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Señales del fascismo que Umberto Eco identificó en 1995

Humberto Eco (posts previos) lo advirtió hace más de 30 años: el fascismo eterno regresa con traje nuevo y discurso antiguo, y nos enseñó a reconocerlo entre nosotros. En 1995, con motivo del cincuentenario de la liberación italiana, Umberto Eco pronunció en la Universidad de Columbia una conferencia que el tiempo ha convertido en texto de referencia ineludible. Su título, Ur-Fascismo —fascismo originario, primordial, eterno—, contenía ya una tesis provocadora: el fascismo no fue un episodio histórico clausurado en Nuremberg o en Piazzale Loreto. Es una condición latente, un conjunto de rasgos que pueden reaparecer combinados de distintas formas, adaptados a cualquier latitud y cualquier época. 

Humberto Eco sabía de lo que hablaba. De niño había respirado el aire del régimen mussoliniano, y esa experiencia biográfica confería a su análisis una densidad que la mera erudición académica no puede fabricar. El semiólogo boloñés no construyó una definición cerrada del fascismo —empresa que él mismo consideraba imposible, dada la naturaleza contradictoria del fenómeno— sino una lista de 14 rasgos o síntomas, suficiente cualquiera de ellos para diagnosticar la presencia del virus.
  1. El culto a la tradición: Rechazo a la modernidad y aceptación de un sincretismo cultural que combina creencias contradictorias, bajo la premisa de que "todo lo verdadero ya ha sido dicho". El Ur-Fascismo nace de una nostalgia irracional hacia un pasado mítico, idílico y amenazado. 
  2. El rechazo al modernismo: Del anterior punto deriva el rechazo a la modernidad: la ciencia, la crítica, el pensamiento complejo son peligrosos porque disuelven certezas. La Ilustración y la razón crítica son vistas como el principio de la depravación moderna, fomentando un pensamiento antiliberal.
  3. El culto a la acción por la acción: La acción se valora por sí misma, sin necesidad de reflexión previa. Pensar es visto como una forma de emasculación o debilidad. 
  4. El desacuerdo es traición: No se tolera el espíritu crítico, el cual opera distinciones. El desacuerdo es visto como un ataque directo a la nación o al movimiento. No resulta casual que el desacuerdo interno, la matización intelectual, sean vividos como una forma de deslealtad. El movimiento fascista impone unanimidad.
  5. Miedo a la diferencia: El fascismo es racista por definición, naciendo del miedo contra los intrusos y el "otro". Eco subrayaba con especial énfasis el miedo a la diferencia: La otredad —el extranjero, el judío, el inmigrante, el disidente— es siempre el origen del mal. Este racismo puede revestirse de argumentos culturalistas o identitarios, pero su lógica profunda es idéntica. 
  6. Apelación a la frustración social: Búsqueda del apoyo de una clase media frustrada, temerosa de crisis económicas o humillaciones políticas. Conectada con este miedo al extraño está la apelación a una clase media malograda, que ha perdido identidad económica o social y busca algún chivo expiatorio antes que un análisis estructural de su situación. 
  7. La obsesión por una conspiración: Se promueve la idea de que la nación está bajo asedio, ya sea por enemigos internos o externos (frecuentemente apelando a prejuicios antisemitas o nacionalistas).
  8. El enemigo es a la vez fuerte y débil: Los seguidores deben sentir que están sitiados, pero también que pueden vencer al enemigo porque este es simultáneamente demasiado poderoso y peligrosamente débil. El fascismo eterno necesita también un enemigo a la vez poderoso y débil. Fuerte para justificar la movilización permanente; endeble para que la victoria sea posible y el héroe resulte plausible. La contradicción no incomoda al pensamiento iletrado y mágico. 
  9. El pacifismo es colaboración con el enemigo: La vida se concibe como una lucha constante, por lo que la búsqueda de la paz es una traición. Ligado a lo anterior aparece el concepto de guerra como estado natural: la paz es sospechosa, la convivencia es cobardía, la diplomacia es rendición.
  10. Desprecio por los débiles: Un elitismo popular en el que todo ciudadano pertenece al "mejor pueblo del mundo", despreciando a todos los demás que son considerados inferiores.
  11. Culto a la muerte y el heroísmo: Al ser la vida una lucha, se educa a los ciudadanos para ser héroes y morir por la patria, a menudo minimizando el valor de la vida individual.
  12. Machismo y armas: Elevación de la masculinidad agresiva, con desdén por las mujeres y condena de comportamientos sexuales no convencionales, desde la castidad hasta la homosexualidad. Y puesto que también el sexo es un juego difícil de jugar, el héroe Ur-Fascista juega con las armas, que son su Ersatz 8sucedáneo) fálico: sus juegos de guerra se deben a una invidia penis permanente.  
  13. Populismo selectivo: Se asume que existe una "voluntad común del pueblo" que el líder interpreta. Esto lleva al desprecio por los parlamentos o instituciones democráticas al considerar que no representan al "verdadero" pueblo. Quizá el rasgo más perturbador para las democracias contemporáneas sea el que Eco denominó democracia cualitativa versus democracia cuantitativa. El Ur-Fascismo desprecia los parlamentos, los procedimientos, las mayorías contadas. Postula en su lugar una voluntad popular mítica —el pueblo, la nación, la raza— que el líder encarna y expresa sin necesidad de mediación institucional. El líder no representa al pueblo: es el pueblo.
  14. El uso de la "neolengua": Se utiliza un vocabulario limitado y frases hechas para reducir la capacidad de pensamiento crítico.

