Robert Doisneau: El fotógrafo que inmortalizó la magia de París

Robert Doisneau (1912-1994) fue un reconocido fotógrafo francés, célebre por sus imágenes en blanco y negro que capturan la vida cotidiana de París con un estilo espontáneo y poético. Nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly, Francia, y desde joven mostró interés por la fotografía. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la resistencia francesa y documentó la ocupación nazi.

Su obra es considerada parte fundamental de la fotografía humanista, ya que retrata la sencillez y la belleza de la vida diaria con sensibilidad y humor. Fue un maestro en capturar escenas espontáneas que transmiten emociones genuinas.

Falleció Robert Doisneau (ver en otros posts) el 1 de abril de 1994, dejando un legado visual que sigue inspirando a generaciones de fotógrafos. Algunas de sus fotografías más icónicas:

📸 "El beso del Hôtel de Ville" (1950) – Una de las imágenes más famosas de la historia, donde una pareja se besa apasionadamente en las calles de París.

📸 "El infante de la boulangerie" (1953) – Un niño con una enorme baguette, capturando la simplicidad y alegría de la infancia.

📸 "Los colegiales de la rue Damesme" (1956) – Un grupo de niños caminando por la ciudad, reflejando la inocencia y el dinamismo de la juventud.

📸 "Mademoiselle Anita" (1951) – Un retrato elegante de una joven parisina que captura la moda y la actitud de la época.

📸 "Banlieue de Paris" (1949) – Serie de fotografías sobre los suburbios parisinos que documentan la vida fuera del centro urbano.

La obra de Robert Doisneau, pura poesía de la vida cotidiana en blanco y negro, sigue siendo un símbolo de la nostalgia y la belleza de la vida cotidiana, con una mirada única y profundamente humana.

Robert #Doisneau: El fotógrafo que inmortalizó en blanco y negro la magia de París https://t.co/cQ6p2cXHzl pic.twitter.com/BHcSs3iVbD

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) March 30, 2025

Robert Doisneau, Towing on the Champ-de-Mars, Paris, 1943 pic.twitter.com/GRt8B8emk1

— Zbiggi (@wojtysiak22) October 30, 2021

“Todo el mundo habla de paz, pero nadie educa para la paz, se educa para la competencia y este es el principio de cualquier guerra. Cuando eduquemos para cooperar y ser solidarios unos con otros, ese día estaremos educando para la paz”.
María Montessori
📷Robert Doisneau pic.twitter.com/ZZFSJyFRg6

— literland (@literlandweb1) March 22, 2025

La ilusión Munker-White en fotografía y publicidad

La ilusión Munker-White es un fenómeno visual en el que el color de un objeto parece cambiar dependiendo del contexto en el que se presenta, específicamente los colores que lo rodean. Esta ilusión se utiliza en publicidad para captar la atención, manipular percepciones y destacar ciertos elementos de una manera más atractiva o sorprendente. 

¿Cómo funciona la ilusión Munker-White? La ilusión ocurre cuando un objeto (como una barra o un área coloreada) está rodeado por líneas o patrones de otros colores. Nuestro cerebro interpreta el color del objeto en relación con los colores circundantes, lo que puede hacer que percibamos que el objeto tiene un tono más cálido, frío o saturado de lo que realmente es. 

Por ejemplo: Una barra gris puede parecer azul si está rodeada por líneas azules, o amarilla si está rodeada por líneas amarillas. Este efecto depende del contraste y del contexto visual, lo que demuestra cómo nuestra percepción del color no es absoluta, sino relativa.

En el ámbito publicitario, la ilusión Munker-White se puede aplicar de las siguientes maneras: 

1. Resaltar un producto o mensaje: Se puede utilizar la ilusión para que un objeto (como un logotipo o un producto) parezca más brillante o tenga un color más vibrante de lo que realmente tiene, haciendo que destaque entre otros elementos visuales. Por ello, las mallas de naranjas o mandarinas son de color naranja.

2. Crear un efecto memorable: Al jugar con percepciones visuales inesperadas, los anuncios que utilizan ilusiones ópticas tienden a quedarse en la mente del consumidor, generando un mayor impacto emocional y cognitivo.

