'Skeleton Sea' en el Museo Marítimo Ría de Bilbao

Con ocasión de 'Skeleton Sea', la última exposición del Museo Marítimo Ría de Bilbao (MMRB) hemos visitado este centro museístico (el tercero en visitantes de Bilbao, tras el Museo Guggenheim Bilbao y el Museo Bellas Artes de Bilbao), y entrevistado a su nuevo Director, Jon Ruigómez Matxin (@jonrui en Twitter). En una rápida visita a tan extenso Museo, que hemos grabado (ver en el vídeo central), hemos comprobado la presente oferta con la exposición permanente (con un andarivel desplegado en el hall central) y tres simultáneas exposiciones temporales: Remolcadores, Colores del Agua y Skeleton Sea.

Sorprende la muestra creada por el colectivo 'Skeleton 3' formado por los artistas Luis de Dios, Xandi Dreuzeder y Joao Parrinha, que se puede visitar desde el 18 de septiembre hasta finales de octubre de 2010. Procedentes de la cultura surfer, estos tres artistas pretenden comunicar su visión del punto de encuentro entre la Naturaleza, Deporte y Arte. Con un meritorio interés ecológico, sus últimas creaciones tratan de reflejar los esfuerzos por recolectar la “basura” que se acumula a lo largo de la costa y transformarla en algo tan valioso como el arte. Su proyecto comenzó hace más de 6 años durante un viaje a las Azores ya que el desconcierto que les provocó la cantidad de basura que se encontraron a lo largo de sus caminatas les empujó a amontonar en forma de esculturas los objetos encontrados.
Pronto cursaremos una detenida vista al Museo Marítimo Ría de Bilbao, cuyo horario de martes a viernes es de 10:00 a 18:00 horas; y los sábados, domingos y festivos de 10:00 a 20:00 horas. Desearíamos ampliar el reportaje fotográfico de sus instalaciones interiores y exteriores. Agradecemos a su Director Jon Ruigómez el tiempo que nos dedicó para mostrarnos el conjunto del Museo.
Durante la visita tuvimos la suerte de coincidir con un entusiasta equipo de la "AVME - Asociación Vizcaína de Modelismo Estático" (perfectamente documentada en la red con su web oficial, www.avme.info y un blog de noticias, avme.blogspot.com). Por su encomiable labor son noticia frecuente, como esta reciente entrevista por la citada muestra sobre 'Remolcadores'. Entre ellos, ver foto inicial del vídeo, se aprecia en el centro de la imagen a JuanMa Rekalde y al getxotarra Fernando Delicado Beaskoetxa, cuyo blog miramisbarcos.com es una referencia en esta materia.
Recomendamos el visionado del vídeo anexado que recoge un paseo rápido por casi todas las salas del Museo Marítimo Ría de Bilbao.

Sorolla en pequeño formato en el Museo Bellas Artes de Bilbao

  Álbum con 200 imágenes.  

Guiados por la excelente cicerone Eva, en grupos de 15 docentes jubilados de la Asociación 5 de Octubre hoy hemos visitado la exposición temporal Cazando impresiones de Joaquín Sorolla en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923) pintó cerca de dos mil óleos sobre cartón, tabla, papel o trozos de lienzo de muy pequeño tamaño-no exceden de los 20 x 30 cm-, que él denominaba "apuntes", "manchas" o "notas de color". Están siempre relacionados con el trabajo del artista en cada momento de su trayectoria, sin que puedan llegar a ser estrictamente considerados estudios preparatorios para posteriores composiciones. Son, pues, una especie de registro del modo de mirar de Sorolla y la mejor síntesis de sus intereses pictóricos.

Este tipo de apunte fue un formato a menudo utilizado a lo largo del siglo XIX por los grandes artistas, y Sorolla lo usó también durante toda su vida como un modo de ejercitar su destreza que constituye, además, un valioso testimonio sobre su producción más privada y libre. Tal y como atestiguan numerosas fotografías, Sorolla conservaba estas pequeñas obras en su taller y a menudo las regalaba a sus admiradores, las donaba para causas benéficas o las intercambiaba con otros pintores. Pero un buen número de ellas fueron también presentadas y vendidas en sus grandes exposiciones internacionales -sobre todo en las giras americanas de 1909 y 1911-, donde fueron apreciadas como expresión concentrada de su talento.

"Hay que pintar deprisa, porque ¡cuánto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse!". Así definía su ideario este pintor, que fue uno de los más importantes del arte español en el tránsito entre el siglo XIX y el XX, y el creador de una obra reconocible y de un estilo propio que concreta en paisajes y retratos un luminismo suntuoso y preciso que alcanza su máximo nivel en los temas de las costas del Mediterráneo y del Cantábrico.

Organizada con la colaboración del Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla de Madrid, Cazando impresiones. Sorolla en pequeño formato ha contado con el comisariado de María López Fernández, Blanca Pons-Sorolla y Consuelo Luca de Tena. Las dos primeras son, además, autoras de los ensayos y de la cronología incluidos en el catálogo editado con motivo de la exposición.

