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Donnie Darko: Angustia adolescente en un universo paralelo

Hoy repasamos una película clásica de culto, que hemos vuelto a ver en HBO Max: Donnie DarkoLa ópera prima de Richard Kelly, estrenada en 2001 y protagonizada por un joven Jake Gyllenhaal, ha consolidado con los años su estatus como película referencial, no tanto por su recepción inicial —que fue modesta— sino por su capacidad para generar lecturas múltiples y sostener el debate interpretativo.

Donnie Darko se resiste a las categorías simples: ciencia ficción, drama psicológico, thriller sobrenatural, crítica social. Todas estas etiquetas resultan insuficientes para abarcar una propuesta que dialoga con la tradición del bildungsroman cinematográfico y la literatura especulativa en igual medida.

La película sitúa su acción en el otoño de 1988, en un suburbio estadounidense que Kelly retrata con precisión sociológica. Donnie Darko es un adolescente brillante que padece episodios esquizofrénicos, sigue tratamiento psiquiátrico y experimenta visiones de un inquietante conejo antropomórfico llamado Frank. Cuando un motor de avión se estrella contra su habitación —en circunstancias que la película deja deliberadamente ambiguas— Donnie inicia un descenso hacia lo que podría ser una psicosis progresiva o, alternativamente, un viaje a través de universos tangentes y paradojas temporales.

La genialidad del filme reside precisamente en su negativa a resolver esta ambigüedad fundamental. Kelly construye un relato que funciona simultáneamente en dos registros: como exploración realista de la enfermedad mental adolescente y como especulación sobre la naturaleza del tiempo, el destino y el libre albedrío. Esta duplicidad interpretativa no es un defecto narrativo sino su principal virtud: obliga al espectador a posicionarse activamente ante el material, a construir su propia lectura coherente de los acontecimientos.

Desde una perspectiva educativa y psicológica, Donnie Darko ofrece un retrato complejo de la adolescencia que trasciende los estereotipos habituales. Donnie no es simplemente un "adolescente problemático" ni un genio incomprendido: es un individuo que navega la transición a la adultez mientras lidia con una condición mental seria, cuestionando simultáneamente las estructuras de autoridad —familia, escuela, terapia— sin caer en la rebeldía gratuita. Sus conversaciones con su terapeuta, sus interacciones con profesores, su incipiente romance con Gretchen Ross, configuran un ecosistema relacional que Kelly retrata con notable sutileza.

La película también funciona como crítica cultural del Estados Unidos de los años ochenta tardíos. Los personajes secundarios —el gurú de autoayuda Jim Cunningham, la profesora conservadora Kitty Farmer, el director escolar— encarnan distintas formas de hipocresía institucional y pensamiento simplista que Donnie desafía con inteligencia incómoda. Kelly sugiere que la marginalización de Donnie no deriva únicamente de su condición mental, sino de su incapacidad para aceptar las verdades consoladoras que sostienen el orden social.

Literariamente, la película bebe de fuentes diversas: las reflexiones sobre viajes en el tiempo remiten a Philip K. Dick y Ray Bradbury; la atmósfera suburban gothic conecta con David Lynch; la exploración de la psique adolescente dialoga con Salinger. El libro ficticio La filosofía del viaje en el tiempo, de Roberta Sparrow, funciona como dispositivo metanarrativo que proporciona claves interpretativas sin cerrar del todo el significado. Todo ello sin citar el cuento "The Destructors" (Los Destructores, 1954) de Graham Greene que sirve como inspiración temática y lectura escolar clave y que merecerá un post dedicado.

Veinte años después de su estreno, Donnie Darko mantiene su relevancia como texto cultural que plantea preguntas incómodas sobre determinismo, sacrificio personal y la posibilidad de encontrar sentido en un universo indiferente. No ofrece respuestas definitivas, pero propone que el acto de cuestionar, de buscar patrones, de intentar comprender —aunque conduzcamos hacia la incomprensión— constituye en sí mismo una forma válida de construir significado en la experiencia humana.

Obituario de David Linch, que redefinió el cine surrealista

David Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana, EE. UU. y ha muerto en Los Ángeles el 15 de enero de 2025. Fue un cineasta, guionista, actor, músico y artista visual ampliamente reconocido por su estilo único y surrealista. Su obra abarca desde el cine y la televisión hasta la música, la pintura y la fotografía. Lynch es considerado uno de los directores más influyentes e innovadores de la historia del cine contemporáneo.

Lynch creció en un entorno rural en varios estados de EE. UU., lo que influyó en su sensibilidad estética. Su infancia estuvo marcada por una mezcla de tranquilidad suburbana y una sensación inquietante de extrañeza, elementos recurrentes en su trabajo. Estudió artes visuales en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania, donde comenzó a experimentar con el cine como una extensión de su trabajo artístico.

Su primera película notable fue el cortometraje The Grandmother (1970), un trabajo experimental que exploraba temas de alienación y fantasía. Lynch pasó varios años desarrollando su primer largometraje, Eraserhead (1977), un proyecto profundamente personal que combina lo grotesco con lo surrealista. Aunque tuvo un lanzamiento limitado, la película se convirtió en un clásico de culto. Se trata de una obra profundamente inquietante que explora la ansiedad existencial y los temores relacionados con la paternidad. Su atmósfera oscura y su diseño sonoro único definieron su estilo temprano.

