcaravan.

Hashtag: @klimagune2015. Web oficial: www.bc3research.org. ------Actualización tras la celebración ----------------
Álbum con 97 imágenes de la jornada. Grabación de parte de las Mesas Redondas.

La gran ola de Kanagawa, una omnipresente imagen

“La gran ola de Kanagawa” es una obra maestra del arte japonés que ha cautivado a personas de todo el mundo. Fue creada por el pintor especialista en las estampas ukiyo-e, Katsushika Hokusai (autorretrato en la imagen lateral), y se publicó entre 1830 y 1833 durante el período Edo de la historia de Japón. Es parte de la famosa serie “Fugaku sanjūrokkei” (36 vistas del Monte Fuji).

Aspectos interesantes sobre esta icónica estampa: 

• La obra muestra una enorme ola que se alza sobre unos barcos, con el majestuoso monte Fuji al fondo. La composición equilibrada y la intensidad de la ola capturan la fuerza y la belleza de la naturaleza. 
• Contexto Histórico y posibles significados: 
• Algunos sugieren que la ola podría ser una metáfora de la invasión extranjera en tierras japonesas. En ese momento, Japón reflexionaba sobre si abrirse al exterior o permanecer aislado. Fuerza de la Naturaleza: 
• Otra interpretación es que la ola representa la virulencia de la naturaleza, capaz de acabar con vidas humanas e incluso elevarse por encima del mismísimo monte Fuji, un símbolo nacional en Japón de eternidad. 
• Legado Duradero: La obra ha influido en artistas y coleccionistas en todo el mundo. Se ha convertido en un ícono cultural y sigue siendo recreada en diversas formas, desde murales hasta tatuajes. 

Algunas curiosidades de la icónica imagen de Japón.  Fue creada hace casi 200 años y sigue siendo recreada en todas partes. En murales y tatuajes, en estampillas y ropa, en caricaturas y hasta en emojis. En apenas unos escasos 25,7 por 37,8 centímetros, Hokusai logró plasmar una escena épica, un drama oceánico con una composición simple pero tremendamente poderosa.

1. El tema no era 'La gran ola'. En realidad una vista del monte Fuji. En aquellos días, el monte Fuji era visto como una deidad protegida, espectacularmente visible desde Edo, el Tokio moderno. Provocaba cierto temor, por la posibilidad de una erupción del volcán, pero también adoración, pues la nieve de su cima era su fuente de agua, y algunos pensaban que guardaba el secreto de la inmortalidad. De hecho, aunque toda la serie gustó cuando se lanzó, 'Fuji Rojo' fue mucho más popular que 'La gran ola' en el Japón de 1800, debido a la reverencia espiritual hacia la sagrada montaña. 

2. Hokusai la pintó cuando tenía 70 años. Según él mismo dijo, todavía estaba aprendiendo; es más, estaba convencido de que su mejor trabajo estaba por venir. En unas memorias conmovedoras que escribió a los 76 años, abrió su corazón. "Desde los 6 (años), tenía una inclinación por copiar la forma de las cosas. A partir de los 50, se publicaron mis imágenes...", refiriéndose a diez volúmenes de dibujos, cada uno con 60 páginas cubiertas con imágenes de todos los temas imaginables: figuras y animales reales e imaginarios, plantas, paisajes marinos, dragones, poetas y deidades... en fin. Se llamaban "manga", una especie de prototipo de manga moderno, aunque el significado era ligeramente diferente en esa época. Después de una pausa, le encargaron diez volúmenes más de su manga, y pidió que se hicieran con papel más barato para que sus ideas pudieran difundirse más ampliamente. Murió en 1849, a los 89 años, sin sospechar cuán grande era el destino que le esperaba a su gran ola. Al lado, autorretrato de Hokusai a la edad de 83, en el año 1842.

3. Es más que japonesa 'La gran ola' de Hokusai sólo llegó a costas ajenas 18 años después de su muerte, y más de 35 después de que él la creara, pues Japón estuvo aislado durante dos siglos. Desde 1640, el país se había cerrado en gran medida al mundo y solo se permitía una interacción limitada con China y Holanda. Aunque los foráneos no podían entrar en Japón, las cosas extranjeras sin duda podían hacerlo, algo que se ve claramente en 'La Gran Ola'. Está impresa en papel de morera japonés tradicional en sutiles tonos de amarillo, gris y rosa. Pero el color que domina es un azul intenso y profundo... un azul que no era japonés. azul de Prusia.