La muestra se compone de 186 pinturas en pequeño formato sobre tabla o cartón u otros materiales, pertenecientes a la colección del Museo Sorolla. Los acompaña una pequeña vitrina en donde se muestran su paleta y otros utensilios del oficio que ejemplifican su vocación de pintor al aire libre. Tras su exitosa presentación en el Museo Sorolla de Madrid,

Cazando impresiones, Sorolla en pequeño formato, podrá visitarse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en las salas 32 y 33 del edificio moderno desde el 20 de noviembre de 2019 hasta el 23 de febrero del año 2020.

El vientre del observador, un Darío Urzay recuperado

Imagen de hace dos años, en 2016.

Nos alegra saber por ArsMagazine que "El vientre del observador" ha sido restaurado. En el año 2001 el Museo de Bellas Artes de Bilbao encargó a Darío Urzay (Bilbao, 1958) El vientre del observador. La obra figuró un año más tarde en la exposición Gaur, Hemer, Orain, una muestra organizada por el propio museo y dedicada al arte vasco contemporáneo. Desde entonces ha permanecido en el lugar para el que fue específicamente proyectada, el pasillo del edificio moderno del museo limitado por la cristalera que asoma a la Plaza del Monumento Arriaga. La luz es la otra gran protagonista de dicho espacio pues, como ha señalado el artista, ésta juega un papel esencial en la contemplación de la pieza.

La pieza original concebida en 2001 se estructuró en dos partes, Umbral de la atención, formada a su vez por cinco paneles de tamaño mediano (150 x 122 cm) pintados en óleo, resina y papel fotográfico sobre madera; y Afterimages, compuesta por otros cinco paneles –éstos de gran tamaño (280 x 235 cm)– impresos digitalmente sobre material traslúcido a modo de negativo fotográfico de Umbral de la atención y montados en marcos de hierro. El paso del tiempo y la exposición directa a la luz, tan esencial por otro lado para contemplarla, han causado un progresivo deterioro del conjunto, que ha ido perdiendo su llamativa intensidad de colorido.

Imagen actual tomada de ArsMagazine.

Vista del nuevo montaje de la obra de Darío Urzay en el museo bilbaíno. Precisamente por ello, en el año 2017, la jefa del Departamento de Conservación y Restauración del museo, María José Ruiz-Ozaita, se pudo en contacto con Urzay para acometer su restauración, que ha sido patrocinada por la Fundación Iberdrola. Tras un exhaustivo estudio, en el que ha participado desde el principio su creador, se plateó un nuevo montaje museográfico que ha consistido fundamentalmente en reducir de cinco a cuatro el número de piezas –ocho en total– y a disponer Afterimages en cajas de luz retroiluminadas por lámparas led. Partiendo de las imágenes originales, se ha realizado una impresión UV sobre textil con la máxima calidad de impresión. Asimismo, se ha modificado ligeramente su emplazamiento, ubicándolas directamente sobre la pared del pasillo para su preservación.

Al acto de presentación, que tuvo lugar el pasado jueves 5 de julio, asistieron Fernando García Sánchez, presidente de la Fundación Iberdrola España; Ramón Castresana, director de la misma; Rafael Orbegozo Guzmán, vocal del Patronato del museo en representación de Iberdrola; María José Ruiz-Ozaita, jefa del Departamento de Conservación y Restauración del museo; Miguel Zugaza, director del mismo, y el artista, Darío Urzay.

 

Otros posts nuestros sobre Darío Urzay. 

110 Años y 110 Obras en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Álbum con 50 imágenes comentadas.  Web oficial de la Exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Resumen gráfico de la VISTA GUIADA A LA EXPOSICIÓN “110 AÑOS, 110 OBRAS” en el MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO.  Organizada por la Asociación 5 de Octubre, conducidos por Olaia.

El próximo 5 de octubre el Museo de Bellas Artes de Bilbao cumple sus 110 años de existencia. Desde su fundación en 1908 hasta nuestros días, ha reunido una colección de reconocida calidad con un desarrollo enciclopédico y una cronología principal que se extiende desde el siglo XIII hasta el XX. La colección comprende, a día de hoy, más de 14.000 obras de arte: 1.621 pinturas, 489 esculturas, 884 piezas de artes decorativas, 11.152 obras sobre papel y, junto a ellas, cerca de 3.000 obras en depósito.

Destacan en ella una selecta nómina de artistas relevantes en la historia del arte occidental. Un recorrido esencial incluiría obras de Lucas Cranach el Viejo, Martin de Vos, El Greco, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Orazio Gentileschi, Francisco de Goya, Joaquín Sorolla, Mary Cassatt, Paul Gauguin, Ignacio Zuloaga, Francis Bacon, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies o Miquel Barceló, entre otros muchos. Además, el museo conserva, con más de 4.000 obras, la más amplia representación de artistas vascos, desde los pintores Adolfo Guiard, Darío de Regoyos o Aurelio Arteta hasta los escultores Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, pasando por las más recientes realizaciones de la nueva escultura vasca.

