Homenaje al compositor Ennio Morricone

Ha fallecido Ennio Morricone este 6 de julio de 2020. Nacido en Roma, el 10 de noviembre de 1928 fue un niño prodigio,​que llegó a ser un célebre compositor y director de orquesta italiano. Ennio Morricone fue ese genio que logró que recordásemos grandes películas por su música y no por las imágenes.
Sus composiciones se asientan sobre dos grandes pilares: Johann Sebastian Bach e Ígor Stravinski. “Son ellos dos los polos determinantes”, reconoció el maestro en un libro-entrevista con su otro gran amigo, Giuseppe Tornatore. Pero si hay un secreto en sus partituras es el rol del silencio: “El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas”, recomendaba. Ennio Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. Cuando tenía doce años entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses.

Reconocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight, escrita y dirigida por Quentin Tarantino. En 2020 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.  Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. 
No obstante, la obra de Ennio Morricone se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras. También exploró otras vertientes de géneros, como con sus escarceos con el terror en 'La cosa' o 'El pájaro de las plumas de cristal' y con otros trabajos menos populares como 'La leyenda del pianista del océano' o 'Mi nombre es ninguno'. Diez películas esenciales con banda sonora de Ennio Morricone.

La jubilación es un triunfo, o El cuento de las comadrejas

Las personas jubiladas somos triunfadoras, más las mujeres que los hombres, porque a cierta edad se comprende la grandeza de la vida y que su mejor parámetro de medida es la edad. Sí, edad larga... y ancha, porque la edad es la cifra de años que hemos gozado de la vida.

El cuento de las comadrejas (anteriormente titulada Regreso triunfal) es una película argentina de 2019 coescrita, coproducida y dirigida por Juan José Campanella, adaptación de Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976). Protagonizada por un reparto coral compuesta por Graciela Borges, Oscar Martínez, Marcos Mundstock y Luis Brandoni. También interviene una creíble Clara Lago en la piel de una modélica trepa porteña. Fue estrenada el 16 de mayo de 2019 en Argentina y el 12 de julio del mismo año en España.

Una escena, titulada como la soberbia de la juventud, vale la pena analizar en tres minutos.

Una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar en el mundo que han creado en una vieja mansión-sarcófago ante la llegada de dos jóvenes aventureros que representan una inminente amenaza. 

Hablan con eufemismos tipo de "establecimientos de retiro planificado", que por aquí los denominan "hogares de jubilados", pero son residencias geriátricas de quienes el edadismo rampante considera  almacenan seres humanos amortizados a quienes hay que ayudar a bien morir.

Un film ameno, pero que reduce su potencial a un conflicto tan simple como eterno, la tradición versus la modernidad. La verdadera innovación social que hemos de construir reside en un pacto de solidaridad intergeneracional, donde utopía y experiencia se fusionen para proyectarnos hacia una humanidad plena de entendimiento y prosperidad universal.

Película íntegra, mientras dure, en Facebook (en el minuto 43 la secuencia anterior).

Cuarenta años del fin de Jacques Mesrine

Jacques Mesrine fue un héroe de la Guerra de Argelia, condecorado por De Gaulle. Su participación en despiadadas operaciones de contrainsurgencia, donde se dice que los deberes de Mesrine incluyeron el asesinato de prisioneros, hizo que perdiera los escrúpulos.
Llegó a convertirse en el criminal asesino declarado "enemigo número 1" de Francia, caracterizado por disfrazarse y ofrecer aspecto muy diferentes (ver fotos de sus mil caras). Capturado y fugado varias veces, fue perseguido en Canadá, Estados Unidos, Venezuela y Francia. En una de sus estancias en las cárceles publicó su obra, "L'instinct de mort". 