La actualidad de estas catorce señales del Ur-Fascismo resulta difícil de ignorar. En distintos países y bajo distintas banderas, asistimos al culto al líder carismático, al desprecio por la prensa libre, a la militarización del lenguaje político, a la construcción permanente de enemigos internos. Eco no pretendía profetizar: pretendía enseñarnos a leer. 

Ésa es quizá su lección más duradera. No es necesario que un régimen exhiba los rasgos restantes para que uno solo baste como señal de alarma. El fascismo eterno no llega siempre en uniforme. A veces llega con una sonrisa, con una promesa de grandeza recuperada, con el lenguaje de la víctima que aspira a convertirse en verdugo. Leer a Humberto Eco hoy no es un ejercicio de nostalgia intelectual. Es, sencillamente, higiene cívica.

La metamorfosis: Kafka sigue describiendo la deshumanización

Audiolibro recomendado, íntegra en castellano y voz humana

Releer a Kafka y La metamorfosis en pleno 2026 no es un ejercicio de nostalgia literaria, es una maniobra de supervivencia intelectual. El "desorden mundial" actual —marcado por la incertidumbre climática, la omnipresencia de la IA y una polarización social asfixiante— resuena con los pasillos oscuros de la mente del autor checo. 

Resumamos en cuatro razones fundamentales por las que Gregorio Samsa es, hoy más que nunca, nuestro reflejo, evitando caer en una análisis más político que podría impedirnos la entrada en algún país todopoderoso.

1. La "Utilidad" como única identidadEn el sistema actual, parece que solo existimos mientras somos productivos o "monetizables". Gregorio no se horroriza por tener seis patas; se horroriza porque no puede tomar el tren de las cinco

Hoy: Vivimos en la era del burnout y la optimización constante. Releer la obra nos recuerda que, cuando dejamos de ser piezas útiles para el engranaje (la empresa, el algoritmo, el mercado), el sistema —y a veces hasta nuestro entorno más íntimo— tiende a deshumanizarnos.

2. La normalización del absurdoSi algo define el desorden mundial actual es que lo impensable ocurre un martes cualquiera y, para el miércoles, ya lo hemos normalizado. 