La Exposició 110 Años / 110 Obras se presenta en la sala BBK del museo y continúa en el piso superior, en la sala 32, reúne en orden cronológico 110 obras pinturas, esculturas y una videocreación (ver en vídeo)– seleccionadas con el objetivo de mostrar los principales núcleos de interés de la colección, sus maestros antiguos, modernos y contemporáneos.

 

En esta visita nos hemos centrado en los siguientes cuadros (y una escultura) de esta grandiosa pinacoteca. El itinerario comienza con ejemplos significativos del Románico catalán del siglo XIII: la talla en madera policromada Majestad de Cristo en la Cruz (véase fotos). A continuación, se presentan el Renacimiento y el manierismo de los siglos XVI y XVII con obras destacadas de los flamencos Festín burlesco de Jan Mandijn (véase fotos),  El rapto de Europa de Martin de Vos (fotos), Retrato de Felipe II de Antonio Moro (véase fotos),... Los acompañan ejemplos de la pintura del Barroco europeo como Lot y sus hijas de Orazio Gentileschi (fotos),...

1º Concurso Museo Marítimo Ría de Bilbao en Instagram

Os animamos a participa en el 1º Concurso Museo Marítimo Ría de Bilbao en Instagram subiendo tus fotos del museo y su entorno con la etiqueta #museomaritimobilbao + #igersbilbao hasta el 25/01/2013. 

Podéis aprovechar la entrada gratuita que todos los martes de 2013 se ofrece para conmemorar la efemérides de los diez años del Museo Marítimo Ría de Bilbao (MMRB).

El reparto de premios será el mismo día 25 de enero de 2013 a las 18:00 h. en el Museo, en la Presentación/Exposición de PHOTOSMARTPHONE, el primer libro de fotos de Instagram. 

Más posts sobre el MMRB y algunas de nuestras numerosas fotos de este gran Museo, aunque incorporaremos más imágenes con ocasión de este 1º Concurso Museo Marítimo Ría de Bilbao.

Visita blogger a Arkaute (Academia, Museo y la Exposición de vehículos históricos de la Ertzaintza)

Vídeos grabados y álbum con más de 300 imágenes.   Ha sido la excursión blogger más simpática por la diversidad del grupo, intergeneracional desde bloggers de 8 años (ver a Xabi, fan del fagot) hasta los más que sesentones, con equilibrio de género y espíritu de pasarlo bien, sin agobiernos con tuiteo constante. Toda la visita, facilitada por Malentxo Arruabarrena, Directora General de la Academia Vasca de Policía y Emergencias, y su colaborador Faustino Ranedo, ha estado perfectamente planificada (desde el mínimo detalle de una pegatina específica). Ambos nos han acompañado durante la visita y hemos conversado sobre todo aquello que hemos aprendido en la visita (está grabado en parte a partir del vídeo 12 de la lista de reproducción).
Hemos sido ilustrados y atendidos inmejorablemente en el museo por su responsable, Marisa Guerenabarrena,  y la ertzaina Eva que nos ha conducido como cicerone de la Academia. Ha sorprendido a nuestro grupo la extensión de este "campus vasco de las policías y las emergencias" (como lo han definido), así como la apertura mostrado por sus responsables con estas visitas guiadas. Incluso nos han sugerido la visita a centros e instituciones públicas (EITB nos piden,...) para conocer desde dentro sus instalaciones, su funcionamiento y su "alma", sus personas y valores que les inspiran. En este sentido, la Ertzaintza ha demostrado una calidez y calidad humana muy destacables.
Con niñas y niños lo que más les ha llamado la atención han sido los vehículos especiales, de nieve o Hammers. o la recogida de huellas dactilares en el Museo (vídeo), los coches de los Lehendakaris y, sobre todo, el helicóptero. Cuando han descubierto que las sirenas funcionaban se ha desatado el ruido (como se puede apreciar o sufrir en el vídeo que hemos ubicado al inicio). 
Aunque se respira en Arkaute un espíritu de formación, sosiego (hoy, en sábado al estar sin la frenética actividad de los días laborables) y de respeto a los derechos humanos y a las buenas maneras (ver imagen de Sonría, Gracias,...), ha sido inevitable que las y los más pequeños también disfrutasen con lo -afortunadamente- más difícil de ver, como las galerías de tiro (con fuego real -en este vídeo tras minuto 2:30- de demostración y tras cristales antibalas), incluso recogiendo algún casquillo de bala como recuerdo.
Quienes hemos viajado en autobús desde Bilbao, también hemos aprovechado por hacer grupo, comentar temas diversos con los expertos en móviles,..., incluso, avanzar próximas excursiones desde BlogEu, que etiquetaremos como #BlogEUtrip. 
Para quienes no nos han podido acompañar hoy, nos queda recordarles que la Exposición de Vehículos Históricos de la Ertzintza (aunque hay algunos aún en activo) podrá ser visitada hasta finales de este año 2015, simplemente con  reserva de visita: 945 773 465. Entrada gratuita, de lunes a viernes. Quedan dos sábados más: el 21 de noviembre y el 19 de diciembre de 2015. 
Otras crónicas de Esther Bravo (con una poesía),... -------------------- Actualización  tras la visita --------------------  Protagonistas: Entre los usuarios de Twitter (aparte Instagram con Nuria,... Facebook,...) estaremos Mikel @agirregabiria, Carmen @cdelasen, Esther @ebartolomec, Sergio @ementic, Erlantz @erlantz1992,  Esther  @estherbravo27 , Fabián @fabianalcazar , Javier @garatxa , Héctor @hacproject, Isabel @idelolmod, Juan José @JonAzpiroz, Juan @JuanDeLaHerran, Manuel @mafajmos, Mentxu @mentxu09, Mónica @monikmediavilla, Gorka @palazio, Rubén @rubengp,  Silvia @silmarinecas , Ismael @stablawki , Lucía @tagor70 ,  María @torreloizaga, Raimundo @Urbinaga,  Venan @vllona, Xabier @xa2,...

