Mucho chocolate y bollo con mantequilla, y todo el día comiendo todo tipo de #gastronomía, pero hemos perdido kilos en este viaje a NYC. #EnNYC2024 Más información en https://t.co/4Jm0HwV2Hy pic.twitter.com/0HFLPUfvQi
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) September 5, 2024
Lo que más nos ha gustado de New York City
Museo Metropolitano de Arte (MET)
Desde arte egipcio hasta lo más contemporáneo
Apenas en ocasiones se expone La gran ola (post previo)
Impresionante Washington Crossing the Delaware
@agirregabiria Museo Metropolitano de Arte (MET): Explora su vasta colección de arte y antigüedades. #EnNYC2024 #NYC ♬ Suns - Official Sound Studio
@agirregabiria Museo Metropolitano de Arte (MET): Magnífica colección de arte y antigüedades. #EnNYC2024 #NYC ♬ Dreamers [Music from the FIFA World Cup Qatar 2022 Official Soundtrack] - Jung Kook & BTS
La belleza de lo que se pierde y la vocación de escuchar
A veces, podemos borrar las cosas porque son irrelevantes, contingentes o rutinarias. De hecho, algunas ni siquiera necesitamos borrarlas porque nunca se registran. Pero en otras ocasiones, nos encontramos frente a momentos únicos, momentos afortunados que reconocemos y apreciamos cuando suceden. En esos instantes, un silencio se impone a nuestro alrededor. Y hay que estar muy alerta para capturar esa fugacidad y retenerla.
La belleza es comprender que la vida a menudo tiene bellísimos momentos que son elegíacos. A veces, con tintes épicos. Hace poco un buen amigo me anunciaba algo así como su despedida de “todo esto” con humildad, serenidad, vulnerabilidad y ternura. Me tomó de las manos y me dijo: “Ya no tengo nada que decir”.
Estas lecciones sobre nuestra contingencia y nuestra fugacidad tienen una belleza inmensa, porque nos colocan, desnudos y vulnerables ante el tiempo. Nos hacen sentir pequeños y también grandes, al quitarnos las alfombras bajo las cuales escondemos tantas tonterías. Sí, las cosas que no se pueden reproducir pueden ser doblemente mágicas. Deberíamos aprender a reconocer y a borrar las cosas que no tienen duende.
Mi amigo compartió conmigo aquello por lo que quiere ser recordado, y cuando le pregunté si quería añadir algo más, mencionó la importancia de leer a Séneca y a… (su memoria frágil se detuvo brevemente), hasta que recordó a Montaigne.
He tenido el privilegio de conversar con mi amigo muchas veces. En una ocasión, le pregunté: “¿Qué consejo le darías a alguien que empieza a aprender en la vida?”. Su respuesta fue sencilla y profunda: “Que escuche”. Escuchar, tal vez, sea una forma de vida futura.
Escuchar es otra forma de amar. ❤️🩹
— Cementerio De Libros (@Cementedelibros) July 16, 2024
Eso me recuerda a este fragmento de “El arte de amar de Erich Fromm:
"Escucha con atención: Una de las mejores formas de demostrar afecto a alguien es escuchar con atención. Ser capaz de escuchar a la otra persona y ofrecer palabras…" pic.twitter.com/OAYCgALIyw
The art of #conversation lies in #listening.@kenblanchard pic.twitter.com/M21RXfMqU6
— Bob Tiede (@bobtiede) February 15, 2023
How to disappear – acoustic ecologist Gordon Hempton on the art of listening to silence in a noisy world https://t.co/q26BByWMHH pic.twitter.com/alVnJ7QocX
— Maria Popova (@brainpicker) October 28, 2020
La atención es la nueva moneda. Una marca personal es su imán.
— MentalidadFeroz (@MentalidadFeroz) August 6, 2024
Sobre todo en un mundo de contenidos generados por inteligencia artificial:
Tu personalidad es la única ventaja competitiva que nadie puede quitarte.
Hablando de eso... pic.twitter.com/yJPmQ2n2X5
XXXI Festival de Danza Moderna de Pilar de la Horadada
XXXI Festival de Danza Moderna de Pilar de la Horadada 22-6-24.
Fecha: sábado, 22/06/2024. Obras: “Encanto" y “José el soñador y su túnica multicolor”. Hora: 21:30 h. Lugar: carpa Municipal del Recinto Ferial en Parque Raimundo Benedicto, Avenida Felipe VI, Pilar de la Horadada.
Museo Fundación Boyer Tresaco, una sorpresa en La Manga
- Cultural: El museo se dedica a dar a conocer obras de arte, incluyendo las del fundador Boyer Tresaco, así como piezas de otros artistas nacionales e internacionales. Destaca una colección de obras originales de Andy Warhol.
