Foru Bizia: el Fuero Nuevo de Bizkaia sale a la calle

Prometemos álbum de imágenes y vídeos (ver al final).

Fragmentos de la representación en Las Arenas.

Mañana acudiremos al Espectáculo teatral itinerante por el 500 Aniversario del Fuero Nuevo de Bizkaia en Getxo. Es un excelente modo de mantener la memoria viva del Fuero Nuevo con este espectáculo callejero al encuentro de la ciudadanía. La conmemoración de una efeméride histórica adquiere su verdadero sentido cuando trasciende los discursos institucionales solemnes para convertirse en una experiencia viva y compartida. 

En el marco del V Centenario del Fuero Nuevo de Bizkaia (1526-2026), la Diputación Foral de Bizkaia y las Juntas Generales de Bizkaia han puesto en marcha 'Foru Bizia', un proyecto escénico itinerante diseñado por la reconocidísima compañía Hortzmuga Teatroa. Esta propuesta plantea una relectura festiva, participativa e integradora de las raíces jurídicas y culturales del territorio, recordando que la norma foral vasca no surgió en gabinetes cerrados, sino de las costumbres populares, la palabra dada y la organización colectiva del propio pueblo. 

El espectáculo arranca su andadura itinerante este sábado, 24 de octubre de 2026, a las 19:30 horas en Getxo. El punto de partida no podría resultar más emblemático: los alrededores del célebre Puente Bizkaia. Desde allí, el cortejo festivo discurrirá por la Kale Nagusia, la Plaza de la Estación (Geltokia Plaza) e Ibaiondo, hasta culminar su itinerario en la Plaza Santa Eugenia. Durante aproximadamente hora y media de recorrido, el espacio urbano se transformará en un dinámico escenario abierto mediante el uso de estructuras móviles, dramatización, euskal dantza, coros comunitarios y música en directo.

Uno de los pilares más valiosos de 'Foru Bizia' radica precisamente en su profunda dimensión comunitaria. En la jornada de Getxo, la representación contará con la implicación directa de destacadas agrupaciones culturales locales como Zozoak Abesbatza,Zasi Eskola Dantza Taldea y Berantzagi Dantza Taldea. En el plano profesional, el elenco escénico estará integrado por los actores y actrices Álex Antúnez,Mar García Serrano,Gabriel Ocina y Maite Fombellida, acompañados por los bailarines Nerea Vesga e Ibon Huarte, la música en directo de Ander Blasco y las atmósferas sonoras del DJ Píxeles Muertos (Beñat de la Ripa).

La iniciativa mantendrá este espíritu participativo a lo largo de su itinerario por cuatro municipios vizcaínos durante los meses de octubre y noviembre. Tras la cita inaugural en Getxo, la gira recalará en Santurtzi el 30 de octubre (desde el Puerto hasta el Parque Central), continuará en Ermua el 7 de noviembre (con centro en la Plaza Orbe Kardinala) y concluirá en Arrigorriaga el 14 de noviembre (recorriendo la Pérgola y la Plaza del Ayuntamiento). En cada parada, coros y grupos de danza de cada localidad se sumarán a la comitiva para enriquecer el espectáculo. 

Llevar el Fuero Nuevo a la calle quinientos años después de su redacción en 1526 constituye un notable ejercicio de rigor, divulgación y pedagogía ciudadana. Frente a la tentación de reducir la historia a documentos de archivo o abstracciones teóricas, el teatro de calle devuelve el patrimonio inmaterial al ámbito en el que cobró vida: el espacio público. Invitar a vecinos y visitantes a caminar colectivamente junto a los intérpretes supone recordar que la identidad foral y los derechos históricos no son fósiles del pasado, sino un patrimonio vivo en continua renovación.