Su trepidante vida delictiva, superando cualquier novela negra, de permanente escapatoria hacia el abismo, lo convirtió en un mito periodístico que sólo concluyó fue acribillado en aquella controvertida detención / ejecución / muerte hoy hace exactamente 40 años. El 2 de noviembre de 1979 a las 15:15, la policía anti-gangsters bajo el mando del reputado comisario Robert Broussard (también autor de libros de memorias), siguiendo a un cómplice de Mesrine, logra dar con su guarida. Se monta un operativo para seguirlo y detenerlo antes de que salga de París, con más de 35 policías a pie y en quince distintos vehículos camuflados (desde motocicletas hasta camiones). 
Cerca de la estación de Porte de Clignancourt (Paris)  del Metro de París, dos camionetas de la policía cierran el paso a Jacques Mesrine cuando circulaba en su BMW 528i marrón metalizado con matrícula 83CSG75 junto con su  última amante, Sylvia Jeanjacquot. Les acompaña un caniche, llamado Fripouille, que morirá con su amo.
Sin identificarse y desde el camión SAVIEM, cuatro inspectores -tres con rifles Roger AR-556 y el cuarto con un subfusil UZI- tirotean el parabrisas con 19 disparos y un policía a pie lo remata de un tiro en la cabeza. Sylvia Jeanjacquot no fue acusada de ningún delito. Sobrevivió a los disparos, aunque perdió un ojo y sufrió daños permanentes en un brazo. También ella en 2011 escribió un libro titulado "Ma vie avec Mesrine".
La justificación oficial de tan expeditiva operación, largamente preparada, quería evitar daños colaterales por las armas cortas y granadas que portaba Jacques Mesrine. La polémica aún sigue en debate, cumplidos cuarenta años de aquel final de Mesrine, que él mismo había previsto que sería en violentas circunstancias.

Un film de 2008, en dos partes  "Mesrine: Parte 1. Instinto de muerte" y Mesrine: Parte 2.  Enemigo público nº 1", bien dirigido por Jean-François Richet cuenta detalladamente la vida y muerte de Jacques Mesrine. El thriller cuenta con un cualificado reparto bien interpretado por Vincent Cassel (fue premiado por ello), Mathieu Amalric, Ludivine Sagnier, Samuel Le Bihan, Gérard Lanvin, Olivier Gourmet,... Destacan las escenas finales, fidedignas y grabadas con gran preciosidad. 
La película de fugas, robos y secuestros, narra la peculiar personalidad de Jacques Mesrine, quien buscaba la celebridad y concedió entrevistas a periodistas, habiendo aparecido en publicaciones como Paris Match,... También secuestró y descerrajó tres tiros al periodista Jacques Mesrine de la revista ultraderechista ‘Minute’ por una crónica poco halagadora.

Hubo rumores en la prensa de que a Jacques Mesrine le habían disparado sin previo aviso, una ejecución extrajudicial, pero la policía señaló que el delincuente había jurado en su autobiografía (ver enlace) que nunca se rendiría y que, en el momento de la operación, llevaba un arma de fuego, así como dos granadas adheridas a su cuerpo para activarse en el caso de algún ataque.

Como curiosidad, en 1973 cuando comienza la carrera criminal de Jacques Mesrine, unos estudiantes y amigos posábamos en la Porte de Clignancourt. Muy cerca de allí había nacido en 1936 y en ese mismo cruce murió Jacques Mesrine.

Otra película, que describe aquella época, es "Conexión Marsella".También en Amazon Prime Video.
Este post estaba preparado para el 2-11-2019, pero lo hemos publicado un poco después.

Un móvil es Dios, cita de la película "Vivir dos veces"

"Vivir dos veces", una recomendable película dirigida María Ripoll, con un excelente reparto en el que intervienen Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell, Nacho López, Aina Clotet, Isabel Requena, ... Un tragicómico Drama entremezclado con una Road Movie sobre temas candentes de Vejez, Alzheimer, amor, familia,... 

Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud. En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos los llevará a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas. ¿Será posible vivir dos veces?
Una escena entrañable es aquella en la que la nieta le enseña a su abuelo a usar un móvil. Finalmente logra interesar al profesor jubilado, de matemáticas de universidad, con un juego matemático. 
Ya intrigado el abuelo, le pregunta para qué más sirve "ese trasto". La nieta reconduce la cuestión diciendo que sería más oportuno señalar para qué no sirve, porque un móvil es Dios, concluye. Post que forma parte del Diálogo Abierto titulado "Seniors en la era digital: Apps para personas mayores", a la que os invitamos y tendrá lugar el lunes 16 de marzo de 2020 a las 18 horas en la sede de BBKSasoiko (c/ Ronda, s/n, 48005 Bilbao, frente al Mercado).