La conexión: En la novela, nadie pregunta por qué Gregorio es un bicho. Solo discuten sobre qué hacer con el problema. Esta aceptación pasiva del absurdo es el corazón de lo kafkiano. Nos ayuda a entender nuestra propia anestesia ante las crisis globales: nos adaptamos al desorden en lugar de cuestionar su origen.

3. El aislamiento en la hiperconexiónGregorio está en su habitación, escucha a su familia a través de la puerta, pero no puede comunicarse. Sus palabras son ahora ruidos ininteligibles para los demás. 

Reflejo actual: A pesar de estar "conectados" 24/7, el desorden mundial ha creado cámaras de eco donde el "otro" es visto como algo monstruoso o incomprensible. La metamorfosis es la gran metáfora de la soledad moderna en medio de la multitud.

4. La fragilidad de la ética bajo presiónLa familia Samsa no es malvada por naturaleza, pero su ética se desmorona bajo el peso de la escasez y el miedo. 

Lección para hoy: Ante crisis económicas o conflictos internacionales, la tendencia humana es el repliegue egoísta. Kafka nos advierte que incluso los vínculos más sagrados pueden corromperse cuando el miedo al "diferente" (el transformado) supera a la compasión.

Conclusión: Un espejo necesario. "La metamorfosis" es un manual para identificar cuándo estamos dejando de ser humanos para convertirnos en meras funciones sociales. En un mundo desordenado, Kafka (otros muchos posts) nos obliga a mirar bajo nuestro propio caparazón.

Otredad y convivencia: El nuevo nosotros en sociedades plurales

Hace tiempo queríamos escribir de la otredad (varios posts ya), de pensar al otro, de entender cuál es el espejo inevitable de nuestra propia identidad. La otredad —o alteridad designa aquella condición esencial mediante la cual reconocemos la existencia del otro como diferente de nosotros mismos. Lejos de constituir un mero concepto abstracto, la otredad opera como fundamento del reconocimiento mutuo en nuestra vida social, ética y políticaComprender su naturaleza significa interrogarse sobre cómo nos relacionamos con quienes no somos nosotros, cómo definimos los límites de nuestra identidad y qué implicaciones morales emergen de estos encuentros. 

La tradición filosófica occidental ha abordado la otredad desde múltiples ángulos. Hegel introduce en su dialéctica del amo y el esclavo la idea de que la conciencia de sí requiere necesariamente del reconocimiento por parte de otra conciencia. No hay yo sin tú; la identidad se construye relacionalmente, en el espejo que nos devuelve la mirada ajena.

Emmanuel Levinas radicaliza esta perspectiva al situar al Otro como instancia que precede y fundamenta la ética misma. El rostro del otro —vulnerable, expuesto— nos interpela antes de cualquier decisión racional, exigiéndonos una responsabilidad que no hemos elegido pero que nos constituye como sujetos morales. En esta lectura, la otredad no es una categoría secundaria sino el acontecimiento primordial de la existencia ética.

Jean-Paul Sartre, por su parte, explora la experiencia fenomenológica del otro como aquella mirada que nos objetiva, que nos convierte en cosa observada. "El infierno son los otros", escribe, capturando la tensión inherente a toda relación donde la libertad de cada conciencia amenaza la del otro. 

Dimensiones sociológicas y políticasMás allá de la filosofía pura, la otredad adquiere densidad particular en el análisis sociológico de las dinámicas de inclusión y exclusión. Toda comunidad define sus fronteras estableciendo quiénes pertenecen al "nosotros" y quiénes quedan relegados al territorio de lo ajeno. Esta operación, aparentemente neutra, encierra mecanismos de poder que determinan jerarquías, privilegios y subordinaciones.