3. Asociación con creatividad y modernidad: Las marcas que utilizan ilusiones ópticas a menudo se perciben como innovadoras, vanguardistas y creativas, lo que puede mejorar su imagen general.

4. Manipulación emocional: Los colores tienen asociaciones psicológicas específicas (por ejemplo, el azul con confianza o el rojo con energía). Al manipular cómo se perciben los colores, las marcas pueden influir en las emociones y actitudes del consumidor.

Ejemplos prácticos en publicidad:

1. Campañas visualmente impactantes: Un fondo compuesto por líneas de colores podría cambiar la percepción del color de un producto presentado en primer plano, dándole un aspecto más vibrante o inusual.

2. Logotipos y empaques: Los diseñadores de empaques pueden usar patrones de colores circundantes para alterar sutilmente cómo se perciben los colores del producto, haciéndolo parecer más atractivo.

3. Estrategias digitales: En anuncios interactivos o en redes sociales, las ilusiones ópticas como Munker-White pueden captar la atención del espectador al destacar elementos clave o generar curiosidad.

Ventajas de usar la ilusión Munker-White: Atraer la atención: Las ilusiones ópticas siempre generan interés y capturan la mirada de manera efectiva. Aumentar la viralidad: Los consumidores tienden a compartir anuncios que son visualmente sorprendentes. Conectar con emociones: Los colores manipulados pueden evocar emociones específicas, ayudando a reforzar el mensaje de la marca.

Desafíos: 

• Saturación visual: Un uso excesivo o inadecuado de ilusiones ópticas podría distraer al consumidor del mensaje principal.
• Diferencias de percepción: No todas las personas perciben las ilusiones de la misma manera, lo que podría limitar su impacto.

En resumen, la ilusión Munker-White es una herramienta poderosa en publicidad, especialmente cuando se usa para jugar con la percepción del color y crear experiencias visuales únicas. 

An animated version of the Munker illusion where a grey sphere appears to take on the colour of the lines in the foreground. It’s often called the Confetti illusion and is based on the work of David Novick and Akiyoshi Kitaoka. pic.twitter.com/oR5gjhKq20

— Dr Matt Pritchard (@ScienceMagician) November 8, 2024

Las dos calaveras de la foto son rojas. ¿Cómo te quedas?
La "culpa" de que, por increíble que parezca, y aún sabiéndolo, nos parezca imposible que sean rojas es del conocido efecto óptico conocido como el efecto de Munker-White o la ilusión de Munker https://t.co/zK4D2y0cyv pic.twitter.com/Jg05EGx4Gt

— Desconecta (@dsconecta) December 23, 2018

@staycuriousmyfriends #MunkerIllusion #OpticalIllusion #Brain ##ScienceTok##Ridiculous##CoolFacts##FunFacts##StoryTime##LearnOnTikTok##EduTok##ForYou##ForYouPage##fyp##StayCuriousMyFriends ♬ original sound - Brandon

Historia y sentido de las fotos phoon o phooning

Posts sobre nuestros fotos en phooning.

Siempre que celebramos algo, como algún GetxoBlog, pedimos hacer una foto de conjunto tipo phoon o en posición phooning. Y siempre hemos de explicar su origen y significado. Hace años, casi desde su creación en el año 2000, colaboramos con John Darrow en su proyecto PHOONS.COM. Concretamente hicimos toda la traducción al español, siendo el primero de los 11 idiomas a los que fue traducido desde el inglés original.

Si no recuerdo mal, porque han pasado 24 años y la web original PHOONS.COM no funciona, la idea surgió en entornos hospitalarios con el fin de animar a niños y niñas enfermos. 'Phoon' es una fotografía con personas en esta divertida postura. Gente de todo el mundo envía fotos 'Phoon' (pronúnciese 'fun') de sus ciudades o de sus viajes. Algunos de sus promotores pioneros y con más envíos aceptados fuimos Aitor, Carmen y Mikel. Algunos de nuestros mejores 'phooning',... Esto es lo que escribíamos ya como historia en 2006.