Presentación de la WebSerie "Revolución 2053" en BBK Sasoiko

Grabación de la Presentación de la WebSerie "Revolución 2053" en BBK Sasoiko. Han intervenido Gemma Martínez y, brevemente, quien suscribe (Mikel Agirregabiria).    Serie de siete capítulos, dirigida por Gemma Martínez y Ana Montserrat, que han contado con la financiación y el impulso de la Fundación BBK. Lo dicho, sin afán de joderle a nadie la visión, digamos que estamos en 2053. Solo los jubilados tienen un sueldo fijo. Un telestado llamado Laguntxu monitoriza y controla la vida de todos los residentes de los enjambres en los que reside la población. Todo el trabajo lo realizan las máquinas. La comida es liofilizada y solo se encuentra jamón en el mercado negro. Se sabe que el jamón lo cura todo. Tres jubilados que rondan los 120 años de edad comparten vivienda: Manuela, revolucionaria de alma; Dorian, optimista y de orientación sexual dispersa, y Urko (Ricardo Franco Vicario), un científico riguroso, genio y crack de los algoritmos. Ayudados por Marisili, una robot androide con un tic, se organizan para intentar conseguir jamón, recuperar el poder y que lo humano y la experiencia prevalezcan sobre la tiranía tecnológica. Algunos extras, actores aficionados jubilados, apoyan la revolución. Y una joven vecina, Alexa, da el contrapunto de las nuevas generaciones digitales.
Álbum de imágenes.  Trailer presentado y ya disponible en el canal YouTube de BBK. Noticia en DEIA del 11-12-19. Todos los jueves siguientes aparecerán los 7 capítulos (aquí van todos los vídeos).

El maestro es el niño

 

El maestro es el niño: Documental sobre la Pedagogía Montessori
Organiza tu propia proyección bajo demanda. Página Facebook.

Documental “El maestro es el niño”
Dirección: Alexandre Mourot
Jueves 4 de Abril de 2019 a las 19:45h
 Castellano |  100 min. |  Todos los públicos. Multicines 7 Sala 2 (72 butacas)
C/ José María Escuza, 13-15 — 48013 Bilbao (Vizcaya) — 94 423 21 48
Entradas online disponibles hasta las 17:45h del Jueves 4 de Abril de 2019. 

Alexandre Mourot, director recién estrenado como padre, observa cómo su hija vive sus primeras experiencias en el mundo. Cuando llega el momento de matricularla en la escuela más cercana a su domicilio, decide comprobar cómo viven esta experiencia los niños de la clase de 3 a 6 años de la Escuela Montessori más antigua de Francia y es allí donde decide realizar esta película. En el aula, muy acogedora, con flores, frutas y mucho material didáctico, los niños tienen total libertad para moverse y escoger sus propias actividades, trabajando de manera individual o en grupos en un ambiente calmado y tranquilo. El maestro ocupa un lugar muy discreto. Mientras un niño hace divisiones, otro duerme, otro lee, otros hacen pan, otros ríen. Durante un año, el director graba la aplicación práctica de esta pedagogía basada en la autonomía y la autoestima. María Montessori veía en esta manera de actuar con el niño, durante el difícil y sangriento periodo de la primera mitad del siglo XX, la promesa esperanzadora de una nueva sociedad basada en la paz y la libertad. 

