Hoy hemos perdido a Robin Williams. Destacó tanto por su interpretación, como por la selección de películas en las que participó.
Homenaje a Robin Williams
Hoy hemos perdido a Robin Williams. Destacó tanto por su interpretación, como por la selección de películas en las que participó.
Test de Personalidad de Jung según Myers-Briggs, para orientación laboral
- “ABOGADO” INFJ. Callados y místicos, que sin embargo son inspiradores e idealistas incansables, como Goethe, Martin Luther King, Gandhi,...
- “MEDIADOR” INFP. Personas poéticas, amables y altruistas, siempre en busca de ayudar a una buena causa, como Shakespeare, Homero, Virgilio, Jesús de Nazareth, Longfellow,.
- “PROTAGONISTA” ENFJ. Líderes carismáticos e inspiradores, capaces de cautivar a quienes los escuchan, como Abraham Lincoln, Abraham Maslow, Mikhael Gorbachev,... ¡Es lo que me ha definido y lo ha clavado, con sus luces y sus sombras!
- “ACTIVISTA” ENFP. Espíritus libres entusiastas, creativos y sociales, que siempre pueden encontrar una razón para sonreír, como Franz Joseph Haydn, Mark Twain, Robin Williams,...
- "CENTINELA" ISTJ. Individuos prácticos y enfocados en los hechos, de cuya fiabilidad no puede dudarse, George Bush, Isabel II de Inglaterra,...
- “DEFENSOR” ISFJ. Protectores muy dedicados y cálidos, siempre listos para defender a sus seres queridos, como Louisa May Alcott, Tennyson, Charles Dickens, Madre Teresa de Calcuta,...
- “EJECUTIVO” ESTJ. Administradores excelentes, inigualables al administrar cosas o personas, como Napoleón, Margaret Thatcher, Bill Gates, Bernard Shaw, Carl Sagan,...
- “CÓNSUL” ESFJ. Personas extraordinariamente consideradas, sociables y populares, siempre en busca de ayudar, como Helena de Troya, María Magdalena, o en ficción: el personaje Nora de “Casa de Muñecas” de Ibsen, Scarlett O´Hara en “Lo que el viento se llevó”,...
- "EXPLORADOR" ISTP. Experimentadores audaces y prácticos, maestros en el uso de todo tipo de herramientas, Woody Allen, Frank Zappa, Clint Eastwood, MacGuiver (ficción),....
- “AVENTURERO” ISFP. Artistas flexibles y encantadores, siempre listos para explorar y experimentar algo nuevo, como Mozart, Spielberg, Michael Jackson, Paul McCartney,...
- “EMPRENDEDOR” ESTP. Personas inteligentes, enérgicas y muy perceptivas, que realmente disfrutan vivir al límite, como Ernest Hemingway, Winston Churchill, Madonna.
- “ANIMADOR” ESFP. Animadores espontáneos, enérgicos y entusiastas. La vida nunca es aburrida a su alrededor, Elvis Presley, Pablo Picasso, Bill Clinton,...
Educación en X (Twitter)
"La educación no es la preparación para la vida; la educación es la vida misma". - John Dewey.Education is not preparation for life;
— 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞𝐫 𝐇𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬 🎸🏴☠️🧩🤖🚀 (@Principal_H) February 13, 2024
education is life itself.#education #teachers #leadership #sped #autism #edtech #teachertwitter pic.twitter.com/yYV5APmwwy
— Physics In History (@PhysInHistory) February 16, 2024"La gente piensa en la educación como algo que puede terminar". Isaac Asimov
"Si no estás dispuesto a aprender, nadie puede ayudarte. Si estás decidido a aprender, nadie podrá impedírtelo".If you are not willing to learn, no one can help you.
— 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞𝐫 𝐇𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬 🎸🏴☠️🧩🤖🚀 (@Principal_H) February 16, 2024
If you are determined to learn,
no one can stop you.#education #teachers #leadership #sped #autism #edtech #teachertwitter pic.twitter.com/OvtlRhYOkx
¿Les ha pasado? ¿Han tenido esa sensación? pic.twitter.com/r3S6Ky5lMG
— Enséñame de Ciencia (@EnsedeCiencia) February 20, 2024
"Siempre pensé que la idea de la educación era aprender a pensar por uno mismo". - Robin Williams.I ALWAYS THOUGHT THE IDEA OF EDUCATION WAS TO LEARN TO THINK FOR YOURSELF.#education #teachers #leadership #sped #autism #teachertwitter pic.twitter.com/gwWTI6Lvm1
— 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞𝐫 𝐇𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬 🎸🏴☠️🧩🤖🚀 (@Principal_H) February 18, 2024
— Physics In History (@PhysInHistory) January 24, 2024"Nadie debería salir de nuestras universidades sin comprender lo poco que sabe". - J. Robert Oppenheimer.