El "phooning" es un estilo peculiar de fotografía que consiste en capturar a una persona congelada en una postura que imita a alguien corriendo, con un brazo y una pierna extendidos hacia adelante y el otro brazo y pierna hacia atrás. Este fenómeno comenzó a popularizarse a principios de la década del 2000, siendo su promotor principal John Darrow, quien recopiló imágenes de personas "phooning" en su blog Phoons.com (ahora se ve mejor en el Grupo Phoon de Flickr). Según Darrow, la idea era realizar una pose que pareciera estar en movimiento pero detenida en el tiempo, lo que añadió un toque de humor y creatividad a las fotos de viajes y eventos.

El concepto ganó tracción a través de la comunidad en línea, y John Darrow incentivó la participación mundial publicando las mejores fotos enviadas por seguidores de todo el mundo. Esto convirtió al "phooning" en una actividad divertida y una forma única de capturar momentos en lugares icónicos.

Nuestras imágenes con fotografías phoon.

“Universos Paralelos”, arte solidario de Uğur Gallenkuş

Álbum de los “Universos Paralelos” de Uğur Gallenkuş

Uğur Gallenkuş es un artista digital turco, nacido en 1990 en Niğde, Turquía, que se ha destacado por sus poderosos collages fotográficos que contrastan las realidades entre el mundo desarrollado y las zonas en conflicto, especialmente en Oriente Medio. 

Comenzó su carrera artística en 2015, inspirado por la trágica imagen de Aylan Kurdi (posts previos), un niño refugiado sirio. Ello lo impulsó a abandonar el mundo corporativo y dedicarse al arte visual con un enfoque en la crítica social. 

Su obra, conocida como “Universos Paralelos”, yuxtapone imágenes de la vida cotidiana en Occidente con escenas de guerra, pobreza y migración en Oriente Medio, generando un contraste dramático y conmovedor. A través de esta técnica, denuncia la desigualdad global y muestra las dos caras del mundo: una de lujo y comodidad, y otra de dolor y sufrimiento. 

Estos collages han sido exhibidos en países como Italia, Alemania, Polonia y Francia, y han sido utilizados en campañas de concientización de organizaciones como el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Además de Oriente Medio, sus obras también abordan problemáticas en otras regiones, incluyendo América Latina, enfocándose siempre en temas de justicia social, guerra y emigración.

Une image vaut mille mots ! Ce n'est pas le projet du créatif turc Uğur Gallenkuş qui nous fera dire le contraire.

Son Instagram >> https://t.co/9G5btiB7nK pic.twitter.com/3kk0pAvK8f

— Creapills 💊 (@creapills) January 20, 2020

Museo de Arte Moderno y mirador Top of the Rock

Sexto día en NYC, miércoles 28-8-24

Degustad el cuadro Christina’s World de Andrew Wyeth.

Imprescindible visita al MoMA

Museum of Modern Arte

Noche estrellada de Van Gogh

Las señoritas de Avignon de Picasso

Contempla obras maestras de artistas como Van Gogh y Picasso.  

Museo de Arte Moderno (MoMA)

Anuncio rodante del mirador

Mirador Top of the Rock

Viendo el espectáculo humano del turismo

Rockefeller Center: Visita el Top of the Rock. 

 

Álbum con miles fotos y vídeos de este viaje.También en Twitter, Instagram, Facebook, TikTok,.., con etiqueta #EnNYC2024.Viaje anterior por la costa oeste, USA2012.Más posts de este viaje a NYC en verano de 2024.

@agirregabiria Museo de Arte Moderno (MoMA): Contemplando obras maestras de artistas como Van Gogh y Picasso. #EnNYC2024 ♬ sonido original - Mikel Agirregabiria

@agirregabiria Mirador Top of the Rock en Rockefeller Center de New York City. #EnNYC2024 ♬ I'm Alive - Céline Dion

@agirregabiria Mirador Top of the Rock en Rockefeller Center de New York City. #EnNYC2024 ♬ Viva La Vida - Coldplay

Arco iris en Mil Palmeras. Junio 2024

Más imágenes nuestras del arco iris.Más posts nuestros sobre el arco iris.

 

El arco iris es el puente entre la realidad y los sueños.  El arcoíris solo es visible desde lejos.  El arcoíris es una metáfora de la belleza y la fragilidad de la vida.

Los arcoíris son en realidad círculos completos, pero solo vemos la mitad del arco desde la Tierra.