4. Inspiró a grandes artistas. En la década de 1850, cuando la Revolución Industrial avanzaba, las grandes potencias manufactureras buscaban agresivamente nuevas fuentes de materias primas y nuevos mercados para sus productos. Les parecía incomprensible, de hecho intolerable, la cerrada actitud de Japón. Al final, los estadounidenses concluyeron que el libre comercio tendría que imponerse por la fuerza. Y lo lograron. Cuando se abrieron las fronteras, hubo una avalancha de cultura visual japonesa en Occidente, y su influencia en las artes occidentales fue tal que hasta tiene nombre: japonismo. La presentación en sociedad -occidental- de 'La gran ola' se produjo en la Exposición Universal de 1867 en París, y su impacto fue revolucionario. El contraste de la sencillez con la que expresaba tal dramatismo y los grandes óleos europeos era abismal.

5. Era baratísima. Sabemos que en 1842 el precio de cada impresión de 'La gran ola' se fijó oficialmente en 16 mon, el equivalente a una ración doble de fideos. Hoy cuestan varios millones de raciones dobles de fideos. En marzo de 2021, un grabado de 'La gran ola' realizado alrededor de 1831 se vendió por 1,6 millones de dólares en una subasta de arte japonés y coreano de Christie's Asia en Nueva York. Era un arte barato, pero cuando se imprimía en grandes cantidades con estándares técnicos exquisitos, podía ser muy rentable: a la gente le fascinaba para adornar sus viviendas. Roy Fox Lichtenstein tomaron ideas de artistas como Hokusai y reinterpretaron su visión: 'La gran ola' tuvo un significado especial para ellos, como en "Chica ahogándose". 

6. No es un tsunami. Mucha gente asume que 'La gran ola' representa un tsunami. "Podemos estar seguros de que no es un tsunami", le dijo a la BBC el experto en hidrodinámica Chris Swan, del Imperial College de Londres. "Los tsunamis son olas generadas por eventos sísmicos, a menudo en aguas profundas. Cuando eso pasa, la ola tiene una cresta muy larga, que no es el caso en la imagen". "Es una imagen de una ola gigante, vagabunda o monstruo, una ola piramidal. Son olas que se generan por la superposición: la suma de muchas olas existentes, crestas sobre crestas". Así, lo que Hokusai dibujó es un fenómeno natural, infundiendo a la imagen un dramatismo y una escala extraordinarios, y originando una de las mejores representaciones del poder del mar en la historia del arte.

7. Esta obra forma parte de "La historia del mundo en 100 objetos" de la BBC (pronto post con los otros referentes como la piedra Rosetta (post previo),,... En resumen, “La gran ola de Kanagawa” es una poderosa representación artística que trasciende el tiempo y la geografía, evocando tanto la majestuosidad de la naturaleza como las complejidades de la historia humana. Para concluir, una versión animada.

Denis Shiryaev, arte y tecnología fusionados

“Mona Lisa” por Leonardo da Vinci
El artista artista, fotógrafo, youtuber y programador ruso Denis Shiryaev  (véase su canal YouTube) está logrando que la inteligencia artificial y la digitalización reescriban la historia.

“American Gothic” por Grant Wood

Por ejemplo, Denis Shiryaev creó un proyecto de arte con redes neuronales donde genera rostros realistas a partir de los protagonistas de las pinturas más famosas. En uno de sus vídeos nos muestra cómo los algoritmos digitales captan la esencia de los rostros artísticos y los transforman en retratos muy verosímiles.
También que 124 años después, escalando a 4K 60fps las películas clásicas de los hermanos Lumière de 1896 recobran un nuevo aspecto con estabilización y con colorización. En este vídeo de su canal nos muestra cómo los algoritmos recuperan incluso la película más antigua grabada en Inglaterra en 1888.
Denis Shiryaev asegura haber usado diferentes Inteligencias Artificiales para realizar distintos procesos; ha usado DAIN para realizar la interpolación por frame (para adecuarlo a los tan ansiados 60 fps), ESRGAN para realizar una base de datos para realizar el reescalado de los frames por segundo y DeOldify para la colorización del vídeo. Una IA que usa imágenes actuales y antiguas para intentar dar un color realista a los metrajes más antiguos de los que se tiene registro. El sonido proviene del sonido inmersivo remasterizado proveniente del vídeo original.Aquí puede verse la Torre Eiffel en construcción. Otra reconstrucción coloreada de New York en 1911. San Francisco remasterizada, 4 días antes del terremoto y consiguiente incendio que el 18 de abril de 1906 la arrasó casi por completo.
O el paseo lunar del Apolo 16 que pronto cumplirá 50 años.

El futuro en cifras

A veces, el tamaño sí importa; especialmente cuando se refiere a los números que describen nuestra realidad socioeducativa presente, próxima y remota.