¡El Fuero Nuevo de Bizkaia cumple 500 años y se apodera de las calles! 🎭📜'Foru Bizia' revive la historia de nuestro autogobierno con un espectacular teatro de calle itinerante de Hortzmuga Teatroa. https://t.co/ND9EEM9fdj Tras su arranque histórico en Getxo junto al Puente Bizkaia, recorrerá Santurtzi, Ermua y Arrigorriaga. Música en directo, euskal dantza y participación comunitaria para recordar que la norma foral es patrimonio vivo y memoria compartida. ¡Una experiencia única entre cultura e identidad vasca! 🏛️✨ #ForuBizia #Bizkaia #Getxo #CulturaVasca #FueroNuevo #HortzmugaTeatroa The New Law of Bizkaia turns 500 and takes over the streets! 🎭📜'Foru Bizia' brings Basque history and self-government to life through an immersive street theatre show by Hortzmuga Teatroa. Starting at the iconic Vizcaya Bridge in Getxo, this festival tours Santurtzi, Ermua, and Arrigorriaga. Live music, traditional dance, and community engagement remind us that historical rights are a living heritage and shared memory. 🏛️✨#ForuBizia #Bizkaia #BasqueCountry #Getxo #StreetTheatre #Culture #BasqueHistory Le Nouveau For de Biscaye fête ses 500 ans et descend dans la rue ! 🎭📜'Foru Bizia' fait revivre l'histoire de l'autogouvernement basque avec un spectacle de théâtre de rue itinérant créé par Hortzmuga Teatroa. Après son lancement à Getxo près du Pont Suspendu, la troupe parcourra Santurtzi, Ermua et Arrigorriaga. Musique live, danses traditionnelles et participation citoyenne pour prouver que les droits historiques sont un patrimoine vivant et une mémoire partagée ! 🏛️✨#ForuBizia #Bizkaia #PaysBasque #CultureBasque #Getxo #TheatreDeRue #Histoire Bizkaiko Foru Berriak 500 urte betetzen ditu eta kaleak hartuko ditu! 🎭📜'Foru Bizia' ikuskizunak gure autogobernuaren historia berreskuratzen du Hortzmuga Teatroaren kale-antzerki ibiltariarekin. Getxoko Bizkaia Zubiaren inguruetan hasita, ikuskizuna Santurtzi, Ermua eta Arrigorriagara iritsiko da. Zuzeneko musika, euskal dantzak eta herritarren parte-hartzea batu dira foru-eskubideak ondare bizi eta memoria partekatua direla gogoratzeko. 🏛️✨ #ForuBizia #Bizkaia #Getxo #EuskalKultura #ForuBerria #Hortzmuga #Autogobernua

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) October 24, 2026

Aristófanes y el arte de reírse del poder

Alguna vez escribimos sobre Aristófanes, un caso paradigmático de mordacidad clásica, pensamiento crítico y la fragilidad del debate público que desafió al poder en Atenas. Cuando pensamos en el teatro griego clásico, la tragedia —Esquilo, Sófocles, Eurípides— suele acaparar la atención. Sin embargo, existió un género paralelo, igual de vigoroso y mucho más incómodo para el poder: la comedia. De ella, Aristófanes (c. 448 – c. 385 a. C.) es el único autor cuya obra ha sobrevivido en piezas completas, lo que lo convierte en la ventana más nítida que poseemos hacia el humor, la política y las costumbres de la Atenas clásica. 

Sabemos poco de su biografía. Probablemente nació en el demo ateniense de Cidateneo, aunque algunas fuentes tardías —quizá por motivos políticos, dado que fue acusado de usurpar la ciudadanía— lo vinculan con Egina. Vivió los años más turbulentos de la historia ateniense, marcados por la Guerra del Peloponeso contra Esparta, un conflicto que atraviesa buena parte de su producción. Compuso más de cuarenta comedias, de las que solo once han llegado completas: Los acarnienses, Los caballeros, Las nubes, Las avispas, La paz, Las aves, Lisístrata, Las tesmoforiantes, Las ranas, La asamblea de las mujeres y Pluto.