- Social: Además de su enfoque cultural, la Fundación Boyer Tresaco colabora en varios proyectos y programas de ayuda social o humanitaria en diferentes partes del mundo.
- Colección de Andy Warhol: El museo alberga una serie de obras originales del icónico artista Andy Warhol. Sus piezas son conocidas por su estilo distintivo y su influencia en la cultura pop.
- Obras de Boyer Tresaco: Como fundador del museo, Boyer Tresaco también ha contribuido con sus propias creaciones. Sus obras pueden variar en estilo y temática, pero todas reflejan su visión artística única.
- Exposiciones temporales: Además de las colecciones permanentes, el museo organiza exposiciones temporales que presentan obras de artistas contemporáneos y emergentes. Estas exposiciones cambian con el tiempo y ofrecen una experiencia fresca y dinámica para los visitantes.
- Serie SIN: En esta colección, personas sin techo completaron las obras del fundador, Boyer Tresaco, añadiendo frases y reflexiones sobre el sentido de la existencia. Esta muestra plástica representa la conexión entre arte y proyecto social.
- Colaboraciones humanitarias: La fundación ha utilizado parte de los recursos obtenidos a través del arte contemporáneo para llevar a cabo diversos proyectos de colaboración en áreas sociales y humanitarias. A través de estas iniciativas, han contribuido a mejorar la vida de personas en diferentes partes del mundo.
Esta es la pieza más antigua de Boyer Tresaco que se expone en el museo, que ofrece un recorrido por toda su obra (hasta la más actual) y donde además se muestran los distintos libros y catálogos publicados sobre la misma y hasta comparativas de creaciones del aragonés con otras posteriores de otros artistas. "Ha sido un precurso, un pionero", apunta en este sentido Andrea Piedralzar, quien recuerda, por ejemplo, la gran repercusión en prensa que tuvo recientemente la venta de una escultura invisible por parte de un artista italiano, cuando Boyer Tresaco lleva trabajando en ese concepto desde hace más de veinte años. Un exponente de ello es la obra titulada '2.200 decímetros cúbicos de Nada' (foto) que se encuentra en este centro de arte contemporáneo.
Animaris, las criaturas eólicas de Theo Jansen
Hoy el tiempo se ha detenido en Bilbao y en toda Bizkaia
@agirregabiria ♬ sonido original - Mikel Agirregabiria
- Fecha: 6 de abril de 2024. Hora: 22:00 horas.
- Dónde verlo en TV: El partido será transmitido en La1 de TVE. También puede seguirse en Eurosport.ES para obtener la mejor cobertura online de la final.
6 de Abril del 2024
— Adri (@AdriDGG85) April 6, 2024
No es un día normal, hoy nuestro @AthleticClub juega una final.
No estoy preparado para lo que pueda pasar.
Es imposible ver este video y no salir a tope.
AUPA @AthleticClub #AthleticClub #CopaDelRey pic.twitter.com/D9HFbanlOc
Hay profesionales que en una ilustración resumen 125 años de historia. @AthleticClub y sus #CopaDelRey @TomasOndarra EUP! pic.twitter.com/iXcP1L63gS
— AzulTejerinaSuárez (@AAzultejerina) April 6, 2024
¡Llegó el día que todos los athleticzales estábamos esperando! 🏆
— NNGG Bizkaia (@NNGGBizkaia) April 6, 2024
⚽️ Hace 40 años, lo conseguimos. Hoy, también lo conseguiremos.
AUPA ATHLETIC!!!! 🔴⚪️🔴
GOAZEN MUTILAK!!!! 🦁🦁#AthleticClub #CopaDelRey #FinalCopaDelRey pic.twitter.com/hf7c9GLASq
El tiempo se ha parado en #Bilbao, #Getxo y #Bizkaia, hasta las 22 horas. Athletic Beti Zurekin! Aurrera Athletic! Gran rival @RCD_Mallorca @AthleticClub #CopaDelRey #AthleticClub #SevillaHoy #AurtenBai #FinalCopaDelRey #KoparenBila #FinalCopa #LaCopaMola https://t.co/MCEh2bsjwB pic.twitter.com/7UKjUrFyQu
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) April 6, 2024
Athletic Beti Zurekin! Apoyando al Athletic Club de Bilbao
@agirregabiria Obra de Darío Urzay sobre el Athletic Club en el Museo Guggenheim Bilbao Museoa
♬ Guggenheim Museum Bilbao Lavender Mist - Velvet Threadz
Es relevante mencionar que Darío Urzay tiene una doble relación con el Museo Guggenheim Bilbao y el Athletic Club. Hace más de dos décadas, diseñó la camiseta del Athletic para la Copa de la UEFA de 2004 (posts) utilizando un fragmento ampliado de su obra En una (Microverso I), que forma parte de la Colección del Museo desde 1997. Además, en 2013, otra obra suya, titulada En una (Microverso II), se incorporó a la Colección del Museo gracias a la donación del artista.