Hahstags: #BlogEUtrip #ertzaintzamuseo #Arkaute 

Con ocasión de la Exposición temporal de Vehículos Históricos de la Ertzaintza, y aprovechando para visitar su interesante Museo de la Policía Vasca e, incluso, la propia Academia de Policía Policía Vasca y Emergencias de Arkaute, HEMOS PROGRAMADO con BlogEU, GetxoBlog e Internet&Euskadi:

VISITA BLOGGER A ARKAUTE

#ErtzaintzaMuseoa #IgersArkaute
Autobús gratuito (hasta 55 plazas)

Sábado 31 de octubre de 2015

Programa:

9:30  Recogida en autobús en la Parada de Autobuses, justo en la Salida del recinto Termibus, calle Pérez Galdós. Parada Metro San Mamés (Bilbao). Matrícula autobús 2871 HXF.

10:30 Visita Museo de la Policía Vasca y Academia de Arkaute.

11:30 Recepción en Arkaute y refrigerio ofrecido por la Academia.

12:00 Visita Exposición de Vehículos Históricos de la Ertzaintza.

13:00 Vuelta en autobús desde Arkaute.
14:00 Llegada a Bilbao (mismo lugar de embarque).

La exposición reúne un total de 36 modelos de vehículos de todo tipo entre los que destacan los coches patrulla, motos, todoterreno, vehículos especiales de rescate (orugas, quitanieves, Hummer, Motonieve, Quad), furgonetas, autobús, un helicóptero y dos coches blindados presidenciales utilizados por distintos Lehendakaris entre 1985 y 2009 conforman la exposición ‘Vehículos de la Ertzaintza’, en la Academia Vasca de Policía y Emergencias. 

La exposición,complementaria al Museo de la Policía Vasca, está enmarcada dentro de las distintas actividades que la Academia de Arkaute está poniendo en marcha orientadas hacia una mayor cercanía, transparencia y apertura al conocimiento ciudadano del servicio que la Ertzaintza ofrece cada día. 

Además, durante la exposición, el Museo de la Policía Vasca se han puesto en marcha nuevos canales de relación ciudadana que permitan motivar esta participación en las conocidas redes Instagram @ertzaintzamuseoa y Twitter: @ertzaintzamuseo. La exposición que estará disponible hasta finales de año 2015 se encuentra en la Academia Vasca de Policía y Emergencias en Arkaute – Araba puede ser visitada por cualquier persona o colectivo mediante reserva. La visita incluye además de la exposición de vehículos, un recorrido por las instalaciones de la Academia y conocer el Museo permanente de la Policía Vasca.

Hahstags: #Arkaute #BlogEUtrip #ertzaintzamuseo
Contacto horario y reserva de visita: 945 773 465. Entrada gratuita.
Web oficial: museopoliciavasca.euskadi.eus.

Exposición de vehículos históricos de la Ertzaintza

La Academia de Policía de Arkaute acoge una exposición de vehículos policiales de la Ertzaintza. 36 vehículos de todo tipo que la Ertzaintza ha utilizado a lo largo de su historia moderna. A través de anécdotas, testimonios y documentación relacionada con los vehículos que cualquier persona podrá aportar a través de la página web del museo de la policía vasca: museopoliciavasca.euskadi.eus. 

Un total de 36 modelos de vehículos de todo tipo entre los que destacan los coches patrulla, motos, todoterreno, vehículos especiales de rescate (orugas, quitanieves, Hummer, Motonieve, Quad), furgonetas, autobús, un helicóptero y dos coches blindados presidenciales utilizados por distintos Lehendakaris entre 1985 y 2009 conforman la exposición ‘Vehículos de la Ertzaintza’, que ha abierto hoy sus puertas al público en la Academia Vasca de Policía y Emergencias, de la mano de su directora Malentxo Arruabarrena. 