Su primera obra, Los banqueteadores, se representó en el 427 a. C., cuando el autor rondaba apenas los veinte años, y ya entonces mostró el rasgo que definiría toda su carrera: una audacia crítica que no respetaba a nadie, ni a generales, ni a demagogos, ni a filósofos. En Los caballeros ridiculizó sin tapujos al político Cleón; en Las nubes convirtió a Sócrates en cabeza de una absurda «Pensadería» dedicada a sofismas huecos, una caricatura que —según cuenta el propio Platón en la Apología— contribuyó a fraguar la mala fama que llevaría al filósofo al juicio y la condena. En Las ranas, Esquilo y Eurípides discuten en el Hades sobre cuál merece regresar al mundo de los vivos para salvar la tragedia, en una de las parodias literarias más finas de la Antigüedad.

Pero el sello más reconocible de Aristófanes es su rechazo obstinado de la guerra. Los acarnienses, La paz y, sobre todo, Lisístrata —donde las mujeres de Grecia deciden negarse a sus maridos hasta que estos depongan las armas— son comedias antibelicistas que, bajo el disfraz de la carcajada, denuncian el desgaste, el hambre y el absurdo de un conflicto fratricida. Esa misma imaginación desbordada construye en Las aves una ciudad utópica suspendida entre el cielo y la tierra, Nefelococigia —la «Ciudad de Cuco en las Nubes»—, neologismo que resume su capacidad para inventar mundos posibles desde la sátira pura.

El estilo aristofánico combina registros que hoy nos resultarían incompatibles: la obscenidad más desenfadada convive con pasajes corales de gran lirismo, y la invectiva política se entrelaza con la parábasis, ese momento en que el coro se dirige directamente al público para opinar sobre la actualidad de la ciudad. Pocos ejemplos ilustran mejor esa mezcla que el coro de ranas de Las ranas, con su célebre estribillo onomatopéyico «Brekekekex, koax, koax», que ha sobrevivido veinticinco siglos como una de las frases más reconocibles del teatro universal.

La huella de Aristófanes llega hasta Rabelais, Cervantes, Molière o Voltaire, y su fórmula —reírse del poder para poder pensarlo mejor— sigue siendo, en cualquier época, un ejercicio de libertad. Leerlo hoy no es solo un ejercicio de arqueología literaria: es recordar que la risa, cuando se dirige contra quienes mandan, ha sido siempre una forma seria de resistencia. 

Aristófanes trasciende la mera broma de coyuntura histórica para consolidarse como un pilar fundamental en la historia de la literatura universal. Su obra nos recuerda que la comedia, cuando se ejerce con rigor intelectual y libertad de espíritu, representa una de las formas más elevadas del examen democrático y del pensamiento crítico.

🎭 Aristófanes: la risa como el arma política y filosófica más poderosa de la Antigua Grecia. 🏛️⚡
¿Un teatro solo para entretener? Nada de eso. El genio cómico ateniense transformó la sátira, la parodia y la ironía en una crítica feroz contra la demagogia, la guerra y la… pic.twitter.com/r5eKLcyWXj

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) August 31, 2026

@mercedescruz.1093 La juventud pasa. La inmadurez se supera, la ignorancia se cura con la educación, y la embriaguez con sobriedad, pero la estupidez dura para siempre. #maestros #alumnos #aristofanes #consejo ♬ sonido original - Mercedes Cruz💋

¿Qué es la vida, en una palabra?

Una selección de mentes brillantes, ordenados por año de nacimiento, nos definen la existencia: Un mosaico que va del arte al dolor, del poder a la absoluta libertad. Hay otras muchas reflexiones, sin autoría contrastada: La vida es el tiempo. La vida es la pregunta. La vida es el aprendizaje. La vida es la sorpresa. La vida es la posibilidad. La vida es el relato que dejamos. La vida es el arte de comenzar de nuevo. La vida es aquello que ocurre mientras hacemos planes ¿The Beatles?). La vida es un préstamo del universo. Personalmente, me quedo con la propuesta de Gandhi,... 