The Elephant Man (1980), basada en la historia real de Joseph Merrick, esta película obtuvo ocho nominaciones al Oscar y consolidó a Lynch como un director reconocido. Mezcla lo macabro con una sensibilidad humanista. Blue Velvet (1986), es una exploración de la oscuridad que acecha bajo la superficie de la vida suburbana. La película es ampliamente considerada una de las obras maestras de Lynch. 

Twin Peaks (1990-1991, 2017): fue la influyente serie de televisión que combina misterio, surrealismo y melodrama. Twin Peaks redefinió la narrativa televisiva, mezclando lo mundano con lo extraño. Mulholland Drive (2001) otra obra maestra del surrealismo cinematográfico que explora los sueños, las ilusiones y las pesadillas de Hollywood. La película es frecuentemente citada como una de las mejores de todos los tiempos. Inland Empire (2006), fue una exploración experimental y profundamente abstracta de la identidad y la narrativa, filmada con un estilo digital.
 
David Lynch es conocido por su estilo surrealista, que mezcla lo familiar con lo perturbador. A menudo explora los sueños y el inconsciente, el contraste entre la apariencia idílica y la oscuridad subyacente, la psicología humana y sus aspectos más oscuros, así como la música y el diseño sonoro como elementos narrativos fundamentales.

Aparte del cine, en música Lynch ha lanzado varios álbumes como solista (Crazy Clown Time, 2011) y ha colaborado con músicos como Julee Cruise y Angelo Badalamenti. En pintura y fotografía es un pintor prolífico, influido por el expresionismo. Su obra visual es inquietante y extrañamente hermosa, como su cine. Lynch fundó la David Lynch Foundation, que promueve la meditación como herramienta para combatir el estrés y la ansiedad.

Películas para organizar un Cine Fórum para personas mayores,... y de cualquier edad

Estando colaborando en la organización de debates en torno a películas o cortometrajes dentro de la Comisión o Línea 3ª del Consejo de Personas Mayores de Bizkaia que orienta sobre la Imagen Social de las Personas Mayores, para promover e impulsar una imagen más real del envejecimiento.
Comisión 3 del Consejo de Personas Mayores de Bizkaia con Manuel Merino, el Presidente del Consejo
Hemos reunido una selección de cine con este objetivo. No necesariamente deben ser con protagonistas de edad avanzada, aunque hay muchos excelentes largometrajes así, como la película del tráiler inicial. Sí conviene que sean intergeneracionales, y aún mejor si son interculturales e interclasistas como es el caso citado de El Exótico Hotel Marigold.

El primer parámetro de referencia será la propia calidad del filme ante la valoración de crítica y público. Por ejemplo, bajo el criterio del destacado portal www.filmaffinity.com/es, sobresale esta obra dirigida por el extraordinario David Lynch.: 'Una historia verdadera' ('The Straight Story', 1999).
En esta época de coronavirus, con encuentros virtuales por videoconferencia, se valorará muy decisivamente que se facilite el visionado desde cualquier ubicación (casa, centro social,...), de modo que sea accesible legalmente y que se encuentre con facilidad en Internet.
Otras películas, alguna de las cuales se puede ver de modo íntegro en YouTube, como "Amigos Intocables" de 2011 (véase sobre este párrafo, junto a otras Cien Películas de Libre Acceso), serían las siguientes: 
"Chocolat" (2000)
Nosotros en la noche (2017)
"A propósito de Schmidt" (2002)
"Regreso a Bountiful" (1985)
"Señor Kotcher" (1971) 
Remember (2015) 
"Cocoon" (1985)
"Tres veces 20 años" (2011)

Otras más de 60 películas del cine español recientes, en abierto y gratuitas, en el marco de la crisis generada por la pandemia del coronavirus. Con nuestros criterios de búsqueda han sido: libre acceso, películas de calidad, y en euskera y castellano, así como temática intergeneracional, no necesariamente de mayores,... destcan otras como Loreak (véase en este post reciente), rodada en euskera y en Euskadi y que casi es la primera película que va a los Oscars en ese idioma. 

Crónica de 6ª Junta Abierta de GetxoBlog

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Reunidos el miércoles 10 de marzo de 2010 en sesión abierta el grupo de Bloggers de Getxo... y alrededores, nuevamente en el Aula de Cultura de Villamonte, de 18:00 a 20:00. Hemos asistido en el orden de la foto (con quienes han podido quedarse hasta el final): Mikel Agirregabiria, Cristina de la Peña, Armando Llamosas (Uribe Kostaz hitzegiten), Mónica Mediavilla, Juan Karlos Pérez, MariLu Pérez y Álvaro Bohórquez. También Patxi Amezaga (Antzoki sí, pero así no), así como Antxon Gallego y Jonatan Moreno de la Cooperativa Iritziak batuz quienes no han podido estar hasta el final.

De acuerdo con el Orden del Día, se ha acordado:
[Fotos de parte de la asistencia al final de esta Junta. Próxima reunión abierta, de libre acceso, en el mismo lugar el 12 de mayo de 2010]