De esas personas excepcionales, de las que literalmente hay una entre un millón, en este momento China dispone de 1.300 de ellas. Y en India, existen 1.100 de esos genios. El 25% más inteligente del alumnado chino representa a muchas más personas que todo el alumnado norteamericano. Para el profesorado, ello significa que China dispone de más estudiantes de excelencia que todos los alumnos norteamericanos, con mayor o menor capacidad. El país del mundo con más angloparlantes, muy pronto será… China. En los cinco minutos en los que se lee este artículo, nacerán 60 norteamericanos, 244 chinos y 351 indios. Para dar tiempo a que nazca un vasco o vasca, será necesario leérselo 7 veces.

Estamos formando estudiantes para empleos que todavía no existen,… donde usarán tecnologías que aún no se han inventado,… a fin de resolver problemas que ni siquiera conocemos. Se estima que un estudiante actual pasará por 10 ó 14 trabajos distintos… antes de cumplir los 38 años. Uno de cada cuatro empleados de hoy día, lleva menos de un año en su empresa. Más de la mitad, no supera los cinco años de antigüedad laboral. Se calcula que las 10 especialidades más demandadas en el inmediato año 2010, no existían en 2004.

El país más rico del mundo, más fuerte militarmente, centro de toda la economía, con el mejor sistema educativo, líder en ciencia e investigación, con el más alto nivel de vida y cuya moneda era la medida monetaria… fue Inglaterra en 1900. En 2000, lo era EE.UU. En 2100 no lo será… El Gobierno Federal estadounidense invierte anualmente en innovación educativa menos de la mitad que lo que una sola empresa (Nintendo) destinó a investigación y desarrollo en 2002 (140 millones de dólares).

En distribución social de banda ancha, EE.UU. sólo ocupa la vigésima posición. La tercera generación de fibra óptica conduce el equivalente a 1.900 CDs o 150 millones de llamadas telefónicas simultáneas cada segundo. Esta velocidad se triplica cada semestre y seguirá creciendo a este ritmo como mínimo otros veinte años. Empleando la fibra ya distribuida, sólo cambiando switches y terminales, el costo marginal de este incremento será prácticamente nulo.

Vivimos una era exponencial, con billones de búsquedas mensuales en Google. Quizá debamos empezar a referirnos a información A.G. (Antes de Google). Los usuarios registrados en MySpace eran más de 106 millones en Septiembre de 2006. Si fuesen ciudadanos de un mismo país, éste sería el undécimo más grande del mundo, entre Japón y México. En promedio, cada una de las páginas de MySpace es visitada 30 veces… al día.

El número de mensajes SMS enviamos y recibidos cada día supera al de la población mundial. Se supone que existen más 540.000 palabras en inglés, cinco veces más que en tiempo de Shakespeare. Más de 3.000 nuevos libros son publicados… diariamente. Se calcula que la información semanal aparecida en un periódico actual (New York Times) es superior a la recibida por un ciudadano del siglo XVIII a lo largo de toda su vida.

La información generada anualmente hoy en día supera los 1,5 trillones de bytes (un 15 seguido de 17 ceros), una cifra mayor que la producida en los 5.000 años previos. La cantidad de nueva documentación técnica se duplica cada dos años. Para un universitario en una carrera técnica de cuatro años, esta celeridad significa que la mitad de lo aprendido en el primer curso es obsoleto en el tercer año. Y aún se está acelerando esta vertiginosa velocidad de duplicación.

El e-paper será más barato que el papel real. Parece imparable el crecimiento de ordenadores portátiles; más de 47 millones de ellos se facturaron el año pasado. El proyecto OLPC (Un laptop por niño) distribuirá anualmente entre 50 y 100 millones de portátiles de 100$ a escolares de países en vías de desarrollo.

Las predicciones apuntan que, en 2013, un carísimo superordenador superará la inteligencia del cerebro humano. En 2023, cuando los universitarios de 23 años finalicen su primera carrera, sólo costarán 1.000$ esos equipos informáticos que superen a la mente humana. Aunque es imposible prever el futuro en un horizonte más lejano de 15 años, los equipos de 1.000$ de 2049 superarán la inteligencia de toda la raza humana. Todo esto demostrar que el cambio ocurre y es imparable. Ahora ya lo sabemos…y seguimos educando al alumnado del siglo XXI con profesorado del siglo XX y métodos del siglo XIX.

Versión para imprimir en: mikel.agirregabiria.net/2007/cifras.DOC

Hoy se cumplen 100 años de la palabra ROBOT

A partir de este año 2021, el 25 de enero será el Día Mundial del Robot #WorldRobotDay

Hoy, 25 de enero de 2021, ha sido una fecha esperada. Se cumple un siglo desde que el dramaturgo checo Karel Capek acuñara la palabra 'robot' . Cada aniversario del fallecimiento de Karel Capek (el 25-12-38), se acumulan juguetes-robots en su tumba, en Praga.  