"La educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo". - Nelson Mandela.Education is the most powerful weapon which you can use to change the world.#education #teachers #leadership #sped #autism #teachertwitter pic.twitter.com/niWJRYVbhX
— 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞𝐫 𝐇𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬 🎸🏴☠️🧩🤖🚀 (@Principal_H) February 20, 2024
Japan 🤍 pic.twitter.com/xFg71niLaJ
— Tansu Yegen (@TansuYegen) March 3, 2024
Cuando la animación cobra vida: 10 "Live action" memorables
La expresión live action, que nos ha aportado nuestro nieto Julen, se ha convertido en uno de los conceptos más debatidos del cine contemporáneo. Originalmente utilizada para diferenciar las películas de imagen real frente a la animación, hoy designa, sobre todo, la relectura de relatos ya conocidos —literarios, míticos o animados— mediante actores de carne y hueso y tecnologías digitales avanzadas. Este fenómeno no es solo una estrategia industrial; es también un síntoma cultural: revela cómo cada época reinterpreta sus historias fundacionales.
El live action (o acción en vivo o imagen real) es una técnica cinematográfica que utiliza actores, personas reales y elementos tangibles en lugar de animación para crear películas, series o videos. Se contrapone a la animación, filmando en escenarios reales o estudios con cámaras, aunque a menudo integra efectos especiales (CGI). Se utiliza para adaptar historias, personajes de cómics, videojuegos o remakes de películas animadas clásicas (como los de Disney) a un formato de "carne y hueso".
Aunque muchos remakes son live action, no todos los live action son remakes de una obra animada; simplemente define el estilo de producción. En resumen, el live action busca dar verosimilitud a historias fantásticas o animadas al traerlas al mundo físico, convirtiendo personajes dibujados en seres interpretados por actores.
Desde una perspectiva artística y educativa, los live action permiten analizar la traducción entre lenguajes —del dibujo o el texto a la imagen real—, el peso de la nostalgia y la tensión entre fidelidad y reinvención.
El fenómeno de las adaptaciones en acción real ha transformado profundamente la industria cinematográfica durante las últimas décadas. Este ejercicio de transposición, que convierte obras animadas, cómics o ilustraciones en películas con actores de carne y hueso, representa uno de los desafíos creativos más complejos del séptimo arte. La tensión entre fidelidad y reinterpretación, entre nostalgia y renovación, define el éxito o fracaso de estas producciones que buscan capturar la esencia de universos imaginarios mediante recursos tangibles. A continuación, una selección de diez adaptaciones que, por su impacto estético, cultural o pedagógico, se han convertido en referentes del cine universal.
La Bella y la Bestia (2017) de Bill Condon ejemplifica la maestría técnica contemporánea. Con Emma Watson encarnando a Bella, Disney logró una síntesis entre respeto reverencial al material original y actualización narrativa. La película recaudó más de 1.200 millones de dólares, demostrando que el público contemporáneo anhela reconectar con los relatos de su infancia a través de una lente más madura y visualmente sofisticada.
El Rey León (2019), dirigida por Jon Favreau, representa un caso límite en la definición misma de "live action". Empleando tecnología CGI de vanguardia para crear animales fotorrealistas, la película difumina las fronteras entre animación y acción real. Este híbrido técnico generó debates sobre la naturaleza de la representación cinematográfica y la nostalgia como motor económico en la industria.
Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton reimagina el clásico de Lewis Carroll con su inconfundible estética gótica y surrealista. Johnny Depp y Mia Wasikowska protagonizan una versión que privilegia la libertad interpretativa sobre la literalidad, proponiendo a Alicia como heroína feminista en lugar de mera espectadora del absurdo.
101 Dálmatas (1996) con Glenn Close como la icónica Cruella De Vil estableció tempranamente los códigos del live action moderno. La actuación histriónica de Close, rozando el camp sin perder amenaza, demostró que estos proyectos exigían interpretaciones conscientes de su herencia cultural y capaces de dialogar críticamente con ella.
Maléfica (2014) subvierte radicalmente La Bella Durmiente al ofrecer el punto de vista del supuesto villano. Angelina Jolie encarna una reescritura que cuestiona las narrativas binarias de bien versus mal, proponiendo una lectura compleja sobre trauma, maternidad y redención. Este revisionismo narrativo abrió posibilidades inéditas para el género.
Aladdin (2019) de Guy Ritchie enfrentó el reto monumental de reemplazar al icónico Genio de Robin Williams. Will Smith propuso una interpretación distinta, menos frenética pero igualmente carismática, mientras la película ampliaba el papel de Jasmine, otorgándole agencia política mediante la canción "Speechless" (referencia cultural).