Los estudios poscoloniales han revelado cómo la construcción del "otro" ha servido históricamente para justificar dominaciones imperiales. Edward Said documenta en su análisis del orientalismo cómo Occidente construyó una imagen exótica y subalterna de Oriente, proyectando sobre él características que permitían legitimar su intervención civilizatoria. La otredad, así entendida, no es un dato natural sino una producción cultural atravesada por relaciones de fuerza.

El dilema contemporáneo del reconocimientoLas sociedades plurales actuales enfrentan el desafío de gestionar la otredad sin caer en dos extremos igualmente problemáticos: la asimilación forzosa —que niega la diferencia exigiendo homogeneidad— o el relativismo absoluto —que imposibilita cualquier diálogo genuino entre perspectivas distintas.

El filósofo canadiense Charles Taylor propone una "política del reconocimiento" donde la identidad individual y colectiva requiere del reconocimiento auténtico por parte de los demás. No basta la tolerancia pasiva; se necesita valoración activa de la diferencia como constitutiva de una comunidad plural.

Sin embargo, este reconocimiento no implica aceptación acrítica de toda diferencia. Implica más bien la construcción de espacios comunes donde identidades diversas puedan coexistir sin renunciar a principios éticos compartidos. La tensión entre universalismo y particularismo permanece como problema filosófico y político irresuelto.

Hacia una ética de la hospitalidadLa otredad nos confronta con una pregunta esencial: ¿cómo habitamos un mundo compartido con quienes son radicalmente diferentes? Jacques Derrida introduce el concepto de "hospitalidad incondicional", una apertura al otro que precede cualquier cálculo o condición. Esta hospitalidad, imposible e imprescindible a la vez, señala el horizonte utópico de una convivencia que reconozca la alteridad sin pretender domesticarla.

En definitiva, pensar la otredad significa reconocer que nuestra humanidad se juega precisamente en cómo nos relacionamos con la diferencia que nos interpela, nos desafía y, en última instancia, nos constituye.

@candeliousfang ¿Qué es la otredad? 🧐💡 y tú, ¿qué opinas sobre ella? 👇👇#antropologia #parati #knowledge #sabiasque ♬ sonido original - candeliousfang

Sara, matriarca de Israel, por su nieto Jacob con Lea y Raquel

La figura de Sara ocupa un lugar central en la narrativa del Génesis como matriarca fundacional del pueblo hebreo. Si bien técnicamente no fue abuela directa de Léa y Raquel —que fueron esposas de su nieto Jacob—, Sara representa el origen matricial de toda la genealogía posterior, incluidas estas dos mujeres que darían origen a las doce tribus de Israel. Su historia, narrada entre los capítulos 12 y 23 del Génesis, trasciende lo meramente biográfico para convertirse en paradigma teológico y existencial.

Sara, originalmente llamada Sarai, emerge en el relato bíblico como esposa de Abraham (entonces Abram), compartiendo con él tanto el llamado divino como las vicisitudes del exilio. Su condición de mujer estéril en una cultura donde la fertilidad definía el valor femenino constituye el nudo dramático central de su historia. Esta esterilidad no es presentada como deficiencia personal, sino como escenario donde lo divino puede manifestarse con mayor evidencia: la promesa de descendencia numerosa "como las estrellas del cielo" contrasta radicalmente con la imposibilidad biológica. 

El episodio de Agar, la esclava egipcia, revela la complejidad psicológica y moral de Sara. Ante la tardanza del cumplimiento divino, ella misma propone a Abraham que engendre un hijo a través de Agar —práctica común en el contexto mesopotámico—. Sin embargo, cuando Ismael nace, la tensión entre las dos mujeres expone las contradicciones inherentes a la condición humana: Sara, quien facilitó la solución, no puede tolerar sus consecuencias. Esta narrativa plantea cuestiones vigentes sobre agencia femenina, rivalidad, poder y supervivencia en estructuras patriarcales.