El concepto  'robot' apareció su inmortal obra teatral R.U.R., Rossum's Universal Robots escrita en 1920, que se estrenó en esa fecha. En tan solo dos años, la representación fue traducida a 30 idiomas y se representó con éxito en Londres y en numerosas ciudades de los Estados Unidos. En Nueva York, por ejemplo, se realizaron 184 actuaciones en una producción en la que debutaron en Broadway interpretando a robots mudos los actores Spencer Tracy (luego con más de 50 películas en su haber, 2 Oscars y 9 nominaciones) y Pat O’Brien (que haría más de 100 películas en su carrera).

El término 'robot' tiene su raíz en la Iglesia Tradicional Eslava, siendo su referencia la palabra rabota, que significa servidumbre de trabajo forzado, esclavo, siervo,... Es decir, el término robot tiene ecos en el sistema feudal de explotación de la tierra y, al parecer, fue una sugerencia de su hermano el pintor Josef Ĉapek, que propuso roboti. 

Con ello, Ĉapek quería referirse a unos trabajadores, producidos por la referida R.U.R., que son capaces de hacer todo lo que puede hacer un ser humano, pero que éste no quiere hacer. Para ello, se les dota de todos los materiales y avances fisiológicos, químicos o biológicos. De todo, menos de alma, de voluntad. La palabra fue traducida como robot al inglés. Es interesante este origen. 

Claro que antes se llegaron a construir entidades mecánicas, articuladas y con más o menos aspecto antropomórfico como los autómatas de ajedrez (ved el post El Turco); pero eran concebidas como juguetes para élites exclusivas, o como entretenimiento de ingeniosos técnicos y científicos. En cualquier caso, lo que destacaba de ellas es su parecido con el ser humano. La divina ambición humana de crear un hombre, de adquirir las competencias de un dios. Ĉapek, además de darles nombre, los pasó del juego, la feria o el entretenimiento, al campo del trabajo. 

Eran esclavos de los hombres y, con ello, deja caer la crítica al momento histórico en el que vive: los robots somos nosotros, es como nos están produciendo industrialmente a nosotros, para que, a su vez, trabajemos industrialmente. Eran los tiempos en que el concepto sociedad de masas se concreta, en el que la producción industrial de bienes duraderos estandarizados –sin alma, desde la perspectiva artesanal- toma las riendas de la economía, y, sobre todo, de ideologías (futuristas, en cuanto línea artístico-estética) totalitarias como el comunismo y el nacionalsocialismo. 

De hecho, se ha interpretado la obra de Ĉapek como una sutil e irónica crítica a estos regímenes políticos. A partir de aquí, el imaginario de los robots se nos ha mostrado atravesado de ambivalencias, que nos llegan a lo más profundo, como sociedad y como seres humanos. Algunos esquemas se repiten. Es el caso de la reflexión especular entre ser humano y robot. Los segundos como reflejo desalmado de los primeros. Pero, a la vez, la creación de seres desalmados solo puede ser obra de seres desalmados. Los robots nos devuelven nuestra imagen. 

Como en toda dialéctica, se desemboca en la síntesis, en una convergencia entre tesis y antítesis, entre humanos con alma y robots desalmados. Esto llega a la actualidad. Así, se puede interpretar la reflexión del filósofo John Danaher, al analizar la relación que se establece con los robots sexuales. Se establece una dialéctica entre deshumanización, inicial de los robots, que lleva a la deshumanización de los propios hombres –aunque parezca paradójico- que tiende a resolverse con la humanización de los robots, proyectando sobre ellos unos sentimientos de los que carecían de fábrica. 

Tal esquema es el que puede atribuirse a la mítica película Blade Runner de Ridley Scott, aunque no exactamente con robots, sino con androides: los replicantes –esclavos fabricados por Tyrell Corporation- son fabricados para ser más humanos que los humanos; pero sin sentimientos y para llevar a cabo las funciones y misiones más peligrosas. Son declarados ilegales, tras un motín, lo que ya indicaba un límite a su subordinación y, sobre todo, que no estaban carentes de sentimientos y dignidad. 

