Apuntes para una visita al Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao (ver otros muchos posts) es uno de los museos más importantes de España y un ícono de la arquitectura contemporánea. Inaugurado en 1997, fue diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry y está ubicado en Bilbao, en el País Vasco. La construcción del museo fue parte de un ambicioso proyecto para revitalizar la ciudad y convertirla en un centro cultural y turístico de renombre mundial. Su estructura de titanio, cristal y piedra caliza, con formas curvas y sinuosas, marcó un hito en la arquitectura, y el edificio se convirtió en un símbolo de innovación y modernidad.

El Museo Guggenheim Bilbao alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo y es parte de la Fundación Solomon R. Guggenheim, que tiene otros museos en Nueva York, Venecia y Abu Dabi. Desde su inauguración, el Guggenheim Bilbao ha acogido tanto exposiciones temporales como obras de artistas de renombre mundial, convirtiéndose en una referencia en el arte moderno y contemporáneo en Europa.

Principales Obras y Exposiciones

1. "Puppy" de Jeff Koons: Uno de los símbolos del museo, esta escultura de un perro gigante cubierta de flores se encuentra en la entrada del edificio. La obra ha sido un ícono del Guggenheim Bilbao y un punto de atracción para los visitantes.

2. "Mamá" de Louise Bourgeois: Esta gigantesca escultura de una araña de bronce y acero, ubicada en el exterior del museo, simboliza la fuerza y el cuidado maternal, temas recurrentes en la obra de Bourgeois. Es una de las piezas más reconocibles y comentadas de la colección.

3. "El Gran Árbol y el Ojo" de Anish Kapoor: Esta escultura, compuesta por esferas de acero inoxidable, refleja el paisaje y la estructura del museo, creando efectos ópticos y explorando la percepción del espacio.

4. "La Materia del Tiempo" de Richard Serra: Una serie de enormes esculturas de acero en espiral que permite a los visitantes caminar a través de ellas, experimentando la obra desde el interior. Esta instalación permanente es una de las atracciones más destacadas del museo y un excelente ejemplo del arte escultórico contemporáneo.

5. Obras de Yves Klein, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning: La colección del museo incluye piezas de estos y otros artistas de renombre, lo que proporciona una visión amplia y diversa del arte de los siglos XX y XXI.

Impacto y Legado

El Museo Guggenheim Bilbao ha tenido un impacto cultural y económico significativo en Bilbao y la región. Su inauguración atrajo a millones de visitantes y ayudó a transformar la ciudad en un destino internacional de turismo cultural, un fenómeno que se conoce como el "Efecto Guggenheim". La impresionante arquitectura del museo y sus exposiciones lo han consolidado como un punto de referencia en el arte y la arquitectura moderna.

Miles de imágenes nuestras del Museo Guggenheim Bilbao.

@ram.guerrero #museo #guggenheim #bilbao #españa #frankgerhy … #guggenheimmuseum #spain #arquitectura #construccion #diseño #arte #architecture #construction #archlovers #naturalarquitectura #natural #steel #structure #engin #engineering ♬ Muse - Kisnou

Guggenheim Museum of Bilbao. Such a starship for the city and the Basque Country.
1.3M visitors per year (more than Guggenheim in NYC) and over 650M€ of economical input to the economy.
Historical landmark for Bilbao and the Basque Country. Every time I stop by it, it keeps… pic.twitter.com/OgMYtDLmeG

— Iñigo San Millán (@doctorinigo) November 12, 2024

Ver otros posts con estos Apuntes para una visita rápida a Bilbao.

Johann Hari: Repensando adicción, depresión y atención

TEC con la historia de Billie Holiday, la canción Strange Fruit, y su racista perseguidor Harry Anslinger,...

Johann Hari es un escritor y periodista británico, conocido por su exploración de temas sociales y de salud mental. Nació en 1979 y ha escrito para importantes publicaciones como The Independent, The New York Times, The Guardian y Le Monde. Su trabajo abarca temas como la adicción, la depresión y la atención, y se caracteriza por la profundidad y accesibilidad con que presenta estos complejos asuntos.

Sus conferencias sobre adicción y depresión han tenido más de 80 millones de visualizaciones, y su trabajo ha sido elogiado por personas de la talla de Oprah Winfrey (posts), Noam Chomsky (posts) o Joe Rogan.

Sus libros principales son:

• "Chasing the Scream" o Tras el grito (2015): Explora la historia de la guerra contra las drogas y desafía ideas convencionales sobre la adicción, abordando cómo las conexiones sociales y el entorno pueden influir en la dependencia de sustancias. Este primer libro fue adaptado al cine –recibió una nominación a los Óscars– y a la televisión, en una serie de ocho capítulos presentados por Samuel L Jackson. 
• "Lost Connections" o Conexiones perdidas (2018): Analiza la depresión y la ansiedad desde una perspectiva no solo médica, sino también social, sugiriendo que la desconexión en áreas como el trabajo, la naturaleza y las relaciones personales son factores importantes en estas condiciones. fue asimismo un gran éxito de ventas.
• "Stolen Focus" o El valor de la atención: Por qué nos la robaron y cómo recuperarla (2022): Examina la crisis de atención global, observando cómo las tecnologías modernas, junto con otros aspectos de la vida moderna, dificultan la concentración y afectan la salud mental y el bienestar general. PDF en español completo.
• "Magic Pill: The Extraordinary Benefits and Disturbing Risks of the New Weight-Loss Drugs" o Adelgazar a cualquier precio (2024): Cómo los nuevos fármacos contra la obesidad van a revolucionar nuestra alimentación y nuestra salud física y mental. 

Johann Hari ha alcanzado popularidad en plataformas de divulgación como TED y ha recibido elogios por su capacidad de cuestionar el enfoque tradicional hacia la salud mental y las políticas sociales, generando debates importantes en el ámbito de la psicología y la política pública.

@libroscdv RESUMEN DE 1 MINUTO: El Valor de la Atención 👀 #booktok #booktokespanol #booktoker #libroscdv #stolenfocus #elvalordelaatención #johannhari ♬ sonido original - libroscdv

HARI:¿Qué podemos hacer que las máquinas no puedan? Conectar con otros humanos y ser creativos, pero la conexión y la creatividad requieren tiempo ininterrumpido y pensamiento profundo. La creatividad proviene 100% del pensamiento y la reflexión profundos https://t.co/1jWhvMvvY5

— José Carlos Ruiz (filosofía) (@srjosekarlos) February 21, 2024

#Tornavoz｜“Dar la batalla a las corporaciones tecnológicas, como apunta Johann Hari, implica algo más que presionar un botón para limitar la intrusión digital”: Alejandro Badillo (@Alebadilloc) sobre ‘El valor de la atención’ (@PlanetaLibrosMx).https://t.co/xsdRIG2f8Y

— La Tempestad (@LaTempestad_) October 27, 2024

Paseando por un Bilbao más turístico y menos contaminado

Hacía la friolera de más de seis meses que no pisábamos Bilbao Carmen y quien suscribe. Desde el 2 de abril, qué vergüenza. Hemos estado más en Teruel, Cartagena o Madrid,... Pero es que se vive muy bien en Getxo y hemos pasado muchos meses en Alicante y semanas en New York City. De modo que hoy nos hemos acercado al "Botxo", nuestra ciudad de nacimiento (ahora que el lugar exacto donde nacimos ambos y miles de bilbaínos está en venta). 

De modo que con la perspectiva de visitantes hemos comprobado que Bilbao sigue siendo un lugar perfecto para pasear, comer, comprar (lo de antes sobre todo) y disfrutar de su paisaje y paisanaje, cada vez más cosmopolita y plurilingüe. Eso sí, lleno de obras y andamios, la misma sensación que tuvimos en NYC (pero allí en invierno no se puede trabajar al aire libre,...). Así lo hemos compartido en Instagram. 

De Las Arenas (Getxo) al centro de Bilbao, hemos elegido el puntual y limpio autobús de BizkaiBus. Toda la carretera de la ría está con obras a diestro y siniestro, pero para bien para abrir el esperado bulevar peatonal y ciclista. Y llegando a Bilbao siguen las ampliaciones del Museo de Bellas Artes y del Parking del Ensanche,... 

Nuestro habitual recorrido incluye la Gran Vía, Plaza Circular, Puente del Arenal, Casco Viejo con las calles (casi siete) donde vivíamos todos los primos (calles de Sombrerería, La Cruz, Somera, Artecalle, Plaza de Unamuno, Mercado de la Ribera, Bailén al otro lado,...). Para comer o picar siempre estamos con dudas entre La Viña, el Corte Inglés, La Granja (ya desaparecida), la Sociedad Bilbaína, la Ribera GastroBar, o la Plaza Nueva (donde jugábamos de niños y... hasta había barberías de aquellos).

Nos hemos decantado para una comida sentados y sin prisas en el Víctor Montes, apuesta siempre segura, pero quizá no la más económica,.... Nuestras primeras impresiones de cambios en Bilbao:

• Hay mucho menos tráfico de vehículos particulares, casi sorprendentemente desaparecidos. Una maravilla gracias a la apuesta acertada por la Zona de Bajas Emisiones (ZBE) y por el ingente y económico transporte público del Metro, Tranvía, BilboBus, BizkaiBus,... Se ven más ciclistas que nunca (foto) y gente paseando.
• El Metro, el Tranvía y muchos de los autobuses son 100% eléctricos, así como un número creciente de taxis (ya con muchos Tesla). Apenas vimos patinetes u otros Vehículos de Movilidad Personal (VMP).  
• Se ve y escucha a muchos turistas, en un grado de agradecer, por todos los rincones de Bilbao y de muy amplio espectro de edades. También la misma población de Bilbao es de origen mucho más variado que antaño, y esa interculturalidad es enriquecedora. 
• Gran espectro de edades, vestimentas, idiomas, culturas,... en las personas y apenas mascotas (que en Getxo llegan a ser agobiantes en las aceras por sus "restos"). Bilbao es más parecido a NYC en su pluralidad, aunque en Bilbao sin tanto porcentaje de turistas, pero con viandantes mayores y niños que allí son menos visibles.
• En definitiva, Bilbao compite con Vitoria-Gasteiz en ser un hábitat para las personas y no para los coches particulares, en calidad del aire, en apuesta por peatonalizar (aprendamos de Pontevedra),... Gracias, Alcalde Aburto y equipo,... pero aún queda mucho por hacer siguiendo esa dirección.

Álbum de imágenes.

Post en elaboración

11ª Edición de “Silence connects” en Bilbao

Esta vez no nos perdemos la 11ª Edición de Silence connects en Bilbao. Esta 11ª Jornada de Silencio tendrá lugar el martes 08-10- 24 de a 21 horas, en el Atrio de las Culturas de Alhóndiga - Azkuna Zentroa, con entrada libre. El Atrio de las Culturas se convertirá en un espacio para el silencio y la comunicación universal desde la mañana hasta el final de la jornada. Un espacio al que se podrá acceder libremente y al que os invitamos a asistir y conectar con el resto de los asistentes de una forma diferente.

Desde 2001, Bilbao ha sido sede de 10 Jornadas de Silencio. Con esta jornada, Bilbao se conecta a una tendencia emergente de Ciudades y Organizaciones que están promoviendo espacios y prácticas de Silencio a nivel mundial, como el Moma de Nueva York. 

Esta actividad está promovida de forma colectiva por diferentes organizaciones como: Escuela de Meditación Activa, Lur Gozoa – Plataforma para una Ciudadanía Consciente, Mirra-Asociación para el Liderazgo de la Mujer, IparHaizea, Ananda Bizkaia, Nube Vacía Grupo Bilbao, Brahma Kumaris, James Room, Peluquería Loidi, Lurrean – Centro de Naturopatía, Masajes y Bienestar-, Mutis Espazioa, Muga Zen, Mujeres Migradas Emprendedoras, Sanatana Dharma, Smile, Cuerpos en Movimiento, Sopela zurekin, Gyrotonic Bilbao, Fairphone Community (Bilbao), Voice Over Escuela de Doblaje, Aguanieve, Bilbo Pilates, Local 4, Bapo-Bapo Produkzioak, Kabia Teatro, Mugendo Deusto (Bilbao) y Meyiro (Amurrio), Crisálida Rio Abierto y Estudio de Danza y Ensayo Christina Lindegaard.

Sigue un vídeo con testimonios de algunas de las 2.500 personas participaron en la edición anterior en este singular y transformador evento que tuvo lugar en Bilbao, también en el Azkuna Zentroa, el miércoles 18 de Abril de 2018. 

@silenceconnects.bilbao #Unboxing de los carteles que presidirán este próximo SILENCE CONNECTS 8 de octubre - Bilbao En el Atrio de Azkuna Zentroa (La Alhóndiga) De 09:00h a 21:00h Entrada libre #SilenceConnects #Bilbao #AzkunaZentroa #Alhóndiga #silencio #JornadaDeSilencio #EntradaLibre ♬ sonido original - Silence Connects Bilbao

“La carta final”, una película para quienes aman los libros

Nos ha despertado una camaradería de lectores una vieja película que se puede ver en Netflix,... “La carta final” (“84 Charing Cross Road”) dirigida por David Hugh Jones en 1987 y protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins. La historia se basa en hechos reales y sigue la correspondencia entre Helene Hanff (interpretada por Anne Bancroft), una escritora neoyorquina apasionada por la literatura británica, y Frank Doel (interpretado por Anthony Hopkins), un librero londinense. 

Helene envía una carta a la librería de Frank en busca de clásicos de la literatura inglesa difíciles de encontrar en Nueva York. A partir de ahí, se desarrolla una conmovedora amistad a través de cartas que dura veinte años, aunque nunca se conocen en persona. La película destaca por su emotiva narrativa y las actuaciones de Bancroft y Hopkins, y fue bien recibida por la crítica.

Hay varias escenas memorables en “La carta final”. Una de las más destacadas es cuando Helene Hanff recibe un paquete de libros raros y difíciles de encontrar enviados por Frank Doel. La emoción y gratitud de Helene al abrir el paquete y descubrir los libros es palpable y conmovedora. Otra escena significativa es cuando Helene envía un paquete de alimentos a la librería durante la posguerra, cuando Londres aún sufría de racionamiento. Este gesto de generosidad y la respuesta agradecida de Frank y sus colegas muestran la profundidad de la amistad que se ha desarrollado a través de sus cartas. Estas escenas capturan la esencia de la película: una conexión profunda y significativa entre dos personas que nunca se conocieron en persona, pero que compartieron una amistad duradera a través de su amor por los libros.

“La carta final” recibió críticas generalmente positivas tanto de la crítica profesional como de los espectadores. Destacan la emotividad de la historia y las actuaciones de Anne Bancroft y Anthony Hopkins. Los usuarios valoraron especialmente la química entre los protagonistas y la forma en que la película captura la pasión por los libros y la literatura. En general, “La carta final” es apreciada por su narrativa conmovedora y las sólidas actuaciones de su elenco principal.

Algunos de los personajes secundarios también son reseñables: 

• Nora Doel (interpretada por Judi Dench): Es la esposa de Frank Doel. Aunque su papel es secundario, su presencia añade profundidad a la vida personal de Frank y muestra el impacto de la correspondencia en su familia1. 
• Maxine Stuart (interpretada por Jean De Baer): Es una amiga de Helene Hanff en Nueva York. Su personaje ayuda a mostrar el entorno social de Helene y su vida fuera de la correspondencia con Frank.
• George Martin (interpretado por Maurice Denham): Es un colega de Frank en la librería. Su personaje contribuye a la atmósfera de la librería y muestra la camaradería entre los empleados. 
• Kay (interpretada por Mercedes Ruehl): Es otra amiga de Helene en Nueva York. Su personaje también ayuda a contextualizar la vida de Helene en Estados Unidos. 