La Cenicienta (2015) de Kenneth Branagh adoptó un enfoque más clásico y contenido. Cate Blanchett como la madrastra y Lily James como Cenicienta crearon una versión elegante que privilegió la emoción genuina y el diseño de producción suntuoso sobre los efectos especiales espectaculares.
El Libro de la Selva (2016) combinó un único actor humano, el joven Neel Sethi, con animales generados digitalmente. Favreau demostró su habilidad para integrar actuación humana con entornos completamente sintéticos, creando una experiencia inmersiva que equilibra realismo y fantasía.
Dumbo (2019), también de Tim Burton, expandió la historia del elefante volador incorporando una crítica al espectáculo corporativo y la explotación. El resultado fue una reflexión melancólica sobre la inocencia perdida y la comercialización del entretenimiento.
Mary Poppins Returns (2018) de Rob Marshall no constituye estrictamente un remake sino una secuela que honra el espíritu del original. Emily Blunt ofrece una Mary Poppins ligeramente más ácida, manteniendo la magia mientras actualiza sutilmente el personaje para audiencias contemporáneas.
Estas diez producciones ilustran la complejidad del live action como forma artística. No se trata meramente de recrear lo conocido, sino de establecer un diálogo intergeneracional que respete el pasado mientras abraza las posibilidades expresivas innovadoras del presente cinematográfico.
¿Son los live action simples remakes o auténticas relecturas culturales? 🎬✨https://t.co/VZpaZf9s33 Del universo gótico de Alicia a la épica tecnológica de El Rey León, estas películas revelan cómo cada época revisa sus mitos fundacionales. Los live action más célebres del cine… pic.twitter.com/G3mnTCkp71
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) February 27, 2026
@peterrdzl1 Le preguntamos a la gente en #CCXPMX25 su live action de Disney favorito 😎 #TikTokMeHizoVer ♬ sonido original - Peter Rodríguez
August Rush: Una película memorable
Un cuento moderno con la historia de un triple reencuentro, pero donde sus tres personajes principales nunca se verán juntos. La música también es protagonista destacada (trailer). Con Robin Williams como uno de sus actores principales.Club de los poetas “nuestros”
Cuando la rutina transmitida por la mayoría de los mass-media nos aburre con minúsculos acontecimientos políticos o deportivos, a saber con qué intenciones, no sabríamos decir si por angustia o por tedio es tiempo de recogerse en la poesía. La lírica actual se expresa, especialmente para los más jóvenes, mediante el cine. Este fin de semana, algunos hemos creído llegado el momento de ir, urgentemente, a un videoclub para volver a ver la película “El Club de los Poetas Muertos” de 1989.
Resulta una insuperable receta para este siglo XXI, con su guión oscarizado y a pesar de la sobreactuación de Robin Williams (ojalá hubiese aceptado el papel Dustin Hoffmann). Gratifica ver cómo un grupo de adolescentes gracias a un inaudito profesor sustituto descubre el significado del "Carpe Diem" (aprovecha el momento), la trágica muerte y el destino de los audaces: Perseguir los sueños de juventud.
Resulta una película de culto para progenitores y docentes, porque muestra lúcidamente el enmarañado tránsito de la adolescencia, a pesar de la distancia de contextos entre el elitista Colegio Welton en las colinas de Vermont hacia 1950, y la muy diferente realidad educativa de nuestro tiempo y espacio. Los modelos de padres intransigentes (protectores o desinteresados), de profesores variados, de escuelas inflexibles (o dúctiles) y de alumnos vivaces son paradigmáticos, aunque demasiado nítidos por exigencia de un guión cortado por los estándares de Hollywood.
Siguen válidos los lemas del Colegio Welton, ¡Honor! ¡Tradición! ¡Disciplina! ¡Excelencia!, pero también pervive todavía autoritarismo sin autoridad en un sistema educativo que adolece de monotonía artificial, que puede ser insufrible para la juventud adolescente de cualquier época. Sólo se salva cuando se erigen figuras docentes y discentes que evolucionan la enseñanza hacia una búsqueda común para coadyuvar a que cada uno descubra su camino personal.
Hoy, más que nunca, hace falta una pizca de lírica entre las sabidurías básicas, aunque ahora se llame espíritu de iniciativa y “aprender a aprender”. Necesitamos auténticos líderes entre el profesorado, entre el alumnado, entre la ciudadanía, entre los políticos. Necesitamos capitanes de guíen sus propios barcos. ¡Oh Capitán, mi Capitán: / nuestro azaroso viaje ha terminado. / Al fin venció la nave y el premio fue ganado. / Ya el puerto se halla próximo, / ya se oye la campana / y ver se puede el pueblo que entre vítores, / con la mirada sigue la nao soberana,...