📸 Installing ‘Shoot Strokes’ by Darío Urzay to cheer on @AthleticClub for #CopaDelRey @rfef final at @MuseoGuggenheim
— Lola Fariñas (@lolafarinas) March 24, 2024
🔗 https://t.co/7RGSPrxMkR pic.twitter.com/JRdymEju0q
Grandiosa obra de Darío #Urzay en el @MuseoGuggenheim apoyando al Athletic Club @AthleticClub https://t.co/N2EtKXSjBz pic.twitter.com/lWw92egWTx
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) April 2, 2024
🦁🦁 No se vuelven a ver hasta la final de #CopaDelRey: la despedida de los aficionados del Athletic a sus jugadores, que ganaron el derbi al Alavés y se colocan en zona Champions a la espera de lo que haga el Atleti
— MARCA (@marca) March 16, 2024
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The Van Gogh Experience Bilbao: Una exposición inmersiva
- Sueño en pintar y luego pinto mi sueño.
- Lo que el color es en un cuadro el entusiasmo es en la vida.
- No sé nada con certeza, pero ver las estrellas me hace soñar.
- No hay nada más verdaderamente artístico que amar a las personas.
- Si realmente amas la naturaleza, encontrarás belleza en todas partes.
- Admira tanto como puedas. La mayoría de la gente no admiran lo suficiente.
- Siempre pienso que la mejor manera de conocer a Dios es amar muchas cosas.
- Puse mi corazón y mi alma en mi trabajo, y he perdido mi mente en el proceso.
- Las grandes cosas no se hacen por impulso, sino por una serie de pequeñas cosas reunidas.
- Elegí conscientemente el camino del perro a través de la vida. Voy a ser pobre. Voy a ser pintor.
- Intento cada vez más ser yo mismo, me importa relativamente poco si la gente lo aprueba o lo desaprueba.
@agirregabiria Experiencia Van Gogh 2
♬ sonido original - Mikel Agirregabiria
Experiencia Van Gogh Bilbao pic.twitter.com/vxIycg8QTj
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) April 1, 2024
¿Quién quiere vivir para siempre?, Queen en Los Inmortales
El guitarrista recuerda: “Esa fue nuestra primera experiencia con ‘Highlander’. No había leído el guión, no creo que ninguno de nosotros lo hubiera hecho. Me emocionó… Abrió una puerta dentro de mí. Estaba lidiando con muchas tragedias en mi vida: la muerte de mi padre y la muerte de mi matrimonio, entre otras cosas. Pude, inmediatamente, escuchar ‘Who Wants To Live Forever’ en mi cabeza, y estaba casi completa en el trayecto en coche hasta mi casa. Recuerdo que se la canté a mi mánager mientras me llevaba y se quedó sorprendido. Me dijo: ‘¿De dónde ha venido esto?’ y yo le contesté: ‘Ni siquiera lo sé’”.
Nuestra música preferida en vídeos.Leaves' Eyes - "Who Wants to Live Forever" (Official Music Video - 2024) #LeavesEyes #SymphonicMetal https://t.co/MuhEzAU2yb
— Rock & Roll Blog BR (@RockRollBlogBR) March 29, 2024
La gran ola de Kanagawa, una omnipresente imagen
- La obra muestra una enorme ola que se alza sobre unos barcos, con el majestuoso monte Fuji al fondo. La composición equilibrada y la intensidad de la ola capturan la fuerza y la belleza de la naturaleza.
- Contexto Histórico y posibles significados:
- Algunos sugieren que la ola podría ser una metáfora de la invasión extranjera en tierras japonesas. En ese momento, Japón reflexionaba sobre si abrirse al exterior o permanecer aislado. Fuerza de la Naturaleza:
- Otra interpretación es que la ola representa la virulencia de la naturaleza, capaz de acabar con vidas humanas e incluso elevarse por encima del mismísimo monte Fuji, un símbolo nacional en Japón de eternidad.
- Legado Duradero: La obra ha influido en artistas y coleccionistas en todo el mundo. Se ha convertido en un ícono cultural y sigue siendo recreada en diversas formas, desde murales hasta tatuajes.