La exposición,complementaria al Museo de la Policía Vasca, está enmarcada dentro de las distintas actividades que la Academia de Arkaute está poniendo en marcha orientadas hacia una mayor cercanía, transparencia y apertura al conocimiento ciudadano del servicio que la Ertzaintza ofrece cada día. 

“La iniciativa, fruto de un entusiasta equipo de trabajo, nos ha permitido recopilar todo tipo de vehículos que la Ertzaintza ha utilizado a lo largo de su historia y que ahora recogemos en esta exposición con un doble objetivo. Por un lado, lo que para la Ertzaintza significa recordar las experiencias, anécdotas y testimonios históricos vividos alrededor de estos vehículos y, por otro lado, para la ciudadanía la puesta en valor a través de este recorrido histórico del servicio ciudadano que la Ertzaintza ha desarrollado a lo largo de todos estos años”, destaca la directora de la Academia Vasca de Policía y Emergencias. 

Un proyecto cultural histórico y participativo. Con un componente claramente innovador se quiere que esta exposición sirva también como un elemento motivador para recopilar nuevos documentos históricos que cualquier persona pueda aportar de una forma sencilla y cercana. Para ello se ha puesto en marcha desde la página web del museo una zona participativa para recopilar testimonios, emociones y anécdotas que estos vehículos guardan en su interior. De esta forma con la información recopilada se podrán conocer detalles que permitan ampliar conocimiento, datos y documentación para el Museo de la Policía Vasca. Para participar basta con acceder a la web del museo: museopoliciavasca.euskadi.eus. 

Además, durante la exposición, el Museo de la Policía Vasca va a poner en marcha nuevos canales de relación ciudadana que permitan motivar esta participación en las conocidas redes Instagram @ertzaintzamuseoa y Twitter: @ertzaintzamuseo. La exposición que estará disponible hasta finales de año 2015 se encuentra en la Academia Vasca de Policía y Emergencias en Arkaute – Araba puede ser visitada por cualquier persona o colectivo mediante reserva. La visita incluye además de la exposición de vehículos, un recorrido por las instalaciones de la Academia y conocer el Museo permanente de la Policía Vasca. 

Álbum de imágenes.
Contacto horario y reserva de visita: 945 773 465. Entrada gratuita.
Web oficial: museopoliciavasca.euskadi.eus.
Hemos programado una VISITA BLOGGER para el 31-10-15.

Las mujeres y el mar, exposición del Untzi Museoa / Museo Naval (Donostia)

Gracias a un tuit de Libe Fdz Torróntegui ‏@Libe_reharq del 30 enero de 2016 he visto cómo han incluido algunas de mis imágenes, para las que me habían pedido permiso, en la exposición  de "Las mujeres y el mar" en Untzi Museoa / Museo Naval  @UntziMuseoa con ocasión de #Donostia2016.

Esta exposición temporal de "Las mujeres y el mar" estará abierta del 29 de enero al 19 de noviembre de 2016, esperamos visitarla personalmente, y muestra la relación de las mujeres con el mar a lo largo de la historia. Se organiza en las siguientes secciones temáticas: Sirenas, vírgenes y brujas, Mujeres y barcos, Piratas y corsarias, El trabajo portuario: bateleras, cargueras y sirgueras, En torno a la pesca, Baños de ola y Deportes náuticos

La exposición ha sido comisariada por José Mª Unsain y Soco Romano, y ha contado con el asesoramiento histórico de Olga Macías, profesora de la UPV. Ha colaborado también Elena Odriozola, Premio Nacional de Ilustración 2015, autora del diseño gráfico de la muestra. La exposición está compuesta por grabados, pinturas, fotografías, ex-votos, material arqueológico, indumentaria, carteles, amuletos, libros, folletos, revistas de época y paneles informativos y audiovisuales.

Estos materiales proceden en buena parte de los propios fondos de la Diputación Foral de Gipuzkoa, Koldo Mitxelena Kulturunea y fondos recuperados por el Untzi Museo-Museo Naval a lo largo de los años que se conservan en Gordailua. También se cuenta con préstamos procedentes de otros centros: Museo San Telmo, Museo Vasco de Bilbao, Kutxa Fundazioa, Museo de Bellas Artes de Álava, etc. También se expondrán obras procedentes de colecciones particulares. Destacan obras de Aurelio Arteta, Julio Caro Baroja, Ramón de Zubiaurre, Darío de Regoyos o Dora Salazar, entre otros. 

Nuestro álbum de sirgueras de donde proceden las imágenes expuestas en la exposición de "Las mujeres y el mar". Nuestro post original con la obra "Las sirgueras y ni un día más".

Museo Etnográfico de Orozko, “Orozkoko Museoa”

El Museo Etnográfico de Orozko, “Orozkoko Museoa", según su web oficial está ubicado en la Casa Palacio Legorburu, también conocida como Casa Kareaga. Es un edificio de carácter señorial del siglo XVIII y está situado en la plaza principal del municipio a pocos metros del ayuntamiento.