La transformación de Sarai en Sara —cambio nominal ordenado por Dios— simboliza una redefinición identitaria. El nuevo nombre, que significa "princesa" o "madre de naciones", anticipa su papel histórico. A los 90 años, Sara ríe escépticamente ante la promesa angélica de maternidad. Esta risa —que dará nombre a Isaac ("él reirá")— ha sido interpretada de múltiples formas: como expresión de incredulidad, como manifestación de alegría contenida, o como reconocimiento irónico de lo absurdo que puede resultar la esperanza contra toda evidencia. La tradición filosófica, especialmente en Kierkegaard, ha encontrado en esta escena un ejemplo paradigmático de la tensión entre razón y fe.

El nacimiento de Isaac a través de Sara constituye el cumplimiento diferido de la promesa divina, estableciendo un patrón recurrente en la tradición abrahámica: Dios obra precisamente donde la lógica humana ve imposibilidad. Sara se convierte así en matriz física y simbólica de un pueblo que se definirá por su relación particular con lo trascendente.

La muerte de Sara, narrada con inusual detalle en Génesis 23, subraya su importancia: Abraham llora su pérdida y adquiere el campo de Macpela como sepultura. Este acto de compra legal representa la primera posesión de tierra en Canaán, vinculando indisolublemente a Sara con el territorio prometido. Ella yace en ese sepulcro junto a Abraham, Isaac, Rebeca, Jacob y Léa —cinco de las seis figuras patriarcales y matriarcales fundamentales.

En la genealogía teológica, Sara es más que antepasada biológica. Es arquetipo de la espera fiel, del tránsito entre promesa y cumplimiento, de la colaboración femenina en proyectos que la trascienden. 

Para Léa y Raquel, generaciones después, Sara representa el origen de una identidad que no se agota en roles reproductivos, sino que se inscribe en una narrativa de propósito colectivo. Su legado no es solo genético sino paradigmático: muestra que el sentido histórico puede emerger precisamente donde la probabilidad humana se declara incompetente.

Lea y Raquel, las hermanas matriarcas de Israel

Para celebrar el 8 de marzo (otros posts), hemos escrito sobre un pasaje del que hace casi 4 años decidimos escribir,... Entre las numerosas narraciones del Libro del Génesis, pocas poseen una densidad humana tan notable como la historia de las hermanas Lea (Lía, Léa, Leah,..) y Raquel (Rachel,..). Este relato, situado en los capítulos 29 al 35, combina elementos familiares, morales y simbólicos que han fascinado a lectores, teólogos y literatos durante siglos. Más que una simple genealogía, constituye un drama doméstico que explica el origen de las doce tribus de Israel y refleja tensiones universales: amor, rivalidad, deseo de reconocimiento y destino.

La historia comienza con la llegada de Jacob a la tierra de su tío Labán. Allí conoce a sus primas Lea y Raquel. La tradición bíblica describe a Raquel como hermosa y a Lea como menos agraciada, aunque de mirada delicada. Jacob se enamora profundamente de Raquel y acuerda con Labán trabajar durante siete años para poder casarse con ella. Sin embargo, la noche de la boda su suegro lo engaña y le entrega como esposa a Lea, la hija mayor.

El episodio introduce uno de los motivos literarios más característicos de la Biblia: el engaño que retorna sobre quien antes engañó. Jacob, que años atrás había obtenido mediante astucia la bendición destinada a su hermano Esaú, se convierte ahora en víctima de un ardid semejante. Para casarse finalmente con Raquel, acepta trabajar otros siete años.

La convivencia de las dos hermanas dentro del mismo matrimonio genera una rivalidad que atraviesa todo el relato. Jacob ama especialmente a Raquel, pero Lea es fértil y comienza a tener hijos: Rubén, Simeón, Leví y Judá, entre otros. Raquel, en cambio, permanece estéril durante largo tiempo, lo que en el contexto cultural del antiguo Oriente Próximo constituía una profunda desdicha.