1. El tema no era 'La gran ola'. En realidad una vista del monte Fuji. En aquellos días, el monte Fuji era visto como una deidad protegida, espectacularmente visible desde Edo, el Tokio moderno. Provocaba cierto temor, por la posibilidad de una erupción del volcán, pero también adoración, pues la nieve de su cima era su fuente de agua, y algunos pensaban que guardaba el secreto de la inmortalidad. De hecho, aunque toda la serie gustó cuando se lanzó, 'Fuji Rojo' fue mucho más popular que 'La gran ola' en el Japón de 1800, debido a la reverencia espiritual hacia la sagrada montaña.
2. Hokusai la pintó cuando tenía 70 años. Según él mismo dijo, todavía estaba aprendiendo; es más, estaba convencido de que su mejor trabajo estaba por venir. En unas memorias conmovedoras que escribió a los 76 años, abrió su corazón. "Desde los 6 (años), tenía una inclinación por copiar la forma de las cosas. A partir de los 50, se publicaron mis imágenes...", refiriéndose a diez volúmenes de dibujos, cada uno con 60 páginas cubiertas con imágenes de todos los temas imaginables: figuras y animales reales e imaginarios, plantas, paisajes marinos, dragones, poetas y deidades... en fin. Se llamaban "manga", una especie de prototipo de manga moderno, aunque el significado era ligeramente diferente en esa época. Después de una pausa, le encargaron diez volúmenes más de su manga, y pidió que se hicieran con papel más barato para que sus ideas pudieran difundirse más ampliamente. Murió en 1849, a los 89 años, sin sospechar cuán grande era el destino que le esperaba a su gran ola. Al lado, autorretrato de Hokusai a la edad de 83, en el año 1842.
3. Es más que japonesa 'La gran ola' de Hokusai sólo llegó a costas ajenas 18 años después de su muerte, y más de 35 después de que él la creara, pues Japón estuvo aislado durante dos siglos. Desde 1640, el país se había cerrado en gran medida al mundo y solo se permitía una interacción limitada con China y Holanda. Aunque los foráneos no podían entrar en Japón, las cosas extranjeras sin duda podían hacerlo, algo que se ve claramente en 'La Gran Ola'. Está impresa en papel de morera japonés tradicional en sutiles tonos de amarillo, gris y rosa. Pero el color que domina es un azul intenso y profundo... un azul que no era japonés. azul de Prusia.
4. Inspiró a grandes artistas. En la década de 1850, cuando la Revolución Industrial avanzaba, las grandes potencias manufactureras buscaban agresivamente nuevas fuentes de materias primas y nuevos mercados para sus productos. Les parecía incomprensible, de hecho intolerable, la cerrada actitud de Japón. Al final, los estadounidenses concluyeron que el libre comercio tendría que imponerse por la fuerza. Y lo lograron. Cuando se abrieron las fronteras, hubo una avalancha de cultura visual japonesa en Occidente, y su influencia en las artes occidentales fue tal que hasta tiene nombre: japonismo. La presentación en sociedad -occidental- de 'La gran ola' se produjo en la Exposición Universal de 1867 en París, y su impacto fue revolucionario. El contraste de la sencillez con la que expresaba tal dramatismo y los grandes óleos europeos era abismal.
5. Era baratísima. Sabemos que en 1842 el precio de cada impresión de 'La gran ola' se fijó oficialmente en 16 mon, el equivalente a una ración doble de fideos. Hoy cuestan varios millones de raciones dobles de fideos. En marzo de 2021, un grabado de 'La gran ola' realizado alrededor de 1831 se vendió por 1,6 millones de dólares en una subasta de arte japonés y coreano de Christie's Asia en Nueva York. Era un arte barato, pero cuando se imprimía en grandes cantidades con estándares técnicos exquisitos, podía ser muy rentable: a la gente le fascinaba para adornar sus viviendas. Roy Fox Lichtenstein tomaron ideas de artistas como Hokusai y reinterpretaron su visión: 'La gran ola' tuvo un significado especial para ellos, como en "Chica ahogándose".
6. No es un tsunami. Mucha gente asume que 'La gran ola' representa un tsunami. "Podemos estar seguros de que no es un tsunami", le dijo a la BBC el experto en hidrodinámica Chris Swan, del Imperial College de Londres. "Los tsunamis son olas generadas por eventos sísmicos, a menudo en aguas profundas. Cuando eso pasa, la ola tiene una cresta muy larga, que no es el caso en la imagen". "Es una imagen de una ola gigante, vagabunda o monstruo, una ola piramidal. Son olas que se generan por la superposición: la suma de muchas olas existentes, crestas sobre crestas". Así, lo que Hokusai dibujó es un fenómeno natural, infundiendo a la imagen un dramatismo y una escala extraordinarios, y originando una de las mejores representaciones del poder del mar en la historia del arte.