El edificio está formado por el Museo y un punto de información turística. Desde este punto de información turística se aportan datos de interés para los visitantes que se acerquen, facilitando así el conocimiento del entorno.

Este Museo de Orozko recoge aquellos elementos, documentación y testimonios de la vida en el valle a lo largo del tiempo, bajo diferentes aspectos, conociendo así las causas y los efectos que han generado la realidad actual. A través de propuestas interactivas y participativas, y con aplicaciones de medios audiovisuales e informativos ofrece al visitante disfrutar de una visita lúdica e instructiva.

"Orozkoko Museoa" es un edificio de tres plantas, cada una de ellas destinadas a reflejar un tema: El Patrimonio Histórico del Valle de Orozko, la Vida Tradicional en el Valle y los Pobladores de las Tierras Altas del Gorbea.

En la planta baja se encuentra el punto de información turística, una vitrina- exposición con productos y publicaciones sobre el valle y la sala donde –con ayuda de seis paneles– se hace una presentación general del valle de Orozko. En este espacio también se presentan las exposiciones temporales y se imparten charlas, actividades que dotan al Museo de un aspecto nuevo y vivo cada mes, siempre enmarcadas dentro de la filosofía del mismo.

La primera planta esta dedicada a la vida tradicional en el valle: la importancia del río como fuente de energía y su utilización en las numerosa ferrerías y molinos, y cómo la alimentación, la agricultura y la artesanía han destacado en el valle de Orozko. La presencia humana en las zonas altas de Gorbea es la temática de la segunda planta. Son tres los protagonistas: pastores, leñadores y carboneros. Se exponen las peculiaridades de su trabajo, su alimentación y su hábitat. En esta sala también se hace gran hincapié en reflejar la influencia que ha tenido el pastoreo y la ganadería en Orozko, así como sus productos derivados: el queso y la lana.

Es este un Museo orientado a todo tipo de visitantes. Así su objetivo principal es que tanto las actuales como las futuras generaciones tengan conocimiento de sus antepasados, de sus tradiciones, y peculiaridades. Que conociendo todo ello puedan valorarlo, conservarlo y respetarlo, cuidando además el medio ambiente tanto del Valle de Orozko como el del Parque Natural del Gorbeia.

Entrada gratuita, recepción y guía. Instalaciones adaptadas a personas con limitaciones físicas. Se venden productos locales, libros y material informativo. Exposiciones temporales, charlas, salidas montañeras,… Horarios: Lunes: cerrado Martes, miércoles, jueves, domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 Viernes y sábados: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00. Horario de verano (de mediados de junio a mediados de septiembre): Lunes: cerrado De martes a domingo y festivos: de 9:00 a 15:00 Visitas guiadas del museo: miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 14:00, en euskera o castellano, con cita previa. 
Información extraída de la web oficial del Ayuntamiento de Orozko. Plaza Zubiaur s/n, 48410 Orozko Teléfono: 946 339 823,  museoa.orozko@bizkaia.org. Centro de información turística de Gorbeia : 946 122 695,turismo@gorbeialdea.com.

Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao

Esta semana hemos visitado el Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao, ubicado desde 1995 en la Plaza de La Encarnación 9B, 48006 Bilbao (mapa). Alberga un excelente patrimonio religioso de la Diócesis de Bilbao (con obras de toda Bizkaia), en un antiguo convento en torno a un sereno claustro con un estanque (ver foto panorámica en este enlace).
De una colección de más de 2.000 piezas, mantiene más de 500 en exposición permanente. La calidad de estas obras es muy significativa. Por ejemplo, la sala de orfebrería reúne uno de los mejores conjuntos de Europa.

También puede destacarse un clavecín (instrumento musical también llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clave o clavicímbalo) debido al lutier barcelonés Salvador Bofill, que ha atraído hasta el Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao a músicos y musicólogos de todo el mundo. Se muestra este clave en la siguiente foto.

Muy recomendable visita al Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao. Se permite fotografiar sin flash y tras cumplimentar un simple formulario. Dos euros la entrada y visita gratuita los jueves. Entre sus actividades, ofrece talleres didácticos con el objetivo de hacer llegar el arte al público infantil y juvenil, con visitas de centros de educación primaria y secundaria. Las propuestas actuales son en cocho formatos: Itinerarios artísticos, Leer y mirar el arte, Cuéntame un cuento, Oro, plata...cómo brilla, Diviértete en el Museo, La música y el arte, ¡Vaya fauna!, y un Taller de Navidad.
Nuestro álbum de 193 fotos. Web oficial: www.eleizmuseoa.com.