Sad Hill, recuperando un escenario cinematográfico en Burgos

Conocíamos la historia de 1966, ya se celebró el 50 aniversario,  de cuando se rodó la mítica escena final de la película “El bueno, el feo y el malo”. Para ello, el ejército español construyó un enorme cementerio con más de 5.000 tumbas en el Valle de Mirandilla en Burgos y se alojó a los soldados en Hortigüela.  El lugar quedó completamente abandonado tras el rodaje y durante cuarenta y ocho años la vegetación cubrió cada tumba.  Fue entonces cuando la Asociación Cultural Sad Hill inició un largo proceso de recuperación del escenario.   Recomendamos la visita, que en fines de semana soleados agrupa a muchos turistas. Las cercanías también ofrecen lugares de gran interés. Álbum de imágenes del Cementerio de Sad Hill. 

Tregua de Navidad de 1914

Durante la Primera Guerra Mundial se produjeron varias Treguas de Navidad en ambos frentes. Con un saldo de casi diez millones de muertos, más de 20 millones de heridos y cerca de 8 millones de desaparecidos, la Gran Guerra es recordada por la cantidad de bajas que arrojó el episodio de principios del Siglo XX.
Sin embargo, en la noche del 24 de diciembre de 1914 sucedió algo inesperado. El planeta se detuvo por un instante y los soldados de ambos bandos involucrados se dieron tregua de manera improvisada. Alemanes y británicos se unieron cantando "Noche de paz" y en un partido de fútbol sin precedentes. Fue una muestra que se dio en Ypres, Bélgica, donde el poder de la humanidad, de la música y del deporte lograron detener el fuego de las armas durante unas horas. 

La tregua comenzó en la víspera de la Navidad, el 24 de diciembre de 1914 cuando las tropas alemanas comenzaron a decorar sus trincheras, luego continuaron con su celebración cantando villancicos, específicamente Stille Nacht (Noche de paz). Las tropas británicas en las trincheras al otro lado respondieron entonces con los mismos villancicos en inglés.

Ambos lados continuaron el intercambio gritando saludos de Navidad los unos a los otros. Pronto ya había llamadas a visitas en la tierra de nadie, donde pequeños regalos fueron intercambiados: whisky, cigarrillos, etc.

La artillería en esa región permaneció silenciosa y a un lado esa noche. La tregua también permitió que los caídos recientes fueran recuperados desde detrás de las líneas y enterrados. Se condujeron ceremonias de entierro con soldados de ambos lados del conflicto llorando las pérdidas juntas y ofreciéndose su mutuo respeto.

La tregua se propagó hacia otras áreas, y hay muchas historias — algunas quizá apócrifas — de partidos de fútbol entre las fuerzas de uno y otro bando. Hay cartas que confirman, por ejemplo, que el resultado de uno de esos juegos fue 3 a 2 a favor de Alemania.

En muchos sectores la tregua solo duró esa noche, pero en algunas áreas duró hasta el día de año nuevo, e incluso hasta el mes de febrero. La tregua ocurrió a pesar de la oposición de los niveles superiores de los ejércitos. Anteriormente un pedido hecho por el Papa Benedicto XV de una tregua entre las partes en guerra había sido desoído.

Los comandantes británicos John French y sir Horace Smith-Dorrien juraron que una tregua así nunca volvería a permitirse (sin embargo, ambos habían dejado el mando antes de la Navidad de 1915). En los años subsiguientes se ordenaron bombardeos de artillería en la víspera de la festividad para asegurarse de que no hubiera más reblandecimientos en medio del combate. 

Asimismo, las tropas eran rotadas por varios sectores del frente para evitar que se familiarizasen demasiado con el enemigo. A pesar de esas medidas hubo encuentros amigables entre soldados, pero en una escala mucho menor que la de los encuentros del año anterior.

Hacia 1916 los soldados ya no estaban dispuestos a una tregua. La guerra se había ido recrudeciendo después de las devastadoras pérdidas de vidas humanas sufridas durante las batallas de Somme y Verdun y la incorporación del gas venenoso.

Durante la Pascua de 1916 ocurrió una tregua similar, pero en el Frente Oriental.

La profesora de historia

"La profesora de historia" ("Les Héritiers", es decir, Los herederos) es un film basado en hechos reales y premiada como la Mejor Película en la Seminci Joven 2014,  dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar y protagonizada por Ariane Ascaride, la ganadora del César Ariane Ascaride ("Marius y Jeannette").

