Cuando la animación cobra vida: 10 "Live action" memorables

La expresión live action, que nos ha aportado nuestro nieto Julen, se ha convertido en uno de los conceptos más debatidos del cine contemporáneo. Originalmente utilizada para diferenciar las películas de imagen real frente a la animación, hoy designa, sobre todo, la relectura de relatos ya conocidos —literarios, míticos o animados— mediante actores de carne y hueso y tecnologías digitales avanzadas. Este fenómeno no es solo una estrategia industrial; es también un síntoma cultural: revela cómo cada época reinterpreta sus historias fundacionales.

El live action (o acción en vivo o imagen real) es una técnica cinematográfica que utiliza actores, personas reales y elementos tangibles en lugar de animación para crear películas, series o videos. Se contrapone a la animación, filmando en escenarios reales o estudios con cámaras, aunque a menudo integra efectos especiales (CGI). Se utiliza para adaptar historias, personajes de cómics, videojuegos o remakes de películas animadas clásicas (como los de Disney) a un formato de "carne y hueso". 

Aunque muchos remakes son live action, no todos los live action son remakes de una obra animada; simplemente define el estilo de producción. En resumen, el live action busca dar verosimilitud a historias fantásticas o animadas al traerlas al mundo físico, convirtiendo personajes dibujados en seres interpretados por actores. 

Desde una perspectiva artística y educativa, los live action permiten analizar la traducción entre lenguajes —del dibujo o el texto a la imagen real—, el peso de la nostalgia y la tensión entre fidelidad y reinvención. 

El fenómeno de las adaptaciones en acción real ha transformado profundamente la industria cinematográfica durante las últimas décadas. Este ejercicio de transposición, que convierte obras animadas, cómics o ilustraciones en películas con actores de carne y hueso, representa uno de los desafíos creativos más complejos del séptimo arte. La tensión entre fidelidad y reinterpretación, entre nostalgia y renovación, define el éxito o fracaso de estas producciones que buscan capturar la esencia de universos imaginarios mediante recursos tangibles. A continuación, una selección de diez adaptaciones que, por su impacto estético, cultural o pedagógico, se han convertido en referentes del cine universal. 

La Bella y la Bestia (2017) de Bill Condon ejemplifica la maestría técnica contemporánea. Con Emma Watson encarnando a Bella, Disney logró una síntesis entre respeto reverencial al material original y actualización narrativa. La película recaudó más de 1.200 millones de dólares, demostrando que el público contemporáneo anhela reconectar con los relatos de su infancia a través de una lente más madura y visualmente sofisticada.

El Rey León (2019), dirigida por Jon Favreau, representa un caso límite en la definición misma de "live action". Empleando tecnología CGI de vanguardia para crear animales fotorrealistas, la película difumina las fronteras entre animación y acción real. Este híbrido técnico generó debates sobre la naturaleza de la representación cinematográfica y la nostalgia como motor económico en la industria.

Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton reimagina el clásico de Lewis Carroll con su inconfundible estética gótica y surrealista. Johnny Depp y Mia Wasikowska protagonizan una versión que privilegia la libertad interpretativa sobre la literalidad, proponiendo a Alicia como heroína feminista en lugar de mera espectadora del absurdo.

101 Dálmatas (1996) con Glenn Close como la icónica Cruella De Vil estableció tempranamente los códigos del live action moderno. La actuación histriónica de Close, rozando el camp sin perder amenaza, demostró que estos proyectos exigían interpretaciones conscientes de su herencia cultural y capaces de dialogar críticamente con ella.

Maléfica (2014) subvierte radicalmente La Bella Durmiente al ofrecer el punto de vista del supuesto villano. Angelina Jolie encarna una reescritura que cuestiona las narrativas binarias de bien versus mal, proponiendo una lectura compleja sobre trauma, maternidad y redención. Este revisionismo narrativo abrió posibilidades inéditas para el género.

Aladdin (2019) de Guy Ritchie enfrentó el reto monumental de reemplazar al icónico Genio de Robin Williams. Will Smith propuso una interpretación distinta, menos frenética pero igualmente carismática, mientras la película ampliaba el papel de Jasmine, otorgándole agencia política mediante la canción "Speechless" (referencia cultural).

La Cenicienta (2015) de Kenneth Branagh adoptó un enfoque más clásico y contenido. Cate Blanchett como la madrastra y Lily James como Cenicienta crearon una versión elegante que privilegió la emoción genuina y el diseño de producción suntuoso sobre los efectos especiales espectaculares.

El Libro de la Selva (2016) combinó un único actor humano, el joven Neel Sethi, con animales generados digitalmente. Favreau demostró su habilidad para integrar actuación humana con entornos completamente sintéticos, creando una experiencia inmersiva que equilibra realismo y fantasía.

Dumbo (2019), también de Tim Burton, expandió la historia del elefante volador incorporando una crítica al espectáculo corporativo y la explotación. El resultado fue una reflexión melancólica sobre la inocencia perdida y la comercialización del entretenimiento.

Mary Poppins Returns (2018) de Rob Marshall no constituye estrictamente un remake sino una secuela que honra el espíritu del original. Emily Blunt ofrece una Mary Poppins ligeramente más ácida, manteniendo la magia mientras actualiza sutilmente el personaje para audiencias contemporáneas.

Estas diez producciones ilustran la complejidad del live action como forma artística. No se trata meramente de recrear lo conocido, sino de establecer un diálogo intergeneracional que respete el pasado mientras abraza las posibilidades expresivas innovadoras del presente cinematográfico.

¿Son los live action simples remakes o auténticas relecturas culturales? 🎬✨https://t.co/VZpaZf9s33 Del universo gótico de Alicia a la épica tecnológica de El Rey León, estas películas revelan cómo cada época revisa sus mitos fundacionales. Los live action más célebres del cine… pic.twitter.com/G3mnTCkp71

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) February 27, 2026

@peterrdzl1 Le preguntamos a la gente en #CCXPMX25 su live action de Disney favorito 😎 #TikTokMeHizoVer ♬ sonido original - Peter Rodríguez

The Big Bang Theory: La serie que revolucionó la cultura nerd

Hoy escribimos sobre una de las mejores series de la historia, The Big Bang Theory (TBBT), que junto a sus dos secuelas (todas disponibles y que re-vemos en HBO y el Joven en Netflix) redefinieron la comedia inteligente y culta en televisión. Durante doce temporadas, de 2007 a 2019, The Big Bang Theory no solo entretuvo a millones de espectadores en todo el mundo: transformó la manera en que la cultura popular percibe la ciencia, la inteligencia y la llamada "cultura nerd". Para muchos, incluido quien escribe, esta sitcom creada por Chuck Lorre y Bill Prady merece sin discusión el título de mejor serie de todos los tiempos. 

La revolución del nerd como protagonista. Antes de Sheldon Cooper, Leonard Hofstadter y sus amigos, los científicos en televisión solían ser personajes secundarios, estereotipados o francamente caricaturescos. The Big Bang Theory logró algo extraordinario: crear personajes complejos, tridimensionales y profundamente humanos que casualmente eran genios de la física, la astrofísica, la ingeniería o la microbiología. 

La serie demostró que se puede hacer comedia sofisticada sin renunciar a la accesibilidad. Cada episodio equilibraba brillantemente referencias a la teoría de cuerdas, la paradoja del gato de Schrödinger o los agujeros de gusano con situaciones universalmente reconocibles: las inseguridades en las relaciones, la búsqueda de pertenencia, los conflictos familiares o la simple necesidad de ser aceptado. 

El fenómeno Sheldon Cooper. Jim Parsons (un actor desconocido en 2007) creó en Sheldon Cooper uno de los personajes más icónicos de la historia televisiva. Un físico teórico con rasgos del espectro autista (aunque nunca explícitamente diagnosticado en la serie), Sheldon se convirtió en un fenómeno cultural global. Su "Bazinga!", sus toques en la puerta, su spot en el sofá y su incapacidad para captar el sarcasmo trascendieron la pantalla.

Lo notable es que el personaje nunca fue objeto de burla cruel. La serie caminó siempre por la delgada línea entre el humor sobre sus peculiaridades y el respeto genuino hacia su manera de ser. Sheldon es querido precisamente por ser quien es, no a pesar de ello.

Un universo en expansión: las dos secuelas. El éxito de The Big Bang Theory generó un ecosistema narrativo fascinante. Young Sheldon (2017-2024) nos mostró los años formativos del genio texano, ofreciendo una perspectiva más dramática y emotiva. La serie precuela logró lo impensable: profundizar en un personaje que creíamos conocer completamente, revelando las raíces de sus peculiaridades y humanizando aún más su historia.

La recientemente estrenada Georgie & Mandy's First Marriage continúa expandiendo este universo, demostrando que los personajes creados en este mundo televisivo tienen vida propia más allá de su punto de origen.

Educación disfrazada de entretenimiento. Uno de los mayores logros de The Big Bang Theory fue su impacto educativo inadvertido. Millones de jóvenes se interesaron por carreras STEM gracias a la serie. Universidades reportaron incrementos en matrículas de física. El programa contó con consultores científicos reales, como David Saltzberg de UCLA, quien aseguraba que las ecuaciones en las pizarras fueran correctas.

La serie normalizó la pasión por el conocimiento. Hizo cool ser inteligente, disfrutar de los cómics, jugar Dungeons & Dragons o debatir sobre la superioridad de Star Trek sobre Star Wars. En una época de creciente anti-intelectualismo, esto no es poca cosa.

Un legado duradero. The Big Bang Theory finalizó siendo una de las comedias más vistas en la historia de la televisión estadounidense. Ganó múltiples premios Emmy, un Globo de Oro y el cariño incondicional de su audiencia. Pero más allá de los números, su verdadero triunfo está en haber creado un espacio donde la inteligencia, la amistad y la vulnerabilidad conviven con naturalidad.

Para quienes crecimos viendo cómo estos personajes evolucionaban —Sheldon aprendiendo a amar, Leonard encontrando su valía, Penny descubriendo su potencial— la serie no fue solo entretenimiento: fue una lección de empatía, aceptación y celebración de la diferencia. Y eso, sin duda, la hace merecedora del título de mejor serie de todos los tiempos.

De la pizarra cuántica al prime time mundial 🌌📺. The Big Bang Theory y sus secuelas —Young Sheldon y Georgie & Mandy’s First Marriage— han convertido la física, la cultura geek y la educación #STEM en fenómeno global. https://t.co/0sTlbBFxAq Humor, talento precoz y aprendizaje… pic.twitter.com/HXYrGCIYeb

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) February 14, 2026

@edward.befirst En the Big Bang theory, el momento en que algunos actores rompen las reglas crea esta obra de estilo único.#usa #celebrity #entertainment #TheBigBangTheory #Bernadette ♬ 原創音樂 - Edward

Hello Kitty y su pandilla: un viaje al corazón de Sanrio

Para entender algunos de los universos infantiles, necesitamos un resumen del mundo y personajes compañeros de Hello Kitty, que oficialmente se llama Sanrio’s Hello Kitty’s World y se ha ido ampliando desde 1974. Veamos los datos esenciales:

Nombre completo: Kitty White

Nacimiento: 1 de noviembre de 1974 (fecha de creación oficial).

Lugar: Afueras de Londres, Inglaterra.

Descripción: Gata blanca antropomórfica, con lazo (generalmente rojo) en la oreja izquierda.

Personalidad: Amable, alegre, optimista, amante de la amistad y de las actividades creativas.

Dato curioso: Oficialmente “no es una gata”, sino una niña inglesa disfrazada con forma de gatita según Sanrio.

 Familia de Hello Kitty

George White – su papá, trabajador responsable y protector. 

Mary White – su mamá, dulce y hogareña, le encanta cocinar tartas.

Mimmy White – su hermana gemela, idéntica salvo por su lazo amarillo en la oreja derecha.

Anthony y Margaret White – abuelos; él cuenta historias, ella teje.

Principales amigos y compañeros

Dear Daniel – amigo de la infancia (y a veces interés romántico), amante de la fotografía y la moda.

Charmmy Kitty – gatita mascota de Hello Kitty, blanca y esponjosa, regalo de su papá.

Sugar – hámster mascota de Hello Kitty, travieso y curioso.

Tippy – osito cariñoso y enamorado de Kitty.

Rorry – ardilla amistosa que adora coleccionar bellotas.

Joey – ratón muy listo y educado.

Tracy – mapache bromista y buen amigo.

Fifi – perrita dulce y alegre.

Jodie – perro erudito y estudioso.

Mory – un topo muy simpático.

El mundo de Hello Kitty

- Se desarrolla en un entorno idealizado, lleno de casas coloridas, parques, jardines y escuelas.

- La ciudad no es siempre la misma; Sanrio ha creado distintas versiones para series, cómics y películas.

- Es un universo que mezcla elementos británicos (por su origen) con un estilo kawaii japonés.

- Las historias giran en torno a la amistad, la bondad, la creatividad y el trabajo en equipo.

 Expansión del universo: Además de productos de papelería y juguetes, el mundo de Hello Kitty incluye: 1) Series animadas (Hello Kitty’s Furry Tale Theater, Hello Kitty and Friends). 2) Videojuegos, parques temáticos (ej. Harmonyland en Japón). 3) Colaboraciones de moda y arte.

Hoy cumple 45 años Hello Kitty, la gatita blanca creada por Yuko Shimizu que conquistó el mundo. Su primera aparición fue en un monedero. #HelloKitty45 pic.twitter.com/285IOdQER5

— retrochenta (@retrochenta) November 1, 2019

Suspensión de la Incredulidad: Puente entre realidad y fantasía

La "suspensión de la incredulidad" es un concepto literario y cinematográfico que se refiere a la disposición del espectador o lector para aceptar elementos fantásticos o improbables en una obra de ficción, sin cuestionarlos o criticarlos desde una perspectiva racional. Esta actitud de compromiso con la ficción permite que la audiencia se sumerja en la historia, disfrutando de la narrativa aunque se presenten situaciones o conceptos que, en la vida real, serían difíciles de creer.

Samuel Coleridge puso el término sobre la mesa a principios del Siglo XIX cuando reflexionaba sobre géneros como la fantasía, cuya naturaleza exige este compromiso a quien quiera entregarse al disfrute de sus historias. Sin embargo, es un concepto que se aplica prácticamente a todos los ámbitos de la ficción pero cuya ejecución presenta más dificultad cuanto más realista sea su apariencia.

Por ejemplo, cuando vemos una película de ciencia ficción con viajes espaciales a velocidades inhumanas, la suspensión de la incredulidad nos ayuda a dejar de lado las limitaciones del mundo real para disfrutar de la historia. Es un acuerdo tácito entre el creador y el receptor de la obra para vivir momentáneamente en un universo donde las reglas habituales pueden no aplicarse.

Aquí tienes algunos ejemplos de cómo se aplica la suspensión de la incredulidad en diferentes obras:

Películas de ciencia ficción: En Star Wars, la audiencia acepta la existencia de la Fuerza, una energía mística que guía a los personajes, a pesar de su carácter fantástico. En Avatar, el público se sumerge en el mundo alienígena de Pandora y cree en la biología y ecología única de sus criaturas, a pesar de lo imaginativo del entorno.

Literatura fantástica: En El Señor de los Anillos, los lectores aceptan la existencia de razas como elfos, enanos y hobbits, así como la magia, sin cuestionar la plausibilidad de estos elementos. En Harry Potter, se da por sentado que un mundo oculto de magos y criaturas mágicas coexiste con el mundo real, permitiendo que la historia se desarrolle de manera fluida.

Cómics y novelas gráficas: Las aventuras de superhéroes en cómics, donde personajes como Superman o Spider-Man realizan hazañas sobrehumanas, se basan en la suspensión de la incredulidad para que el público acepte estos poderes extraordinarios.

Estos ejemplos demuestran cómo, al dejar de lado el escepticismo, el espectador o lector puede disfrutar plenamente de una narrativa, aunque incluya elementos que desafíen las leyes de la lógica o la física.

¿Por qué estamos dispuestos a «apagar» la razón? - La suspensión de la incredulidad o por qué creemos en lo improbable https://t.co/hEmqx50Qqh

— Jennifer Delgado (@Psicojen) January 10, 2025

«Hasta 1817, la suspensión de la incredulidad era un concepto sin nombre, un mecanismo necesario para el éxito de la ficción que todo buen narrador conocía, pero al que nadie había puesto nombre».

Y ahí radica la clave del buen relato, dice @VictorJSanz https://t.co/irNhsIJkyf pic.twitter.com/EC1VvM4il2

— Marian Ruiz Garrido (@marianRGK) December 10, 2024

Arsène Lupin, el caballero ladrón (Gentleman Cambrioleur)

Arsenio Lupin, Arsène Lupin en francés, es un ladrón de guante blanco creado en las veinte novelas de detectives del escritor francés Maurice Leblanc. Un referente en la literatura francesa que ha aparecido en numerosas secuelas escritas por otros autores, en películas, y en adaptaciones para televisión, teatro y cómic. Incluso anime y anime como se puede ver en este enlace.

Su autor, Maurice Leblanc (1864-1941), fue contemporáneo de Arthur Conan Doyle, y la popularidad que alcanzó el personaje de Arsène Lupin en Francia puede ser comparada con la del detective británico Sherlock Holmes en los países anglosajones. Por todo ello es uno de los elegidos por nuestros nietos que leen preferentemente en la lengua de Molière.

Arsenio Lupin apareció por primera vez en una serie de relatos publicados en la famosa revista mensual 'Je Sais Tout' en plena 'belle époque' (1905). Su libro en ocho capítulos, Arsenio Lupin, Caballero Ladrón, puede leerse en español PDF en este enlace.

Es una especie de Robin Hood de los bajos fondos. ducho en derecho, medicina, artes marciales (su padre fue profesor de esgrima o boxeo, entre otros) y prestidigitación al más puro estilo Houdini, además de ser un auténtico seductor con las damas que no tiene nada que envidiar a James Bond. Un héroe de los bajos fondos, culto que habla latín, en definitiva, a cuya perspicacia nadie escapa, pues Leblanc aprovechó en sus novelas para hacer un retrato irónico de la policía francesa. 

Netflix ha relanzado este personaje (que ya estaba entre nuestros preferidos) con una serie francesa 'Lupin', que se estrenó hace unas semanas (véase un trailer al final del post). Incluso ha confirmado ya una segunda temporada en Netflix tras el éxito apabullante de la primera. El carismático Omar Sy ('Intocable') protagoniza el que está siendo el fenómeno de estos días, la historia de Assane Diop, un hombre que encuentra un libro sobre Arsène Lupin que tiene el poder de concederle riqueza y recursos. 

La serie Lupin es un constante homenaje al personaje, al autor y a sus libros. Maravilloso el legado del libro que pasa de abuelo, a padre y a hijo en un guiño intergeneracional donde un formato moderno recupera una historia que cuenta con más de un siglo. Hay que aprender de los franceses en esta forma de recuperar a sus clásicos del folletín para crear obras de arte contemporáneas. Sin desvelar ningún spoiler, la obra completa sobre Arsène Lupin aparece reiteradamente desde el primer capítulo como algo que forma parte del legado cultural del protagonista desde niño y de su padre, de uno de los policías que encuentra la relación,...

Un resumen en español del personaje original en los cómics.

Un precedente real que quizá inspiró el personaje de Arsène Lupin existió. Su nombre fue Alexandre M. Jacob (mejor conocido como Marius Jacob). Ha sido, hasta la fecha, uno de los más célebres bandidos anarquistas de todos los tiempos. Nació el 28 de septiembre de 1879 en Marsella (el personaje de Lupin, por su parte, nace en Blois en 1874), en el seno de una familia obrera, y su vida fue, sin duda, digna de ser relatada. A los 12 años se enroló como aprendiz de marinero en un viaje que le llevaría a Sídney y después desertó de la tripulación, hasta convertirse en pirata. 

Marius Jacob volvería a Marsella en 1897 renunciando a la vida marina y acompañado de unas fiebres frecuentes que sufriría el resto de su vida. "Vi el mundo y no es hermoso". Más tarde, siendo aprendiz de tipógrafo, acudiría a reuniones anarquistas, fue pillado con explosivos tras una serie de robos menores y condenado a seis meses de prisión, tras los cuales tuvo dificultades para reintegrarse. Tras huir del manicomio de Aix-en-Provence (había fingido sufrir alucinaciones para evitar una pena de cinco años de prisión), organizó una banda que se hacía llamar Los trabajadores de la noche (Travailleurs de la nuit).

Marius Jacob detenido por la policía francesa

Habían de cumplir una serie de principios para poder formar parte de la banda de Marius Jacob: no asesinar, excepto para proteger la propia vida o escapar de la policía, robar solo a los parásitos sociales (empresarios, jueces, soldados y el clero), y nunca a aquellos con profesiones consideradas útiles (artistas, arquitectos, médicos...), y donar un porcentaje de dinero a la causa anarquista. 

Para saber si la persona en cuestión a la que pretendían atracar se encontraba en su domicilio, Jacob y compañía introducían trozos de papel bajo la puerta y volvían al día siguiente para comprobar si estos seguían en su sitio. También entraban en las casas por el suelo, desde el techo del piso inferior. Entre 1900 y 1903, Los trabajadores de la noche efectuaron más de 105 robos en París, aunque con el paso del tiempo Jacobs empezaba a pensar que su causa no tenía sentido. 

Detenido en 1905, se salvó de la guillotina, pero fue condenado a trabajos forzados en Cayena (en la Guayana francesa), hasta que regresó a Francia en 1928. Después vivió trabajando como vendedor ambulante de telas. El resto de su vida es un misterio. 

Se cree que en 1936 estuvo en Barcelona ayudando a la CNT y finalmente se suicidó el 28 de agosto de 1954 en Bois-Saint-Denis, donde residía. "Sois demasiado jóvenes para poder apreciar el placer que proporciona irse gozando de excelente salud, burlándose de todas las enfermedades que acechan a la vejez. Allá están todas estas asquerosas reunidas, listas para devorarme. Pero voy a defraudarlas. Yo he vivido y ya puedo morir", le escribiría a sus amigos antes de fallecer. 

'Por qué he robado y otros escritos', en español en la editorial Pepitas de Calabaza, narra las pericias vitales de este particular personaje, que ha salido a la palestra de nuevo gracias a la serie de Netflix, un Robin Hood que se defendería así: "Antes que verme enclaustrado en una fábrica como en una cárcel, antes que mendigar aquello a lo que tengo derecho, he preferido sublevarme y combatir metro a metro a mis enemigos, haciendo la guerra a los ricos (...). Prefiero ser un cínico consciente de sus derechos que un autómata o una estatua".

Peso: 90,3 Kg (IMC=27.0). Adelgazar hasta 84 Kg (IMC=24,9)

La isla del tesoro

 

Los niños necesitan historias y relatos para ir completando su imaginario personal. A los abuelos nos gusta la literatura clásica y obras como "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson. Contiene personajes y parajes muy ricos en matices, como el "malo pero no tanto" John Silver el Largo o la escena del barril de manzanas (minuto 10' 20" de la grabación inicial, 43' del vídeo inferior, o capítulo 11 del libro en red). 
"La isla del tesoro" es una novela de aventuras escrita por el escocés Robert Louis Stevenson, que comenzó a escribir con sólo 17 años y fue su primer éxito como novelista. A nuestro nieto le gustan estas dos versiones. La primera es un abreviado cortometraje de dibujos animados, más cuidado para una visión infantil, realizado por el murciano José María Candel en 2005. La segunda versión de 1990 protagoniza por Charlton Heston.   Fue publicada en libro en Londres en 1883 (publicada originalmente por entregas en la revista infantil Young Folks, entre 1881 y 1882 con el título de The Sea Cook, or Treasure Island). Esta obra ha sido fuente de inspiración en el cine, en la televisión, en la literatura, en cómics e incluso en videojuegos. La novela adopta un tono crítico y una reflexión moral del protagonista hacia el dinero y la ambición,... [fuente Wikipedia].

Lo mejor: Leer "La isla del tesoro, en PDF".

La serie The Big Bang Theory anima a estudiar Física

Parece probado, al menos en el Reino Unido. Lo cierto es que la serie televisiva The Big Bang Theory ha sido un éxito clamoroso que ha popularizado las profesiones de físicos, científicos, ingenieros, matemáticos,... y el valor de un doctorado, todo ello con humor que se aprecia tanto más cuanta más formación se disfrute.

Personajes como Dr. Sheldon Lee Cooper y Dr. Leonard Leakey Hofstadter, dos físicos, que trabajan en el Instituto Tecnológico de California (Caltech) conviven con Penny, aspirante a actriz, que encarna la representación del televidente medio que no tiene ni idea de Física,... ni de otras muchos más saberes matemáticos, cinematográficos,... También son unos completos geeks, los otros dos científicos: Dr. Rajesh Ramayan Koothrappali, astrofísico de la India, y Mr. Howard Joel Wolowitz, sólo ingeniero aeroespacial sin el doctorado (atención al Mr. que no Dr.) pero plurilingüe y autocreído pseudo-galán de origen judío.

Todo el guión está muy cuidado en las teorías científicas que presenta, y actualizado en menciones a redes sociales (Facebook, MySpace, Twitter, YouTube,...) programas informáticos y sistemas operativos (Windows Vista, Windows 7, Linux o incluso a Ubuntu como tal),... y series de culto. Se citan continuamente referencias a películas como Star Trek, Doctor Who, Star Wars, Stargate, X-Men, Battlestar Galactica, o Babylon 5, videoconsolas y videojuegos de todo tipo PS3, Wii, Xbox, Halo, Rock Band, World of Warcraft,Age of Conan y Super Mario 64, cómics como Batman, Superman, Watchmen, Flash o Linterna Verde y de Marvel (Hulk, Wolverine, Thor o Iron Man),...
La combinación de adolescencia y sus complejas relaciones interpersonales (incluidas las de "ligar"), un cuidado guión y alta calidad de interpretación han logrado convertirse en una nueva serie de culto. Esta serie se puede ver por Internet, en castellano también, pero es imposible encontrar un vídeo incrustable en YouTube. Más entradas sobre Física y sobre Ciencia, en general.

Nota Bene: Este post estaba medio preparado hace meses, pero lo hemos ultimado ante la próxima comida sobre astrofísica que celebraremos este próximo viernes 16 de diciembre de 2011 en el Restaurante Etxanobe con Itziar Aretxaga (@ItziMex) y Fernando Canales, entre otros ilustres contertulios.

Un país de buena educación

Buena educación y alta formación no siempre son equivalentes. Basta conocer a grandes personas con una excelente educación para mejorar la vida de su entorno, a pesar de que apenas tuvieron oportunidad de formarse en el sistema educativo. Y también hay otras personas con elevada cualificación académica y profesional que, por desgracia, no demuestran una buena educación en su trato con quienes les rodean. La buena educación se aprende en casa, en la calle, también en la escuela, pero siempre por el ejemplo y el modelo de referentes que saben comportarse en sociedad.

Buena educación es ser amable con quienes tratamos, sonreír desde el amanecer y no perder el optimismo durante la jornada. La buena educación nos obliga a ser solidarios, a ayudar a mejorar la vida de los demás, a respetar sus ideas y peculiaridades, a ser exquisitos en nuestras relaciones sociales, a comprender y perdonar los inevitables fallos que todos los seres humanos sufrimos.

Todos deseamos vivir en una sociedad culta y tolerante, cuya ciudadanía goce de la máxima formación posible, pero -ante todo- de una buena educación. Hay lugares y momentos, estos días en la piscina comunitaria, donde se aprecia lo que podría ser un mundo con buena educación. Gentes de lugares muy diversos, de diferentes edades, que demuestran y comparten su felicidad (y seguramente guardan sus penas), sin reservas hacia nadie, con generosidad a raudales, procurando el cuidado de los demás, colaborando para crear una atmósfera común de bienestar. ¿Proseguimos formándonos y, sobre todo, educándonos más y mejor entre todos? ¡Vale la pena!

Las imágenes de Guillermo Bastiás Moreno (Guillo) y de Puras Evas proceden de una exposición de cómics sobre educación que descubrimos hace poco en una sala de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Más información en esta web: www.humorgrafico.org.

Hibridación cultural entre civilizaciones

En esa extraordinaria Universidad Global de TED, la presentadora del canal Al Jazeera International Shereen El Feki demuestra cómo algunas culturas árabes están tomando sellos característicos de la cultura popular occidental--videos musicales, cómics, hasta una Barbie re-vestida o Fulla-- dándoles un toque culturalmente apropiado. Más conferencias TED subtituladas (ya hay muchas charlas traducidas).