Darío Urzay en el Museo Pushkin de Moscú

El Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú ha invitado a galería Senda de Barcelona a participar en el proyecto online 100 Maneras de vivir un minuto donde distintos artistas comparten “sus experiencias significativas relacionadas con el tiempo”. Esta colaboración se traducirá por un lado en la posibilidad de visionar durante unas horas obras de videoarte de siete artistas y por otro en la posibilidad de acceder online a las obras de 14 artistas que participaron en la serie de Instagram Welcome Home que la galería Senda ha llevado a cabo durante este confinamiento.

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Una publicación compartida de Dario Urzay (@dariourzay) el 14 Abr, 2020 a las 5:01 PDT

Tal como explicaron ayer en rueda de prensa por Zoom las comisarias rusas de este doble evento, bajo el título Tedium han reunido obras de vídeo que se podrán contemplar durante 24 horas exclusivamente por la web del Museo Pushkin, diseñada para esta ocasión. El próximo sábado 30 de mayo, a partir de las 18 horas, se presentarán obras de Glenda León (Cuba, 1976) y Anna Malagrida (España, 1970). El miércoles 3 de junio de Adrian Balseca (Ecuador, 1989) y Miguel Ángel Ríos (Argentina, 1943) y el sábado 6 de Junio de Isabel Rocamora (España, 1968), Teresa Serrano (México, 1936 y Miralda (España, 1955). Será una forma de acceder a distintos lenguajes del vídeo que abordan temas personales o sociales.

El videoarte, como recuerdan los organizadores, “explora una estética distinta de la percepción temporal, que a menudo recuerda la inquietud del tedio: rompe con el lenguaje narrativo de la televisión y el cine, ofreciendo una experiencia del tiempo poco convencional para ojos y oídos”. De alguna forma esa nueva percepción del tiempo, y del tedio, da paso también a la inspiración artística.

Y a partir del sábado 29 de mayo y hasta el 6 de junio, el Museo Pushkin lanzará también una versión Una web exclusiva del Pushkin de Moscú ofrecerá durante 24 horas los vídeos de siete artistas del programa Media Quarantine a través de la misma web. Se ha invitado a 13 artistas entre los 32 que han participado en la serie Welcome home de la galería Senda que son: Jane Hammond, Taj Forer, Jorge Ferré, Roger Ballen, Michael Bevilacqua, Glenda Leon, Miralda, Jaume Plensa, Anthony Goicolea, Mina Hamada, James Clar, Darío Urzay y Gino Rubert. A esta lista, el Museo Pushkin ha agregado al artista portugués Vasco Araujo.

Esta serie tenía como objetivo compartir los métodos para “domesticar el tiempo” en ese periodo de aislamiento. Cada uno de los artistas invitados ha tenido plena libertad, con gran variedad de registros, para compartir un vídeo sobre sus maneras de vivir en ese nuevo entorno. Y lo que para unos podía convertirse en una happening para otros era la posibilidad de profundizar en el arte culinario o cantarnos una canción desde su taller.

A literal immersion into the essence of things in a poetic video sketch of a Spanish artist Darío Urzay

Expuesto desde hoy día 3 de junio de 2020.

Athletic Beti Zurekin! Apoyando al Athletic Club de Bilbao

Impacientes por ganar la 24º Copa.

Esperando la final de la Copa del Rey 2024, que está programada para ser un emocionante enfrentamiento entre el Athletic Club y el meritorio RCD Mallorca. Este evento inédito se llevará a cabo el sábado, 6 de abril de 2024, a las 21:30 h (hora local) en Sevilla. El Athletic Club de Bilbao, tras superar a equipos como el Barcelona y el Atlético de Madrid, busca su 24ª corona copera, tras seis finales como subcampeón. 

@agirregabiria

Obra de Darío Urzay sobre el Athletic Club en el Museo Guggenheim Bilbao Museoa

♬ Guggenheim Museum Bilbao Lavender Mist - Velvet Threadz

Los colores rojo y blanco inundan las calles, edificios y lugares emblemáticos de Bilbao, Getxo y toda Bizkaia y alrededores del mapamundi de Bilbao (posts), en apoyo al Athletic Club en esta emocionante final contra el Mallorca. Lo mejor es la obra del gran artista Darío Urzay (posts varios) en el Museo Guggenheim Bilbao. 

El Museo Guggenheim Bilbao ha creado una instalación artística en su fachada, obra del artista Darío Urzay, para animar al Athletic Club y celebrar su éxito. Esta obra, titulada “Shoot Strokes”, se compone de imágenes fotográficas de gran tamaño que capturan las luces de Bilbao, la ría que vertebra su historia y los colores del Athletic. La instalación, en armonía con la escala de la arquitectura de Frank Gehry, se asemeja al formato alargado de una portería de fútbol. En estas imágenes, Urzay lanza su “shoot” o disparo de cámara al más puro estilo del Action Painting. Las obras se encuentran en la fachada exterior del Museo y forman una estampa inusual que permitirá animar y sumarse a la gran celebración popular si el Athletic se hace con el triunfo y la gabarra recorre la ría con los jugadores a bordo el 11 de abril.