La competencia entre ambas se intensifica cuando cada una recurre a su sierva para tener descendencia en su nombre, una práctica socialmente aceptada en aquel tiempo. De esta compleja red familiar nacerán los hijos que formarán las doce tribus de Israel.

Es en la onomástica de los hijos de Lea donde encontramos la literatura del dolor. Rubén ("Dios ha visto mi aflicción"), Simeón ("Dios ha oído"), Leví ("Ahora se unirá mi marido a mí"). Cada nombre es un grito de auxilio, una búsqueda de validación en el corazón de un hombre que mira pero no ve. Sin embargo, al llegar a su cuarto hijo, algo cambia. Lo llama Judá, que significa "Alabaré". Lea deja de buscar la mirada de Jacob para encontrar su suficiencia en la trascendencia. Es un momento de madurez pedagógica: la renuncia al deseo de ser amado como condición para la gratitud.

Con el tiempo, Raquel consigue finalmente tener un hijo, José, figura central en los capítulos posteriores del Génesis y protagonista de una de las narraciones más influyentes de la literatura bíblica. Más tarde dará a luz a Benjamín, pero morirá durante el parto, en un episodio que añade un tono trágico al relato.

Jacob, a través de sus dos esposas y sus dos concubinas, tuvo 12 hijos biológicos varones (patriarcas de las tribus de Israel) y una hija (Dina). Con Lea (1º Rubén,​ 2º Simeón,​ 3º Leví,​ 4º Judá, 9º Isacar,​10º Zabulón y Dina). Con Bilha -sierva de Raquel- 5º Dan,​ 6º Neftalí. Con Zilpa -sierva de Lea- 7º Gad,​ 8º AserCon Raquel,​ 11º José​ y 12º Benjamín.]

Más allá de su dimensión histórica o religiosa, la historia de Lea y Raquel ha sido leída como una profunda exploración de la condición humana. El texto presenta dos formas distintas de sufrimiento : el de Lea, que busca desesperadamente el amor de su esposo, y el de Raquel, que siendo amada anhela aquello que no posee, la maternidad. En ambas se manifiesta una tensión universal entre deseo y reconocimiento.

Desde el punto de vista simbólico, el relato también ilustra una constante de la narrativa bíblica: el desplazamiento de las expectativas humanas. La esposa menos amada, Lea, será madre de Judá, de cuya estirpe procede el linaje real de Israel según la tradición. Así, la historia sugiere que el destino colectivo no siempre se alinea con las preferencias personales.

La fuerza literaria del episodio reside precisamente en su mezcla de intimidad familiar y significado histórico. En el interior de una casa marcada por celos, afectos y frustraciones se gestan los orígenes de todo un pueblo. La Biblia muestra así cómo los grandes procesos históricos nacen, a menudo, de las pasiones más cotidianas.

Lea y Raquel (y pronto escribiremos de Sara, abuela paterna de Jacob), por tanto, no son únicamente personajes de una antigua genealogía. Representan dos rostros del deseo humano: el anhelo de ser amado y el deseo de plenitud. Entre ambas tensiones se despliega una de las narraciones más humanas y complejas del Libro del Génesis, un relato que, milenios después, continúa invitando a reflexionar sobre familia, destino y sentido.

A largo plazo, la historia de estas dos hermanas nos enseña que la identidad de un pueblo —o de un individuo— no se construye sobre la perfección, sino sobre la integración de las sombras. Lea, la rechazada, termina siendo la antecesora de la casta sacerdotal (Leví) y de la estirpe real (Judá) , y es ella quien finalmente descansa junto a Jacob en la cueva de Macpela.

El relato nos invita a reflexionar sobre la empatía hacia el "otro" invisible (posts sobre otredad). En un mundo contemporáneo obsesionado con la estética de Raquel, la historia de Lea nos recuerda que el valor de una vida a menudo reside en aquello que los ojos del mundo, en su prisa, no alcanzan a distinguir.