Anne Gueguen es una profesora de instituto que este año se enfrenta a una clase difícil. Frustrada por su falta de ambición, desafía a su clase a participar en un concurso nacional sobre lo qué significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Anne usará toda su energía y creatividad para motivar a sus alumnos. A medida que la fecha límite se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse y a creer en sí mismos, cambiando su forma de ver la vida. 
Todo un canto a docentes reales, aunque escasos, que vocacionados  y voluntariosos se entregan a la causa de la educación, iluminando a alumnos problemáticos y/o marginados frente a la desidia de colegas y estamentos públicos y políticos. 
Un elogio al buen profesorado que, a pesar de circunstancias adversas, saben descubrir el inmenso potencial de su alumnado, sorprendiendo ante todo a sus propios pupilos.  Se puede ver libre e íntegramente en este enlace de Gloria.TV.

Winston Churchill, un polímata real

Tras haber disfrutado con la película "El instante más oscuro" que relata unos meses críticos de la vida de Winston Churchill, no dejo de recordar que su trascendencia histórica para toda Europa (y el mundo) fue compatible con su Premio Nobel de Literatura pocos años después (el gran 1953). El motivo fue por «su dominio de la descripción histórica y biográfica, así como su brillante oratoria en defensa de los valores humanos».

La película "El instante más oscuro" es perfectamente recomendable por recordarnos un momento decisivo en el que toda Europa occidental pudo acabar siendo nazi, si no hubiera sido por la determinación de Winston Churchill. Film merecidamente premiado por la interpretación de Gary Oldman y su lograda caracterización, que significó horas de maquillaje,... Sin embargo, la singular figura y rostro del personaje hace que la similitud no pueda ser perfecta.

Por último, una vez más sorprende la polimatía de Winston Churchill, quien además de gran estadista, consumado historiador y prolífico literato Nóbel (varias polémicas aparte), fue un destacado pintor con docenas de cuadros con paisajes impresionistas,...  Después de una vida de protagonismo tan intenso no sorprende que sus últimas palabras fueran "Es todo tan aburrido", debido a sus achacosos últimos años de vejez.

Lecciones de vida en Twitter

Iba a quejarme de la cobertura de mi teléfono en vacaciones, del calor que paso, de las masificaciones en bares, restaurantes, gasolineras y playas... Pero he visto este video y también he visto a mis hijos saltando las olas del mar esta mañana y sólo puedo dar gracias a la vida. pic.twitter.com/YqYFOtVPQG

— paulgar (@Jgarante2) 12 de agosto de 2018

Aunque algunos tuits son humor de adultos, la selección de @Jgarante2 merece ser seguida.

Madre mía las urgencias en agosto... 😅 pic.twitter.com/bFUricd1RN

— paulgar (@Jgarante2) 12 de agosto de 2018

Recordar escenas de la película "El club de los poetas muertos" es algo impagable.

¿Por qué 'El club de los poetas muertos' ('La sociedad de los poetas muertos' en Hispanoamérica) nos marcó para siempre? Por ejemplo... pic.twitter.com/lwuDlBizn8

— paulgar (@Jgarante2) 9 de agosto de 2018

La historia de Ray Kroc, fundador de McDonald's

Nos gusta comer en McDonald's, por muchas razones entre las que se encuentra la verdadera historia de cómo nació y se desarrolló por todo el mundo gracias a la obra de Ray Kroc (y de los hermanos McDonald's). Todo ello se cuenta muy bien en la verídica película The Founder, que recomendamos (Aitor nos lo indicó) y que podéis ver, entre otros sitios, en Amazon Prime (otra sugerencia de canal gratuito, si ya pagabas 20€  anuales por recibir con urgencia los pedidos de Amazon).