Edad Antigua

Lao Tse (c. 604 a.C.) – El vacío. Buda (c. 563 a.C.) – El desapego. Confucio (551 a.C.) – La virtud. Heráclito (c. 540 a.C.) – El cambio. Sócrates (c. 470 a.C.) – Una prueba. Platón (c. 427 a.C.) – La sombra. Aristóteles (384 a.C.) – La mente. Epicuro (341 a.C.) – El placer. Agustín de Hipona (354 d.C.) – La inquietud.

Edad Media y Renacimiento

Rumi (1207) – El retorno. Leonardo da Vinci (1452) – La observación. Bernat Etxepare (c. 1480) – La palabra. Teresa de Ávila (1515) – El castillo. Miguel de Cervantes (1547) – La ilusión. Pedro Agerre "Axular" (1556) – La demora. William Shakespeare (1564) – El teatro.

Edad Moderna (Siglos XVII y XVIII)

René Descartes (1596) – La duda. Baruch Spinoza (1632) – Dios mismo. Isaac Newton (1643) – La ley. David Hume (1711) – La costumbre. Immanuel Kant (1724) – El deber. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770) – El espíritu. Arthur Schopenhauer (1788) – El sufrimiento.

Siglo XIX

Charles Darwin (1809) – La adaptación. Søren Kierkegaard (1813) – La angustia. Karl Marx (1818) – La idea. Fiódor Dostoievski (1821) – El infierno. Lev Tolstói (1828) – La búsqueda. Friedrich Nietzsche (1844) – El poder. Sigmund Freud (1856) – La muerte. Nikola Tesla (1856, julio) – La frecuencia. Henri Bergson (1859) – La duración. Resurrección María de Azkue (1864) – La raíz. Miguel de Unamuno (1864) – La agonía. Evaristo Bustinza "Kirikiño" (1866) – La ironía. Marie Curie (1867) – El experimento. Mahatma Gandhi (1869) – El amor. Bertrand Russell (1872) – La competencia. Pío Baroja (1872) – La aventura. Carl Gustav Jung (1875) – El símbolo. Antonio Machado (1875) – El camino. Albert Einstein (1879) – El conocimiento. Aurelio Arteta (1879) – La luz. Pierre Teilhard de Chardin (1881) – La convergencia. Pablo Picasso (1881) – El arte. José Ortega y Gasset (1883) – La circunstancia. Franz Kafka (1883) – Solo el comienzo. Fernando Pessoa (1888) – Los otros. Ludwig Wittgenstein (1889) – El límite. Xabier Lizardi (1896) – La flor efímera. Federico García Lorca (1898) – La sangre. Xavier Zubiri (1898,) – La realidad. Jorge Luis Borges (1899) – El laberinto.

Siglo XX y Contemporáneos

Pablo Neruda (1904) – El deseo. Jean-Paul Sartre (1905) – La elección. Esteban Urkiaga "Lauaxeta" (1905) – El fuego. Hannah Arendt (1906) – La acción. Simone de Beauvoir (1908) – La conquista. Jorge Oteiza (1908) – La forma vacía. Simone Weil (1909) – La espera. Albert Camus (1913) – La rebelión. Koldo Mitxelena (1915) – La memoria. Juan Rulfo (1917) – Los muertos. Eduardo Chillida (1924) – El espacio. Gabriel García Márquez (1927) – La soledad. Txillardegi (1929) – La lengua. Gabriel Aresti (1933) – La resistencia. Stephen Hawking (1942) – La esperanza. Ramon Saizarbitoria (1944) – La herida. Bernardo Atxaga (1951) – El extranjero. Steve Jobs (1955) – La fe.