Aquí un ejemplo de cómo se ve sobre Hawaii a 2000 pies de altitud.

📹: Donn Delsonpic.twitter.com/oNvqT5xua9

— Somos Cosmos (@InformaCosmos) February 18, 2024

A NATIONAL ROAD RAINBOW was captured yesterday by Taylor Fronzaglio. The location exactly on the ‘Old Pike’ is U.S.40 East just past the Summit in Farmington, Pennsylvania—2 miles west of Fort Necessity. 🌈

Photo: Taylor Fronzaglio. pic.twitter.com/g9OWILh3YP

— Science And Nature (@InterestingSci1) December 10, 2023

Niños en venta a lo largo de la historia

La primera imagen es un horrendo anuncio de Dupont según el cual todo lo bueno, al menos la infancia era algo bueno, es mejor rodeado de celofán. Anacrónico, pero divertido.

Siguen imágenes reales de niños en venta por la pobreza de sus familias. Imágenes procedentes de la valiosa e histórica cuenta Flickr de Johnny El-Rady. Para concluir, un poco de humor para dar un rato de descanso a las madres.

     

Otros posts que demuestran que el pasado con temas como la esclavitud,.. del que siempre recordamos lo mejor, nunca fue mejor que el presente. 

The story behind the infamous "4 Children for Sale" photograph in 1948 is heartbreaking.

Lucille Chalifoux, the mother in the photo, was facing eviction from her apartment and, with no other options, made the difficult decision to sell her four children.

The photo captured… pic.twitter.com/4dBAJTMdGH

— Fascinating (@fasc1nate) April 22, 2024

Mirando al cielo, siempre, para ver aves y aeronaves

Otras imágenes de paravelismo, una actividad deportiva, también conocida como parascending, paraskiing, parakiting,... Tomadas en Torrevieja (Alicante).
Algunas recientes tomadas en La Zenia Boulevard (Alicante).  Más imágenes nuestras del helicóptero Boeing CH-47 Chinook,... Por último un Autogiro de ELA Aviación grabado en el Festival Aéreo de San Javier (post anterior), grababas desde Las Salinas de San Pedro del Pinatar (Murcia).

@agirregabiria

Autogiro ELA Aviación en el Festival Aéreo de San Javier 2024

♬ suono originale - sophia ★

Y que no falten las aves, desde los modestos gorriones omnipresentes,...

https://t.co/I9gagpSrQR https://t.co/I9gagpSrQR

— ELA Aviación Oficial (@ELAaviacion) December 30, 2019

Otro anochecer antológico en AlicanTerapia

De la serie de atardeces o anocheceres en el Cantábrico o en el Mediterráneo,...

Viaje en el tiempo con las cuatro hermanas Brown (1975-2021)

Serie: The Brown Sisters (1975-2021). Nicholas Nixon (Detroit, 1947)

Nicholas Nixon, un fotógrafo independiente desde 1974, ha estado fotografiando a las hermanas Brown durante más de 45 años. Este proyecto comenzó en agosto de 1974 cuando Nixon hizo una serie de retratos de las hermanas Brown: Heather, Mimi, Bebe (su esposa) y Laurie. 

Al año siguiente, 1975, durante una reunión familiar, repitieron la sesión, estableciendo un mismo orden: A la izquierda Heather, de 23 años, luego Mimi, de 15, Bebe, de 25 y Laurie, de 21. Siempre las hermanas en el mismo orden, con los rostros impasibles. posando casualmente y mirando a la cámara.

Desde entonces, han continuado con esta tradición cada año, convirtiéndolo en uno de los proyectos fotográficos más largos. Nixon ha utilizado una cámara profesional Deardorff con placas de 8 x 10" desde el principio, lo que ha dado una excelente calidad a las imágenes, siempre en blanco y negro. 

1975, New Canaan, Conn. Heather, 23 años, Mimi, 15, Bebe, 25 y Laurie, 21.

Las hermanas Brown se muestran relajadas, en exteriores, con iluminación natural y con la ropa que cada una de ellas decide usar, sin afeites o arreglos personales que oculten las huellas que va dejando el paso del tiempo. 