Es relevante mencionar que Darío Urzay tiene una doble relación con el Museo Guggenheim Bilbao y el Athletic Club. Hace más de dos décadas, diseñó la camiseta del Athletic para la Copa de la UEFA de 2004 (posts) utilizando un fragmento ampliado de su obra En una (Microverso I), que forma parte de la Colección del Museo desde 1997. Además, en 2013, otra obra suya, titulada En una (Microverso II), se incorporó a la Colección del Museo gracias a la donación del artista. 

Álbum creciente de imágenes. Hashtag: #CopaDelRey

🏆⚽ Athletic Beti Zurekin! Apoyando al Athletic Club de Bilbao.

Post en elaboración hasta ganar la Copa del Rey,...

📸 Installing ‘Shoot Strokes’ by Darío Urzay to cheer on @AthleticClub for #CopaDelRey @rfef final at @MuseoGuggenheim

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— Lola Fariñas (@lolafarinas) March 24, 2024

Grandiosa obra de Darío #Urzay en el @MuseoGuggenheim apoyando al Athletic Club @AthleticClub https://t.co/N2EtKXSjBz pic.twitter.com/lWw92egWTx

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) April 2, 2024

🦁🦁 No se vuelven a ver hasta la final de #CopaDelRey: la despedida de los aficionados del Athletic a sus jugadores, que ganaron el derbi al Alavés y se colocan en zona Champions a la espera de lo que haga el Atleti

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— MARCA (@marca) March 16, 2024

Mama, la araña de Bilbao junto al Museo Guggenheim

Mamá (Maman en francés) es el nombre que recibe una gran escultura con forma de araña de la artista francesa-americana Louise Bourgeois (1911-2010). Está realizada en bronce, acero inoxidable y mármol. Pesa 22 toneladas, y mide 10 metros de altura y 10 de diámetro. La autora, reconocida internacionalmente por su capacidad para reflexionar plásticamente sobre temas profundos y dolorosos de la naturaleza humana, llamó a la escultura "Maman" en homenaje a su madre, capaz de tejer la tela de los afectos y también quedar atrapada en ellos. Es una de las esculturas de arte contemporáneo que forman parte de la colección permanente del Museo Guggenheim de Bilbao. Las arañas, que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa, así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. 
Estas ambigüedades se ven intensamente reflejadas en esta Mamá gigantesca, que se sostiene ominosamente sobre unas patas que semejan arcos góticos y que funcionan al mismo tiempo como jaula y como guarida protectora de una bolsa llena de huevos que se encuentran peligrosamente adheridos a su abdomen. La araña provoca pavor y miedo pero su gran altura, sorprendentemente equilibrada sobre unas ligeras patas, transmite una vulnerabilidad casi conmovedora. Pocas personas saben que la impresionante araña, en la parte trasera del museo Guggenheim Bilbao, cuenta una historia real, la de la artista franco-estadounidense, Louise Bourgeois. En realidad es un homenaje a su madre, que como todas las arañas era tejedora. La escultora mantuvo una afectuosa pero complicada relación con sus padres. El padre, contradictorio, engreído, cruel y autoritario, al caer su mujer enferma, introdujo a su amante en el hogar como institutriz de Bourgeois y sus hermanos. 
Sobre aquellos lamentables hechos, la artista hablaba así «De niña, me daba mucho miedo cuando en la mesa del comedor mi padre no dejaba de alardear y se jactaba una y otra vez de sus logros. Cuanto más grande quería volver su figura, más insignificantes nos sentíamos sus hijos. Mi fantasía era que le agarrábamos entre todos mis hermanos, le poníamos sobre la mesa, le troceábamos y le devorábamos,…». Para Louise, que adoraba a su madre, fue un episodio traumático que influyó en su obra. Su madre aunque era cariñosa, también era posesiva y controladora con su hija, esto se percibe en su escultura “Mamá”. La maternidad es el tema central de la obra y pone de manifiesto la duplicidad y ambigüedad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo, teje la seda tanto para fabricar el capullo como para defenderse de los depredadores. La maternidad puede ser frágil y fuerte al mismo tiempo, sentimientos complicados que presenta la madre hacia sus hijos y los hijos hacia la madre y la protección que les terminará debilitando para defenderse en la vida. 

Las patas arqueadas de la araña simulan una jaula, y también la guarida protectora de una bolsa con huevos, que se encuentran adheridos a su vientre de una manera un tanto peligrosa. La araña provoca en el espectador miedo y pavor, pero debido a la altura de sus patas y lo frágiles que parecen proyecta una conmovedora ternura. Cuando preguntaban a Louise el significado de su obra está respondía: “Es una Oda a mi madre, era ella mi mejor amiga”. La Mamá envuelta en sedosas conjeturas, hila, teje, cuida, protege secretos… y nos inquieta.

La madre de Louise Bourgeois nunca pudo ver su obra, ella empezó a estudiar arte después de que esta falleciera. “Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido”.