Incluso, más sentimientos y dignidad que la de sus creadores y, posteriormente, perseguidores. Ahí está también el otro esquema frecuentemente utilizado, el de la rebelión de los robots. Al fin y al cabo, se hace eco de su origen, de la rebelión de los esclavos, de los siervos. Esquema que está en la popularizada propuesta de Asimov y sus leyes, que eran una especie de venda antes de la herida, ante el potencial peligro de rebelión de los robots: ningún robot causará daño a un ser humano o permitirá, con su inacción, que un ser humano sufra daño; todo robot obedecerá las órdenes que le den los seres humanos, a menos que esas órdenes entren en conflicto con la primera ley, y todo robot debe proteger su propia existencia, siempre que esa protección no entre en conflicto con la primera o la segunda ley.

Leyes lógicas de protección, salvo por un pequeño problema: los seres humanos son contradictorios y hacen robots para ir a la guerra y acabar con la vida de otros seres humanos, bajo el argumento de que estos últimos seres humanos amenazan de muerte a los primeros. Las reglas de los robots saltan por los aires.

Hoy, 25 de enero, también se cumple el aniversario de la primera muerte causada por un robot en 1979. Robert Williams, de Michigan, fue el primer humano asesinado por un robot. Tenía 25 años. El accidente en la Ford Motor Company dio lugar a una demanda de 10 millones de dólares. El jurado deliberó durante dos horas y media antes de anunciar la decisión contra Unit Handling Systems, una división de Litton Industries. Ordenó al fabricante del robot de una tonelada que mató a Williams que pagara a su familia 10 millones de dólares. Williams estaba sacando una pieza de un almacén cuando el brazo del robot le golpeó en la cabeza, matándolo al instante. En la demanda, la familia alegó que el robot no tenía ningún mecanismo de seguridad, ni siquiera un ruido de advertencia para avisar a los trabajadores de que estaba cerca.

En nuestros días de Cuarta Revolución Industrial, los robots han dejado de ser un juguete y han saltado de la ficción a la realidad. Están aquí, aun cuando equipados con las mismas amenazas que describieron escritores y cineastas. La inteligencia artificial es ya más eficaz y, en cierta forma, más inteligente para muchas tareas que muchos seres humanos. Si lo que se quiere es una respuesta inteligente, pregunta a Siri, en lugar de a tu cuñado. 

Ahora bien, si lo que se busca es una respuesta emocional, la cosa está más igualada. Cien años después de su nacimiento en los diccionarios, los robots amenazan con quitar el trabajo a millones de personas. Cuando, desde el Foro Económico Mundial, su fundador Klaus Schwab apunta los empleos del futuro, serán aquellos que, de momento, todavía serán inaccesibles a la capacidad laboral de los robots. Una sociedad en la que la mayor parte de la producción está en manos de los robots es una sociedad muy distinta a la actual. 

La cuestión está ahí y pone patas arriba cuestiones como la fiscalidad, la relación entre renta (para vivir) y trabajo, las relaciones personales y un largo etcétera de prácticas, reglas, instituciones y perspectivas de análisis que, hoy, nos parecen casi naturales. Se empiezan a discutir, por ejemplo, los derechos de los propios robots, empezando por los derechos laborales. 

 Como en otros muchos aspectos relacionados con la transformación digital, la pandemia ha acelerado la demanda de robots, de máquinas inatacables por un ente biológico –como un virus- que hubieran sido capaces, de haberse acelerado su producción, de cosas como traernos la comida a casa, llevar a cabo las denominadas tareas esenciales, realizar tareas sanitarias, dar aire para la respiración de los más necesitados o incluso investigar las evoluciones del virus y su propagación o, tal vez algo más accesible y sin connotaciones de ciencia ficción, como mantenernos constantemente informados del estado de nuestros próximos internados en las urgencias de un hospital o una residencia de ancianos. Como en el caso del cuñado, nos darían información; pero no comunicación,... O sí, como los hace el avatar de Empathic Project (véase el post de hace unos días). 

Hashtags: #WorldRobotDay #I_Robot_100 #Robotics #AI #ArtificialIntelligence

Unsupervised Question Answering cc @MikeQuindazzi #AI #DeepLearning #BigData #Fintech https://t.co/nXOr6E6FX6 pic.twitter.com/3LJl6JPtzE

— Dzemal Arem (@AremDzemal) January 18, 2021

Muchos más posts sobre ROBOTS.

Bilbao Mini Maker Faire, edición 2013

Actualizamos post con una lista de reproducción de 18 vídeos y álbum con 68 fotos. Muchas imágenes de Cuadricópteros. Verlos volando en vídeos 12º y 13º. Las grabaciones se inician con Nerea Díaz, Directora y Cofundadora de Espacio Open, e incluyen entrevistas diversas con Moto Student (Ingenieros de Bilbao, FP Elorrieta, ver en este vídeo), Oskia Alvarez, @oskiaisuri, y Josu Garro, @otxolua, Jesús Ángel Bravo,...

La célebre Maker Faire, la mayor feria de inventores y creadores del mundo, llega a Bilbao este fin de semana en el Museo Marítimo Ría de Bilbao (MMRB), en un evento titulado Mini Maker Faire Bilbao, makerfairebilbao.com. El movimiento y la cultura Maker, en un encuentro y escaparate de invenciones, creatividad e ingenio pensado para todos los públicos.

Así Bilbao se pone en el mapamundi de las 53 Mini Maker Faires, sin llegar a las Featured Faires que requieren la cita de más de doscientos makers o inventores (véase abajo). Posteriormente, todos los jueves se celebrará la MakersNight, entre las 18:00 – 22:00, en el Open Your Kolektiboa (mapa), reuniéndose el colectivo de Makers de Bilbao en el espacio Open.

Entre los Makers hay todo tipo de gente, con todo tipo de edades y orígenes: fans de la tecnología, artesanos, científicos o inventores de laboratorio o garaje y gente curiosa que se juntan en estas Maker Faires.

La primera edición de la Maker Faire (o la original) fue realizada en San Mateo, California (EE. UU.) en 2006. Ya en 2012 celebró su séptima edición anual reuniendo a unos 800 makers y más de 110.000 personas asistentes. La World Maker Faire de Nueva York, el otro evento estrella del movimiento, ha crecido en tres años hasta llegar a los 500 makers y 55.000 asistentes. Detroit, Kansas City, Newcastle (Reino Unido) y Tokyo albergan a su vez otros featured Maker Faires (+200 makers), mientras que ediciones lideradas por comunidades locales, y organizadas de forma independiente, las Mini Maker Faires, están siendo llevadas a cabo en todo el planeta, incluido aquí mismo en Bilbao.

Facebook de Maker Faire. La revista MAKE dedicada a proyectos de tecnología Do It Yourself (DIY, Hazlo Tú Mismo). Centenares de fotos del evento por Otxolua.

Bilbao Makers www.bilbaomakers.org	Espacio OPEN www.espacioopen.com	Social Sound www.socialsound.tk

Los tres pendientes de los piratas

Aunque existen diversas teorías sobre los pendientes de los piratas, la más acreditada señala que un gran aro de oro significaba valor y temeridad por haber atravesado el cabo de Hornos. Conocido en los siglos XVIII y XIX como el cabo de las Tormentas, situado en el extremo meridional de América del Sur, fue cruzado por primera vez por Francis Drake en 1578.

Escollos, bajíos, vientos huracanados, lluvias y nieve durante casi todo el año, o una espesa bruma cuando las tempestades calmaban, convertían a aquel cabo en un lugar impracticable, incluso para los más experimentados navegantes. Los naufragios estaban a la orden del día. Por ello, se convirtió en signo de suerte y pericia entre la marinería haber logrado cruzar con vida aquel infierno. Orgullosos de ello, y para que la hazaña quedara reflejada de por vida, los marineros, comerciantes, piratas y corsarios se colgaban en una de las orejas un pendiente en forma de anillo.

A este distintivo se podían unir otros dos, que simbolizaban el paso por el cabo de Buena Esperanza, al sur de África, y el cabo de York, en Oceanía.

I Pasarela Meliá Bilbao

-- Álbum con 460 fotos --

Hoy, 2 de diciembre de 2010, hemos disfrutado de la I Edición de la Pasarela Meliá Bilbao, en el espectacular escenario del gran hall del Hotel Meliá Bilbao, obra del arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (Premio Pritzker de Arquitectura), marco de la primera pasarela de moda de Bilbao. En el acto, organizado por el Hotel Meliá Bilbao en colaboración con Demoda.es (medio online sobre moda y tendencias creado por Begoña Mardaras), se han presentado las colecciones de primavera-verano 2011 de Ion Fiz, Sara Coleman, Lola Cuello, Diana Dorado, Alicia Rueda y Beba’s Closet, amenizado todo por música clásica en vivo del Cuarteto de Cuerda Xexar.

Esta pasarela, se enmarca en la apuesta del Hotel por las artes, la moda y el diseño. La iniciativa se ha creado para llenar la carencia de una pasarela de moda en Bilbao y cubrir así la demanda de la ciudadanía vasca, cada vez más interesada en este ámbito. Además de los organizadores, colaboran Perfumerías If, la empresa de innovación Ideateca, Raúl de Andreas Estilistas, la agencia de modelos SF40 AGENCY y las expertas en marketing y moda Marta Aguilar Barrón y Nagore de Garamendi (@NagoreFashion). Esta primera edición apuesta por difundir el talento y las creaciones de las más firmes promesas del panorama nacional, junto a diseñadores consagrados como Ion Fiz. El desfile congregará una amplia gama de invitados de la sociedad vasca y las instituciones, sobre todo en representación del mundo de la moda, la cultura, y el turismo. El objetivo de este desfile no es otro que acercar la moda y el glamour a Bilbao para que la capital vizcaína pueda convertirse, en un futuro cercano, en una nueva plaza dentro de los circuitos habituales de la moda nacional.

LOS DISEÑADORES Y SU INSPIRACIÓN Ion Fiz, Love at first sight Inspirada en la sensualidad y voluptuosidad que un prodigio de la alta repostería, como es el ‘macaron’, dejó en el paladar del diseñador, la colección “Love at first sight” destila, sobre todo, dulzura. Tonos pasteles, vestidos con un exterior acorazado, vivo y colorista, rellenos de suaves capas en tonos cremosos; siluetas de apariencia sencilla pero de compleja receta en su elaboración… así vestirá Ion Fiz a la mujer la próxima primavera. El diseñador vasco, con una larga experiencia en el mundo de la moda, ha recibido numerosos premios, como el “Prix de la Mode Marie Claire”; ha trabajado para Pertegaz y en 2002 creó la marca ION FIZ. Desde entonces, no ha dejado de lanzar colecciones, ha desfilado en Cibeles, en la Semana de la Moda de Valencia… y recientemente, en septiembre de este año, ha presentado su marca en la Exposición de Shangai, dentro de la Semana de Euskadi.Avanzamos un vídeo con una breve entrevista con Ion Fiz, el diseñador bilbaíno que goza del máximo prestigio en la actualidad, y el desfile de su bellísima colección. Alicia Rueda, Alice & the Bows Alice & The Bows es el título de un espacio nuevo que la diseñadora ha incluido en su tienda virtual para dar rienda suelta a su talento con el objetivo de ofrecer piezas únicas. Cada uno de los diseños que integran la colección representa la esencia del estilo de Alicia Rueda, con su pasión por los lazos. Son piezas realizadas de forma artesanal, en colaboración con otros creadores, tanto en el diseño de las prendas como en los bolsos, tocados o joyas. La vizcaína Alicia Rueda comenzó a diseñar su ropa con tan solo 13 años. En 1997 creó su propia firma y lanzó su primera colección. En los 14 años que tiene la firma, ha realizado numerosos desfiles y confeccionado el vestuario de algunas series de televisión, obras de teatro y presentadoras. En la actualidad, cuenta con más de 150 puntos de venta en toda la geografía española, tienda propia en Bilbao y se prepara para dar el salto al mercado internacional. Diana Dorado, Charcoal Esta colección está inspirada en una de las últimas y más recientes técnicas para tomar otra forma física después de la muerte: convertirse en diamante. Charcoal presenta tonos blancos, blancos rotos, beige, rosa palo y un toque fuerte con el amarillo. En tejidos de algodón, seda, piel o lino, ha trabajado el plisado y el arrugado para construir formas orgánicas. Muchas de estas piezas, las ha realizado en su país de origen: Colombia, y presentan numerosos detalles hechos a mano. Diana Dorado ha participado este año en El Ego de Cibeles con la colección que presenta en Bilbao. La diseñadora lleva cuatro años dedicada al diseño textil y en este tiempo ha conseguido varios premios en Barcelona (Digital Transfer Premios Leonardo 2008 y Mejor diseñadora ModaFad), ha lanzado dos colecciones y ha sido finalista en el I Concurso Joaquim Mercader para jóvenes diseñadores de Badalona y en la 23 edición de Creamoda 2010 en Bilbao. Lola Cuello, Waterfalls Las formas que el agua va adoptando al descender por una cascada han sido la fuente de inspiración de esta colección. Respetando la sutileza y la naturalidad del agua, las prendas adoptan formas caprichosas, se crean volúmenes y líneas que respetan la figura femenina y se reflejan en tonos gris perla, marengo, verde lima, rosa pelo, beige y negro. Actualmente, trabaja su propia marca de ropa Lola Cuello, bajo la plataforma “Projecte Bressol” de la Generalitat de Catalunya y es otra de las jóvenes promesas del panorama nacional. Ha desfilado en 2008 en Ego Cibeles, en la Semana de la Moda de Valencia 2010 y 2011, en la Pasarela Mallorca 2008, y ha obtenido el premio Projecte Bressol 2007a diseñadores emergentes en Cataluña y el premio a la mejor colección Art jove 2006 Palma de Mallorca, entre otros. Sara Coleman, Organic El nombre de Organic es el hilo conductor de la colección. Se trata de prendas llenas de fuerza, movimiento y luminosidad, inspiradas en la obra de los artistas Antonio Crespo Foix, Daniel Zeller y el Museo del Louvre de Jean Nouvel. En un estilo elegante, sofisticado y femenino, los diseños para la mujer de la próxima primavera presentan unas líneas muy depuradas en tejidos naturales. La diseñadora gallega comenzó su formación en las Artes Plásticas aplicadas al Diseño de Moda y su experiencia va desde el mundo empresarial (ha trabajado como patronista para Roberto Verino y otras marcas) hasta el diseño del vestuario en diferentes obras de teatro y su participación en proyectos artísticos contemporáneos, como en la obra del escultor Jorge Varela. Beba’s Closet, L’île Una isla en bicicleta, el olor a tierra húmeda, sabor a mar, alpargatas de esparto… historias de verano relatadas por la abuela de la diseñadora que ha querido transmitir en esta colección, en la que lo rústico convive con lo delicado. Ha creado así una sensación de exquisita dejadez, de belleza imperfecta. Así, los linos conviven con sedas y crepes, los botones son artesanales en madera y laca, las cuerdas de cáñamo se trabajan con delicadas puntillas vintage, los colores refrescantes y espontáneos (lima, menta, coral) se mezclan con tintes naturales (nude, ocre, arenas). La marca Beba’s Closet nació hace cinco años de la mano de Beba, Belén Barbero. Su comienzo en el mundo de la moda se produjo hace ocho años, después de que Belén diera un giro a su vida y cambiara su trabajo como consultora estratégica en ciudades como Nueva York, México o Londres por su sueño: crear una marca de moda propia de proyección internacional. En 2005, mientras perfilaba su proyecto, trabajó para Woman’s Secret, Don Algodón o Springfiel y en 2006 abrió su tienda taller en Madrid. Su primera colección la presentó en febrero de 2010 en Cibeles Madrid Fashion Week, con una gran acogida por parte del público y la prensa especializada.

ORGANIZADORES Y PATROCINADORES Demoda.es es una publicación online sobre moda y tendencias, ropa y complementos, pasarelas y eventos del mundo de la moda, creada por Begoña Mardaras hace dos años. Este medio, en el que también colabora el diseñador Paul Txertudi, nace de la pasión por la moda y el deseo de trasladarla al mundo real, para lo cual promueven diferentes eventos. Perfumerías If es una cadena de establecimientos presente en toda España y Andorra, Perfumerías If ofrece productos de cosmética, perfumería, higiene, cuidado personal y parafarmacia, así como servicios adicionales de maquillaje exprés y diagnóstico de piel. Servicios pensados para la mujer de hoy. Ofrece, además, asesoramiento personalizado a través de sus expertas en belleza. Ha puesto en marcha 23 establecimientos la nueva enseña If+, centros de belleza integral que ofrecen servicios de estética, peluquería y productos; centros pensados para atender todas las demandas de la mujer actual. Este año ha abierto su tienda online, la primera a nivel estatal de una cadena de perfumerías. En la web de Perfumerías If se ofrece más de 2.000 productos de belleza a clientela de toda la geografía peninsular y Baleares, con ofertas y promociones especiales. Ideateca, empresa fundada en 2008, Ideateca es una empresa dedicada a la investigación y al desarrollo de ideas del ámbito de Internet y videojuegos, creada por Eneko Knörr y socia del la publicación online Demoda.es.

SF40 AGENCY es la bilbaína agencia de modelos que ha hecho posible que la pasarela tome forma. Esta agencia simboliza el sueño materializado de un equipo con más de 15 años de experiencia en el mercado de la moda nacional e internacional y tiene como pilares el talento, la innovación y la creatividad. Raúl de Andreas Estilistas es la empresa del peluquero y creador, Raúl de Andreas, quien busca siempre los últimos movimientos en el cabello para generar nuevos estilos. Cuenta con importantes premios del sector entre los que se encuentran el de Campeón de Vizcaya y Weekend nacional al mejor trabajo de peluquería, y ha sido finalista en los A.I.P.P internacional. Participa en todas las revistas nacionales e internacionales del sector y en las ferias más relevantes, y trabaja para firmas como Revlon o Llongueras.Ya está visible todo nuestro álbum de 450 fotos (ver al inicio del post) y siete vídeos - 1º, 2º, 3º, 4º, 5º de desfiles, 6º Entrevista a Ion Fiz y 7º Entrevista a Begoña Mardaras- recomendable ver en alta definición HD en nuestro YouTube. Imágenes mostradas del álbum de Aitor Agirregabiria. Otras crónicas de La Boutique de la Srta. Bamboo,...