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York montó una exposición y publicó el libro “Nicholas Nixon – The Brown Sisters. Forty Years” para celebrar este proyecto. Además, el MoMA publicó libros en 1999 y 2008 para conmemorar los 25 y 33 años de este proceso. Nixon ha anunciado que la serie fotográfica no tiene fecha de cierre y que "Terminará cuando yo muera". Este proyecto ha sido expuesto en diversos museos de Estados Unidos y Europa.

The Brown Sisters, 2019. Abajo un vídeo en orden inverso.

Gato viendo un atardecer primaveral

Gato viendo un atardecer primaveral.
Álbum de imágenes.

Atardecer o anochecer en las costas

¿Atardecer o anochecer?Atardecer es cuando empieza a caer la tarde.Anochecer cuando empieza a faltar la luz del día y viene la noche.
¿Por qué será que preferimos atardecer en la costa mediterránea y anochecer en la costa cantábrica? Preocúpate si un amanecer, atardecer y anochecer no te emocionan,... Miles de nuestras fotos del amanecer, atardecer y anochecer,... 

Pasamos al Apple iPhone 13 Pro Max

Durante años defendimos que las tabletas mejor que sean iPad (lo seguimos creyendo y hemos tenido casi todos los modelos desde el iPad primero de 2010), pero los móviles Android. De hecho, con esta novedad, en nuevo Apple iPhone 13 Pro Max es solamente nuestro tercer iPhone: Tuvimos un iPhone 4 en verano de 2011, nuestro aún valioso iPhone 7 Plus desde diciembre de 2016 y ahora renovamos con el iPhone 13 Pro Max.

Llevamos unos días de uso y, tras este salto de casi 6 años de evolución,  lo mejor es:

1. La alta calidad de las fotos y vídeos.
2. Las tres cámara, con Super Gran Angular 0.5 y TeleObjetivo 3.0, con 5.7mm f/1.5.
3. Modo retrato con efecto bokeh avanzado y Control de Profundidad, incluso en la cámara frontal.
4. El sensor LIDAR de láser pulsado para usar en aplicaciones de realidad aumentada (AR), mejorar la precisión de la distancia y la medición, generar sorprendentes modelo 3D,...
5. El paso a 5G y el salto de microprocesador y en tamaño y calidad la pantalla OLED hasta 6,7" (antes, 5,5").
6. La recarga inalámbrica con el recomendable MagSafe Charger.
7. El reconocimiento Face ID, aunque con la mascarilla puede ser un inconveniente.
8. La facilidad de traspaso de APPs y cuentas, aunque aún estamos sin conectar lo más sensible.
9. Incontables mejoras desde un equipo con años y el actual, tales como el hotspot para tethering que le costaba conectarse con el Tesla, la cámara frontal que se nos había "enrarecido" por el uso de líquidos limpiadores,...

Lo peor, descubierto hasta el momento:

• El precio desorbitado, 1.379€ del Apple iPhone 13 Pro Max con 256 GB. Es cierto que un móvil actual cumple las funciones de cámara, reloj, agenda, ordenador,... pero, a cambio, cuesta la suma de todos aquellos apartaos.
• El conector Lightning que aún no ha sido transformado en un USB C para transferencia rápida de archivo, carga acelerada,...
• El peso que ha subido a 238 gr desde los 188 gr anteriores, si bien las dimensiones externas son muy parecidas.

Imágenes de Getxo, con el Ultra Gran Angular en medio del post.

Amor y tristeza en una misma fotografía

Mary McHugh llora la muerte de su prometido James Regan en el Cementerio Nacional de Arlington. Fotografía de John Moore, tomada el 27 de mayo de 2007. Getty Images 

La mejor fotografía de John Moore en 2007 una mujer afligida hablando frente a una lápida en la Sección 60 del cementerio militar de Arlington. Hablaba en la lápida de mármol, como si quedara mucho por decir. Esta imagen caló profundamente entre los ciudadanos estadounidenses e hizo reflexionar sobre las consecuencias del despliegue de tropas en conflictos internacionales como el de Irak o Afganistán. Gracias a esta foto, Moore obtuvo dos premios, el "Photojournalist of the Year" de la NPPA y el "Magazine Photographer of the Year".