Primero, demos algunos datos de la dimensión de  McDonald's:

• Cada día  McDonald's da de comer al 1% de toda la humanidad. Todos los días, McDonald's da de comer a casi 70 millones de personas y vende más de 24.000 millones de comidas al año.
• Uno de cada ocho estadounidenses ha trabajado en  McDonald's, y esa proporción no será muy diferente en otros países. Más de millón y medio de empleados, que han de sonreír a la clientela y atenderla en menos de 90".
• La mayor empresa de juguetes del mundo es  McDonald's, por sus célebres Happy Meal,... También es el mayor cliente de Coca Cola.
•  McDonald's está reconocida como una de las mejores, o simplemente la mejor, de las empresas por su marketing.
• Los 38.000 actuales establecimientos de  McDonald's (433 franquicias en España) factura anualmente más de 25.000 millones de dólares.

Sin desvelar demasiado, si aún no habéis disfrutado de The Founder (El fundador) y no conocíais la creación de McDonald's, apuntaremos algunos datos biográficos de Ray Kroc:

•  A los 52 años era un vendedor que sobrevivía vendiendo batidoras, con problemas de diabetes, artritis y alcoholismo, cuando Ray Kroc descubrió la hamburguesería de los hermanos McDonald's, quienes habían creado la producción en cadena de la "comida rápida" simplificando los menús y el servicio.
• Kroc descubrió que la gente no compra productos, sino que compra marcas, bien definidas como es McDonald's. También detectó el destinatario familiar de su negocio, mayor y menos limitado que el juvenil de otros autoservicios precedentes.
• Ray Kroc supo reconocer el mayor aporte de McDonald's, el propio nombre, y con ayuda de  Harry J. Sonneborn, descubrir el secreto del verdadero negocio en el alquiler del inmueble de cada franquicia (así hoy es la empresa con mayor patrimonio inmobiliario en EE.UU.).
• Ray Kroc fue incluido por la revista Time entre los cien personajes del Siglo XX entre los más destacados en la categoría de emprendedores. 
• Cuando Kroc falleció en 1984 a la edad de 82 años, su tercera esposa Joan Kroc heredó unos 3.000 millones de dólares. La viuda del ‘rey de las hamburguesas’ se convirtió en la filántropa más famosa de Estados Unidos y optó por donar su dinero a diferentes causas humanitarias, entre ellas el Ejército de Salvación, la lucha contra el Sida, la hambruna en Etiopía o el desarme nuclear.

Por último, algunas citas de que resumen su "filosofía empresarial", si tal binomio cabe:

• Creo en Dios, la familia y McDonald’s. Y en la oficina, el orden se invierte.
• Sólo eres tan bueno como la gente que contratas.
• Ninguno de nosotros es tan bueno como todos nosotros juntos.
• Si usted tiene tiempo para descansar, usted tiene tiempo para limpiar.
• Es fácil tener principios cuando eres rico. Lo más importante es tener principios cuando eres pobre.
• “McDonald's es un negocio de personas, y esa sonrisa en la cara de esa chica del mostrador cuando ella toma su pedido es una parte vital de nuestra imagen.
• Los dos requerimientos más importantes para el éxito son: primero, estar en el lugar correcto en el momento adecuado, y segundo, hacer algo sobre ello.

Tu puedes hacer historia! No te detengas. sigue adelante#iniciodesemana#infografia #educacion #socialmediamarketing #AsomateUniVO pic.twitter.com/xnlKbQOh8U

— Asómate UniVO (@AsomateUniVO) 12 de marzo de 2018

8 movies every entrepreneur needs to watch:

1. The Founder pic.twitter.com/V78UcT4IPq

— Steven Maindl (@stevenmaindl) February 19, 2024

Preestreno de la película @together_film y presentación de #Batzen

¡El 15 de noviembre de 2017 habrá el preestreno de la película @together_film en el Palacio Euskalduna y el 17 estará en las salas de cine!
Elkarrekin-Together es una iniciativa que busca estrechar lazos con la diáspora vasca distribuida por todo el mundo, impulsando valores como la convivencia y la cooperación, a través de proyectos colaborativos como esta película documental.
Incripciones en batzen@batzen.eus.