Aunque “La carta final” es principalmente un drama, tiene algunos momentos ligeros y cómicos que añaden un toque de humor a la historia. Uno de estos momentos ocurre cuando Helene Hanff envía una carta a la librería en Londres con una lista de libros que desea comprar. Su tono directo y a veces sarcástico en las cartas provoca sonrisas, especialmente cuando compara los precios de los libros en Nueva York con los de Londres y se queja de los altos costos en su ciudad. Otro momento es cuando Helene envía un paquete de alimentos a la librería durante la posguerra. La reacción de los empleados de la librería, que no están acostumbrados a recibir tales regalos, es tanto conmovedora como divertida. Estos momentos de humor ayudan a equilibrar la emotividad de la película y muestran la personalidad vivaz de Helene.

Post previo sobre "El graduado" de 2005, null.

@juantintapurpura

84, Charing Cross Road, de Helene Hanff, una bella compilación de cartas que rinde un homenaje a la literatura, las librerías y la amistad. No olviden, por favor, dejar sus comentarios y suscribirse al canal.

♬ sonido original - juantintapurpura

👑👑👑 Desde @1libro1hora os queremos acompañar también esta noche de Reyes con una historia maravillosa, llena de amor por la literatura y que supone todo un homenaje a los libreros

¡Te esperamos! 📖 84, Charing Cross Road 📆 La madrugada del jueves al viernes ⌚️ 4:00h pic.twitter.com/LE3toKr5YE

— Un libro una hora (@1libro1hora) January 4, 2023

Hay una variedad de elementos comunes que unen a "84, Charing Cross Road", de Helene Hanff, con "Querido señor Henshaw", de Beverly Cleary (el recurso epistolar, la casi perfecta extensión de sus páginas, una extremada y envidiable sencillez de estilo, el público específico al… pic.twitter.com/3CUctYcbKY

— El vicio impune de leer (@historiador) February 5, 2024

Me encantan las películas en las que los libros son un protagonista más, como «La carta final», («84 Charing Cross Road», 1987):
(https://t.co/aVPEtwTzkJ;https://t.co/cJ7xSwLaZX) pic.twitter.com/MZoEy9rCMg

— Luis J. Goróstegui (@ObservaParaiso) April 16, 2021

Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City

Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City.

Lo que más nos gustó fue su arquitectura exterior e interior.

El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como el Guggenheim, es un museo de arte ubicado en el Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Fue fundado en 1939 por la Fundación Solomon R. Guggenheim y originalmente se llamaba el "Museo de Pintura Abstracta". El museo alberga una colección permanente de obras impresionistas, post-impresionistas, arte moderno temprano y arte contemporáneo. Además, organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. 

El edificio actual del museo, diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, se inauguró en 1959. Su diseño cilíndrico y su rampa en espiral son características distintivas que lo hacen único en el mundo de la arquitectura.

  El diseño arquitectónico del Museo Solomon R. Guggenheim es una obra maestra del renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright. La historia detrás de su diseño es fascinante y está llena de desafíos y creatividad. En 1943, Solomon R. Guggenheim y su directora de museo, Hilla Rebay, encargaron a Wright la tarea de diseñar un edificio que albergara la creciente colección de arte moderno y contemporáneo de Guggenheim. Rebay quería un espacio que no se pareciera a ningún otro museo en el mundo y que fuera un "templo del espíritu". 
Frank Lloyd Wright aceptó el desafío y comenzó a trabajar en el diseño. Su visión era crear un espacio continuo y fluido que permitiera a los visitantes experimentar el arte de una manera única. El resultado fue un edificio cilíndrico con una rampa en espiral que se eleva desde el suelo hasta la cúpula de cristal en la parte superior. Esta rampa permite a los visitantes recorrer las exposiciones de manera continua, sin interrupciones. La construcción del museo comenzó en 1956 y se completó en 1959, seis meses después de la muerte de Wright. 
El diseño del museo, con sus curvas orgánicas y su estructura de hormigón blanco, contrasta con la estricta cuadrícula de la ciudad de Manhattan. Aunque el diseño fue revolucionario, también enfrentó críticas y desafíos, especialmente en cuanto a la funcionalidad del espacio expositivo. A pesar de estos desafíos, el Museo Guggenheim se ha convertido en un ícono arquitectónico y una de las obras más famosas de Wright. Su diseño innovador y su enfoque en la experiencia del visitante lo hacen único en el mundo del arte y la arquitectura.  Las cuatro ubicaciones de los museos Guggenheim: New York, Venecia, Bilbao y Abu Dhabi. El Museo Solomon R. Guggenheim alberga una impresionante colección de obras de arte moderno y contemporáneo. Algunas de las principales obras permanentes incluyen: 

• “Composition 8” de Vasily Kandinsky: Esta obra es un ejemplo destacado del arte abstracto y refleja la teoría del color y la forma de Kandinsky. 
• “Woman with Yellow Hair” de Pablo Picasso: Una de las muchas obras de Picasso en la colección, esta pintura muestra su estilo cubista característico. 
• “The Empire of Light” de René Magritte: Esta obra surrealista juega con la luz y la oscuridad de una manera intrigante. 
• “The Red Tower” de Giorgio de Chirico: Una obra metafísica que muestra la influencia del surrealismo en el trabajo de Chirico. 
• “The Yellow Cow” de Franz Marc: Una representación vibrante y colorida de un animal, típica del estilo expresionista de Marc.

Algunas imágenes de la visita.

Un post previo con más fotos del día 24-8-2024.

@agirregabiria

Guggenheim Museum, New York

♬ Guggenheim Museum Rain - Modern Rainfall for Inspiration - Luke Mccann

Visita al Concorde del Museo Intrepid en NYC (USA)

En nuestro viaje a New York Center hemos podido entrar y ver un Concorde, concretamente la unidad 210 que ostenta dos récords: Haber cruzado el Atlántico en menos de 2h 53' (algo aún no superado) y ser el Concorde con más horas de vuelo (23.397h). Se fabricaron un total de 20 aviones Concorde. 

De estos, quitando los dos prototipos, dos preproducción y dos de desarrollo,  14 entraron en servicio comercial 7 con Air France y otros 7 con British Airways (ver aquí su destino actual). Actualmente, 18 de ellos se conservan en museos, mientras que los otros 2 fueron destruidos: uno en un accidente y otro desguazado. El Concorde no solo fue una maravilla de la ingeniería, sino también un símbolo de lujo y velocidad en la aviación comercial.

El Concorde fue un avión supersónico de pasajeros con un diseño revolucionario y distintivo que lo hizo destacar en la historia de la aviación. Algunos aspectos clave de su diseño único: 

• Velocidad Supersónica: El Concorde podía volar a una velocidad de Mach 2.04 (foto), lo que equivale a más del doble de la velocidad del sonido, o 2.500 km/h. Esto le permitía reducir significativamente el tiempo de vuelo en rutas transatlánticas. 
• Diseño Aerodinámico: Su forma delgada y alargada, junto con sus alas en delta, le permitían alcanzar y mantener velocidades supersónicas. Este diseño también ayudaba a reducir la resistencia del aire. 
• Nariz Móvil: Una de las características más distintivas del Concorde era su nariz móvil. Durante el despegue y el aterrizaje, la nariz se inclinaba hacia abajo para mejorar la visibilidad de los pilotos. En vuelo, la nariz se alineaba con el fuselaje para optimizar la aerodinámica. 
• Materiales Avanzados: El Concorde estaba construido con materiales capaces de soportar las altas temperaturas generadas por el vuelo supersónico. El aluminio, por ejemplo, era uno de los materiales principales utilizados en su construcción. 
• Cabina de Lujo: A pesar de su capacidad limitada de pasajeros (alrededor de 100), el Concorde ofrecía una experiencia de vuelo lujosa y cómoda, con asientos de cuero y un servicio de alta calidad. 

Habíamos programado un viaje a Toulouse para ver dos unidades, pero el Intrepid Sea-Air-Space Museum de New York City (post previo) nos ofreció una oportunidad única, con el mejor de los Concorde que aún pueden visitarse. Los aviones Concorde que aún existen están repartidos en varios museos y aeropuertos alrededor del mundo. 

Estos son algunos lugares destacados donde puede verse algún Concorde: 

• Museo del Aire y del Espacio de Le Bourget (París, Francia): Aquí se encuentran dos Concorde, incluyendo el prototipo 0011. 
• Aeroport Charles de Gaulle (París, Francia): Un Concorde de Air France está expuesto como monumento. 
• Fleet Air Museum (Reino Unido): Alberga el prototipo 0021. Museo de la Ciencia de Manchester (Reino Unido): Aquí se encuentra otro Concorde. 
• Museo de Aviación de Seattle (Estados Unidos): Este museo también tiene un Concorde en exhibición. 
• Museo Intrepid del Mar, Aire y Espacio (Nueva York, Estados Unidos): Otro lugar donde puedes ver un Concorde. 
• Museo de Aviación de Barbados (Barbados): Este museo alberga un Concorde que solía volar para British Airways. 

Más posts sobre el Concorde.

Álbum de imágenes.

Concorde’s final departure from New York’s JFK, on the 24th of October 2003.

📹Concorde SST pic.twitter.com/zoqSX7v5dt

— Aviation (@webflite) July 10, 2024

Concorde’s moveable nose for unrestricted views during takeoff and landing
pic.twitter.com/a27TjAH5BC

— Science girl (@gunsnrosesgirl3) September 15, 2024

How does the Concorde compare?

[✈️ ETOPS] pic.twitter.com/TkDqD5PrJ9

— Massimo (@Rainmaker1973) September 15, 2024

Lo que más nos ha gustado de New York City

Antes de que se difuminen las primeras impresiones de NYC (New York City), queremos recoger algunos aspectos que nos han sorprendido muy favorablemente. Los más obvios, como la arquitectura, urbanismo, la perspectiva turística que lo inunda todo, y la profusión de museos y su altísimo nivel han sido confirmados. Arte por doquier, como encontrarte con escultura del recientemente fallecido Fernando Botero,... en un centro comercial (The Shops, Time Warner Cente, Manhattan) junto a Central Park. 

 

Hay miles de ideas inspiradoras, Sin mucho orden, pero esta mirada del viajero quizá nos ayude a mejorar nuestro entorno. Por ejemplo, la amabilidad e inmejorable trato de quienes atienden en restaurantes, tiendas, hoteles, taxis,... Quizá sea algo derivado de la obligatoria propina (tip) a añadir, en porcentajes comparativamente altos (mínimo sugerido del 18%,...), pero es agradable leer las anotaciones de agradecimiento que incluyen (algunas en español). Todos los menús expresan en kilocalorías (aunque señalen cal.) el valor energético de cada plato o bebida (fotos). Algo muy necesario allí, pero también aquí. También la prohibición de fumar en todos los parques de NYC. Y, por supuesto, la prohibición absoluta de beber alcohol en la vía pública (algo salvaje a lo que estamos acostumbrados en Europa).

Abajo, alguno de los miles de bancos con inscripciones particulares de homenaje,... Un modo de sumar esfuerzo público y privado para disfrute de toda la comunidad,...  En lo tecnológico, sorprende el precio muy rebajado de toda la electrónica de consumo (los productos Apple en oferta en Best Buy,... están a mitad de precio), así como la facilidad de pagar con la palma de cualquiera de nuestra manos en establecimientos como Amazon Go o Whole Foods Market (que visitamos). Inscribimos nuestros datos en menos de un minuto, insertando una tarjeta de crédito y escaneando las palmas de ambas manos. En Amazon Go ni siquiera hay cajeros (ni automáticos), simplemente se pasa por el lector de palmas y todo queda pagado, gracias a las cámaras del techo que han ido viendo qué comprábamos.
Álbum con miles fotos y vídeos de este viaje.
Más posts de este viaje a NYC en verano de 2024.

Mucho chocolate y bollo con mantequilla, y todo el día comiendo todo tipo de #gastronomía, pero hemos perdido kilos en este viaje a NYC. #EnNYC2024 Más información en https://t.co/4Jm0HwV2Hy pic.twitter.com/0HFLPUfvQi

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) September 5, 2024

I Survived My Trip To NYC

Álbum con cuatro mil fotos y vídeos

Una camiseta muy oportuna,…

En el autobús turístico TopView,…

Abajo, Oculus de Santiago Calatrava, la nueva Estación del World Trade Center

Ante un Tesla Cybertruck en Times Square

Viaje en unos de los ferries entre las islas, incluida Manhattan.

A bordo de un submarino de la Guerra Fría,…

Subiendo al Concorde con el récord de velocidad,…

A bordo de un Concorde, que cruzó el Atlántico en menos de 3 horas. 

El primer vuelo durará casi 8 horas en un Airbus 350,…

He, hemos, sobrevivido al viaje a New York City (I Survived My Trip To NYC). De hecho estaremos de viaje en estos momentos cruzando el Océano Atlántico entre los aeropuertos JFF y MAD. Nos queda mucho que contar, varios posts por escribir de los últimos días y muchos por completar. Mientras podéis ver unas cuatro mil fotos y vídeos de estos 14 días.

Álbum con miles fotos y vídeos de este viaje.También en Twitter, Instagram, Facebook, TikTok,.., con etiqueta #EnNYC2024.Viaje anterior por la costa oeste, USA2012.Más posts de este viaje a NYC en verano de 2024.

Museo Madame Tussauds de New York City

Octavo día en NYC, viernes 30-8-24

Carmen con Picasso en Museo Madame Tussauds New York. 

Entre presidentes, alguno más preferido que otro,..-

Recibiendo una llamada inoportuna,…

Tampoco estamos tan myores,…

Regateando a Messi

Conoce a tus celebridades favoritas en forma de cera.

 

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@agirregabiria Museo Madame Tussauds New York: Conoce a tus celebridades favoritas en forma de cera. #EnNYC2024 ♬ sonido original - Mikel Agirregabiria

@agirregabiria Museo Madame Tussauds New York: Conoce a tus celebridades favoritas en forma de cera. #EnNYC2024 ♬ Back In Black - AC/DC

Museo de Arte Moderno y mirador Top of the Rock

Sexto día en NYC, miércoles 28-8-24

Degustad el cuadro Christina’s World de Andrew Wyeth.

Imprescindible visita al MoMA

Museum of Modern Arte

Noche estrellada de Van Gogh

Las señoritas de Avignon de Picasso

Contempla obras maestras de artistas como Van Gogh y Picasso.  

Museo de Arte Moderno (MoMA)

Anuncio rodante del mirador

Mirador Top of the Rock

Viendo el espectáculo humano del turismo

Rockefeller Center: Visita el Top of the Rock. 

 

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@agirregabiria Museo de Arte Moderno (MoMA): Contemplando obras maestras de artistas como Van Gogh y Picasso. #EnNYC2024 ♬ sonido original - Mikel Agirregabiria

@agirregabiria Mirador Top of the Rock en Rockefeller Center de New York City. #EnNYC2024 ♬ I'm Alive - Céline Dion

@agirregabiria Mirador Top of the Rock en Rockefeller Center de New York City. #EnNYC2024 ♬ Viva La Vida - Coldplay