John Moore se encontró con Mary McHugh, sentada junto a una tumba de su prometido James Regan. A principios de 2007, cuando planeaban casarse, pisó una bomba al borde de la carretera en Irak y murió. Hablaron unos minutos porque John Moore había estado en esos mismos lugares de Irak. Un poco más tarde, volví a pasar por el mismo lugar y la encontré tumbada sobre la hierba a los pies de la tumba de su amado, acariciando el frío mármol. Hice unas cuantas tomas y seguí mi camino. Pensé que le gustaría tenerlos como recuerdo de su visita. 

Otras emotivas imágenes del cementerio de Arlington.

Otra imagen impactante fotografía de John Moore, premiado con el World Press Photo del Año 2019. Publicada en Getty Images, se titula “Crying Girl on the Border” (“Niña llorando en la frontera”). Obtuvo no sólo el premio estrella del World Press Photo 2019, sino también el primer puesto en la categoría Spot News (Noticias de actualidad).

Antes de ser premiada, ejerció como símbolo del rechazo a la doctrina Trump de “tolerancia cero” con los migrantes. También sirvió de base a un controvertido fotomontaje (que enfrentaba los lloros de la niña con un Donald Trump displicente) en portada de la revista Time. Sigue una entrevista con John Moore donde explica este último foto-reportaje.

Madres y padres, abuelos y abuelas,... juguetes y mascotas

Abuelo (aitxitxe) a punto de regalar un perrito a su nieto.

La antesala de la felicidad, imagen que Banksy tuiteó el 28 de noviembre de 2017 esta foto antigua de 1955 de autoría desconocida y en blanco y negro (aunque la hemos coloreado para este post, y otros la han animado). Describe inmejorablemente una inmediata sorpresa, con un gran regalo o una gran noticia. Su nombre en inglés, "A few seconds before the happiness" (Unos pocos segundos antes de la felicidad).

No importa la calidad de la fotografía, porque representa esos momentos de calma tensa, de ilusión y de esperanza. Momentos que se nos quedan en la retina de nuestra caja del tiempo y de los recuerdos, esos instantes imborrables y mágicos que se conducen a la felicidad.

Un spot navideño de hace un año de una reconocida marca de juguetes.

Un recordatorio de que los progenitores son claves,... y los juguetes también.

Premios GetxoBlog Sariak 2021 en el XIII Encuentro Anual

 GetxoBlog HAREA Saria 2021 para el joven Unai Bravo Alonso, por su blog de diez años TransportesDEuskadi,   @TransportesDEuskadi en Instagram. Se ha premiado su juventud, su constancia y dedicación, como un modelo de cómo convertir una pasión en un blog.

Imagen tomada de un post donde celebra sus 10 años de blogger.

  GetxoBlog UR Saria 2021 para Lucía Martínez Odriozola, a título póstumo tras su sentida pérdida en agosto. Por su trayectoria periodística, su feminismo militante, su apoyo a GetxoBlog desde sus inicios y, entre otros, su blog Momo dice. Recogen el Premio sus hermanas Marta y Mónica y su hijo Ramón Hernández Martínez,... Se comentará la candidatura de Lucía Martínez Odriozola al Premio Emakunde a la Igualdad 2021.
Imagen de Lucía en el III Encuentro GetxoBlog, hace justamente diez años.   GetxoBlog AIRE Saria 2021 para la GetxoPhoto, convocatoria que ha cumplido 15 años llevando el nombre de Getxo al ciberespacio. Recogen este galardón a un blog colectivo su Director Jokin Aspuru, la Coordinadora General Lucía Janto y la Jefa de Producción Paula Gómez.

Imagen del equipo de GetxoPhoto tomada de su web oficial.  GetxoBlog SU Saria 2021 para Josi Sierra Orrantia, @josi, por su extensa obra en euskera con blogs como Udaberri Galdua, Zortzigarren Lurraldea, ConoCity, Videotwits,...  Aunque Josi Sierra prefiere estar detrás de las cámaras, quienes conocemos su labor desde hace décadas, hemos reunido también centenares de imágenes de Josi Sierra Orrantia. Hoy elegimos una con casi 30 años de una aventura profesional donde ya coincidimos (además de en EITB, Educación,...).
Historia de los Premios GetxoBlog Sariak