Preestreno de la película @together_film y presentación de la nueva dinámica #Batzen. El 15 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

¡Estas invitad@! Inscripciones: batzen@batzen.eus. pic.twitter.com/M68c3ObPRu

— Gure Esku Dago (@GureEskuDago) 8 de noviembre de 2017

“17 años juntos”, un cortometraje de Javier Fesser

 

Un cortometraje dirigido por el gran Javier Fesser que hay que ver dos veces, para apreciar todos los detalles. Descubierto como celebración del 18º aniversario de ING Direct, repasando la anterior conmemoración.

Con una mezcla acertadísima de intérpretes amateurs y otros de reconocido prestigio, en una intencionada previsibilidad de la historia (a ver cuándo descubrís el giro final) que consigue emocionar a los presentes, en esta historia dramática con tintes cómicos con final feliz que deja un gran sabor de boca.

Es una pequeña obra de arte, mucho más que un mero anuncio publicitario, muestra  inconfundible de este genio de nuestro cine: Javier Fesser.

"Please, Sir, I Want Some More", Oliver Twist

Si algo tienen en común los héroes y heroínas de los cuentos que les relato a nuestros nietos es LA VALENTÍA. Tanto en nuestra versión de "Dos años de vacaciones", como en los inéditos "El niño que quería ser pirata" o "El monstruo que quiso ser niño"(a sintetizar pronto en este blog), destacan el atrevimiento y la audacia. 

Incluso en nuestras historias recreadas sobre científicos e inventores Arquímedes, Galileo, Leonardo da Vinci o los hermanos Wright. Un magnífico ejemplo también es Oliver Twist cuando le toca pedir más comida para todos los incluseros. Haciendo de tripas corazón así lo hace, y causa toda una revolución en aquella carcomida sociedad que tan bien describe Charles Dickens en "Oliver Twist" (leer en PDF). O las diferentes versiones en cine como la de Roman Polanski de 2005 y otras anteriores.
Quienes educamos también hemos imaginado esa misma frase retumbar en nuestras almas, cuando hemos sabido interpretar algunas miradas discentes. Siempre hemos recordado esa imagen de un alumnado que, entre respetuoso y desafiante, con la escudilla de lo que les damos entre sus manitas, nos susurra e interpela mirándonos directamente a la cara: "Por favor, Señor/a, yo quiero algo más",...

Detrás de la pizarra

La película "Detrás de la pizarra" (Beyond the Blackboard), basada en la obra autobiográfica “Nadie no ama a nadie” de Stacy Bess, nos muestra a su autora, como la maestra que fue con 24 años intentando por primera vez afrontar sus temores iniciales y prejuicios docentes. Deja una impronta positiva e imborrable en las vidas de los escolares sin hogar a los que enseña en un aula unitaria, con alumnado de primera a sexto, en una improvisada escuela sin nombre. 

Cuenta su historia real ocurrida en el año 1987, cuando Stacy Bess se hizo cargo de la “escuela” ubicada en un refugio para personas sin techo en Salt Lake City. 
La película está protagonizada por la actriz canadiense Emily VanCamp, que se hizo famosa en las series de televisión Everwood, Brothers & Sisters y a partir de 2011 con un papel en Revenge. En el año 2010 actuó como protagonista en la película Norman.

Web oficial de Stacy Bess.

Hace 31 años, CHERNOBYL

El 26 de Abril de 1986, el reactor número 4 de la Central Nuclear de Chernobyl hizo explosión produciendo lo que ha sido una de las peores catástrofes de la historia de la humanidad. Hoy en día, más de tres décadas después, la Zona de Exclusión del desastre es un lugar inhóspito, apocalíptico, abandonado, olvidado, definitivamente un lugar en el que el corazón de nuestra especie ha dejado de latir. El vídeo documental anexado arriba es un proyecto realizado con la máxima austeridad,sin fines económicos, el único fin es acercar al espectador al desastre y concienciar sobre las víctimas y las consecuencias. 

Después del accidente de Chernobyl se inició un proceso masivo de descontaminación, contención y mitigación que desempeñaron aproximadamente 600 000 personas denominadas liquidadores en las zonas circundantes al lugar del accidente y se aisló un área de 30 km de radio alrededor de la central nuclear conocida como zona de alienación, que sigue aún vigente. Solo una pequeña parte de los liquidadores se vieron expuestos a altos índices de radiactividad.

Dos empleados de la planta murieron como consecuencia directa de la explosión y otros 29 fallecieron en los tres meses siguientes. Unas 1000 personas recibieron grandes dosis de radiación durante el primer día después del accidente, 200 000 personas recibieron alrededor de 100 mSv, 20 000 cerca de 250 mSv y algunos 500 mSv. En total, 600 000 personas recibieron dosis de radiación por los trabajos de descontaminación posteriores al accidente. 5 000 000 de personas vivieron en áreas contaminadas y 400 000 en áreas gravemente contaminadas, hasta hoy no existen trabajos concluyentes sobre la incidencia real, y no teórica, de este accidente en la mortalidad poblacional.6

Tras prolongadas negociaciones con el gobierno ucraniano, la comunidad internacional financió los costes del cierre definitivo de la central Chernobyl, completado el 15 de diciembre de 2000. Inmediatamente después del accidente se construyó un «sarcófago», para aislar el interior del exterior, que se ha visto degradado en el tiempo por diversos fenómenos naturales, por lo que corre riesgo de desplomarse. En 2004, se inició la construcción de un nuevo sarcófago para el reactor. El resto de reactores de la central están inactivos.6 

En noviembre de 2016, treinta años después de la tragedia, se inauguró un nuevo sarcófago al que se denominó "Nuevo Sarcófago Seguro" (NSC, por sus siglas en inglés), una estructura móvil, la mayor construida hasta la fecha en el mundo, en forma de arco de 110 metros de alto, 150 de ancho y 256 de largo y más de 30.000 toneladas. Se construyó a 180 metros del reactor y luego se ubicó sobre él mediante un sofisticado sistema de raíles. Se estima que tendrá una duración de más de cien años. El coste final de la estructura fue de 1.500 millones de euros, financiado por el Banco Europeo de Reconstrucción y Desarrollo (BERD) junto a la colaboración de 28 países que aportaron 1.417 millones de euros y construido por la empresa francesa Novarka. La estructura está equipada con grúas controladas a distancia con el objetivo de ir desmontando la antigua estructura.7

A Whiter Shade Of Pale (Una blanca palidez)

A Whiter Shade Of Pale (Una blanca palidez) una canción eterna para bailar en pareja que tantos recuerdos nos trae a los baby-boomers,... Se ha erigido como ganadora en el amplio repertorio de la película Radio Encubierta (ver abajo), con más de sesenta canciones de grupos míticos como The Kinks, The Rolling Stones, The Turtles, Jimi Hendrix, Duffy, Procol Harum, Box Tops, The Beach Boys, Dusty Springfield, The Seekers y The Who.

A Whiter Shade Of Pale fue lanzada como un single el 8 de junio de 1967, y lideró los rankings de canciones más escuchadas de ésa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.

Gracias a su majestuosa tonalidad con estilo a Bach (empleando ese órgano Hammond bajo los dedos de Matthew Fisher), la genial voz de Gary Brooker y la inusual lírica de Keith Reid, esta canción alcanzó el número 1 en varios países en 1967.

Con el paso de los años, A Whiter Shade Of Pale se ha convertido en un clásico de clásicos para la gente. En el año 2004, se realizó , en el Reino Unido, un estudio comandado por la Phonographic Performance Limited que citó a esta canción como la mas tocada en las radios de los últimos 70 años. Ademas de eso, se contaron mas de 800 versiones hechas por otros artistas.

El single original fue lanzado el 12 de mayo de 1967 (Reino Unido, Dram Records). Entró en a los rankings del Reino Unido el 25 de mayo de 1967. En dos semanas, había alcanzado el número uno, donde permaneció durante seis semanas. En total, se mantuvo 15 semanas en los rankings del Reino Unido. En los EE.UU., llegó a alcanzar el puesto #5 y vendió más de 1.000.000 de copias convirtiéndose en un éxito mundial en Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia.