El maestro que prometió el mar

Finalmente, en el avión A330-200 de Iberia que nos llevó a NYC, hemos visto la película El maestro que prometió el mar. Es una película de drama biográfico española dirigida por Patricia Font y estrenada en 20231. 
La historia se centra en Antoni Benaiges, un maestro de Tarragona que es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo en la provincia de Burgos. Antoni utiliza un método de enseñanza pionero y revolucionario para la época, basado en la metodología Freinet, que transforma la vida de sus alumnos y del pueblo. Sin embargo, sus ideas no son bien recibidas por todos, especialmente durante la llegada del régimen franquista. 
A pesar de las dificultades, Antoni Benaiges promete llevar a sus alumnos a ver el mar, una promesa que se convierte en un símbolo de esperanza y libertad. La película también aborda la búsqueda de los restos de Antoni, desaparecido durante la Guerra Civil Española, y cómo su legado sigue vivo en la memoria de sus antiguos alumnos y familiares. 
Se puede ver El maestro que prometió el mar en varias plataformas de streaming y cines locales. Recomendaría revisar servicios como Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max, o Filmin, ya que suelen tener una amplia selección de películas españolas. También puedes consultar la cartelera de los cines en tu área para ver si la están proyectando.  

El Método Freinet es una pedagogía alternativa desarrollada por el educador francés Célestin Freinet a mediados del siglo XX. Este enfoque se centra en el libre desarrollo de la personalidad del niño y promueve una educación activa y participativa. 

Algunos de los Principios del método Freinet, que siguen vigentes hoy días, son: 

• Educación para la acción: Los niños aprenden haciendo y experimentando, lo que fomenta un aprendizaje más significativo y duradero. Cooperación y trabajo en equipo: Se promueve la colaboración entre los estudiantes, creando un ambiente de aprendizaje cooperativo. 
• Imprenta escolar: Freinet introdujo el uso de la imprenta en las escuelas para que los niños pudieran crear y publicar sus propios textos, fomentando la creatividad y la expresión escrita1. 
• Educación personalizada: Se respeta el ritmo y las particularidades de cada niño, adaptando la enseñanza a sus necesidades individuales. 
• Rol del maestro: El maestro actúa como guía y facilitador, proporcionando herramientas y técnicas para que los estudiantes desarrollen sus habilidades de manera autónoma. 
• Aplicaciones prácticas: 
• Textos libres: Los estudiantes escriben sobre temas de su interés, lo que se convierte en material de estudio y discusión en clase. 
• Correspondencia escolar: Intercambio de cartas con estudiantes de otras escuelas, promoviendo la comunicación y el intercambio cultural. 
• Talleres y proyectos: Actividades prácticas que integran diferentes áreas del conocimiento y fomentan el aprendizaje activo. 

El Método Freinet busca transformar la educación tradicional en una experiencia más dinámica y centrada en el alumnado, promoviendo el desarrollo integral y la autonomía de los niños.

Al final, en mayor o menor medida, las obras beben unas de otras, y eso es lo bonito de este arte. Vamos a ver qué tal sale este hilo de paralelismos entre dos películas: La lengua de las mariposas (1999) y El maestro que prometió el mar (2023). A ello. 🧵🧵 pic.twitter.com/bPis2mzyex

— The Phantom of the Opera (@ThePhantomastic) April 16, 2024

Desde “La lengua de las mariposas” no me emocionaba tanto. “El maestro que prometió el Mar” versa sobre Antoni Benaiges, hay que conocerlo y honrarlo. Educar para que sean y libres.
Podéis verla alquilándola en @Filmin
Me quedo con estos momentos de la película 👇🏾 pic.twitter.com/VCeveHxUmp

— Pilar Lima 🤌🏽 (@pilar_lima) April 13, 2024

Human, la película

Human, parte 1ª 

Human es un retrato de la humanidad, un documental de 2015 dirigido por Yann Arthus-Bertrand. Presenta a través de 188 minutos un cuadro sobre la humanidad en el presente, combinando imágenes y el testimonio de personas de todo el mundo que reflexionan sobre diversas situaciones de vida. 

El proyecto fue financiado por las fundaciones sin ánimo de lucro Goodplanet y Bettencourt Schueller. También fue presentado en las Naciones Unidas coincidiendo con el 70 aniversario de su fundación. La película está disponible en seis idiomas: español, francés, inglés, ruso, árabe y portugués. 

Human, parte 2ª.

El tiempo de rodaje se extendió por dos años, y su realizador con productores en 65 países y en 63 idiomas, hicieron cientos de entrevistas. Human acabó entrevistando a 2.020 personas de orígenes, idiomas, sueños y religiones distintos, indagando sobre en qué consiste ser humano. Para su edición, fueron elegidas un total de 110. Protagonistas directos de muy diversas situaciones, los participantes aportan emotivas y profundas reflexiones sobre temas de importancia universal como la guerra, la pobreza, la homofobia, la migración, el medioambiente, entre otros. 

Human, parte 3ª.

La monumental película Human es un ejercicio reflexivo que aborda al ser humano en su doble dimensión, de individuo e integrante perteneciente a una comunidad. Entre los entrevistados, fueron seleccionados los testimonios de algunas personalidades conocidas como Bill Gates, Ban Ki-moon, Cameron Diaz (vídeo), el expresidente uruguayo José Mujica o Francine Christophe, quien fue deportada con su madre al campo de concentración de Bergen-Belsen en 1944.

Human es un precioso alegato por el amor y la concordia entre personas. El planteamiento del filme es aparentemente sencillo. Fondo negro, plano corto, respuestas no demasiado largas. “Hay inteligentísimas respuestas de gente sin estudios”, remarcó el cineasta, en la rueda de prensa posterior en Venecia.

Un hombre que proclama el amor por su esposa, una prostituta que quiere algo mejor para sus hijos, un niño que recrimina a su madre que le vendiera, una mujer que celebra tener una nevera, la que pide que el mundo sonría, el gay que fue apaleado, el hijo de un terrorista islamista que atentó en Estados Unidos en 1993, un senegalés que defiende su poligamia.

Un chico brasileño considera que hemos venido a este mundo “a llevar a la vejez la felicidad que tienes de niño”. “Sonreir es el lenguaje que todo el mundo habla”, dice una muchacha india. También aparece el ex presidente de Uruguay José Mújica opinando por qué no somos más felices: “El mundo se basa en el crecimiento contínuo, y para ello hay que consumir. Pero cuando compramos algo no lo compramos con dinero, sino con el tiempo que estuvimos ganándolo”. Hacia el final, un joven se pregunta (le pregunta a su padre, en realidad) por qué en 1993 atentó contra el World Trade Center de Nueva York, asesinando a seis personas. “¿Qué lograste?”. Muchos de los entrevistados contaban por primera vez vivencias traumáticas. “Fue sorprendente, nadie quiso revisarlo, y tras contárnoslo dijeron sentirse mucho mejor”, explicó una de las productoras, Anastasia Mikova.

La película Human deja un regusto amargo de la condición masculina en muchos lugares del mundo, y tiene un reiterado mensaje en favor de la educación. “Muchos nos dijeron que con más educación habrían sido mejores personas”, explicó el cineasta. De vez en cuando, la película intercala espectaculares imágenes aéreas de lugares que Yann Arthus-Bertrand convierte en bellos en cualquier caso: vertederos, favelas, campamentos, hordas de hinchas, desfiles militares, miles de personas en una piscina en Corea, una boda múltiple en China. También impresionantes paisajes de Mongolia, Camboya, oceános, cascadas… y Barcelona (en la 2ª Parte). Es impresionante, en la primera fase de la película, la secuencia de construcción de un quatre de nou. Un icono de construcción en común. Y un mensaje final de que la muerte no es el final de todo.

Alice Herz-Sommer, The Lady in Number 6

Comenzamos una serie de relatos biográficos de personas de edad avanzada (con la nueva etiqueta MAYORES), a fin de destacar su valor para iluminar el futuro desde la perspectiva del pasado que supieron reconducir y superar. Vidas de lucha y superación que ofrecen modelos para todas las generaciones actuales. Ejemplos de cómo una pasión, la música en este caso, ilumina toda la trayectoria vital de una mujer excepcional. Un preámbulo fue, ayer mismo, el vídeo final de Boris Cyrulnik, quien también escapó del nazismo como la protagonista de hoy.  

Alice Herz-Sommer, también conocida como Alice Sommer (Praga, 26 de noviembre de 1903 - Londres, 23 de febrero de 2014),​ fue una pianista judía, profesora de música, y supercentenaria de Bohemia, y una superviviente del campo de concentración de Theresienstadt (Terezín). Este campo de concentración servía a dos propósitos: era al mismo tiempo un lugar de paso hacia los campos de exterminio, y un «asentamiento de retiro» para judíos ancianos y «prominentes» con el fin de engañar a sus comunidades en cuanto a la solución final. Sus condiciones fueron deliberadamente diseñadas para acelerar la muerte de sus prisioneros, si bien también tuvo un papel propagandístico.

El aspecto más conocido de Terezín era su vida cultural, relativamente rica, incluyendo conciertos, conferencias y educación clandestina para los niños. Esto se debía a que estaba gobernado por una administración judía propia, además de que el número de judíos «prominentes» allí encarcelados facilitaba dicho florecimiento cultural.

Una de las pocas personas supercentenarias conocidas por razones distintas a su longevidad, vivió en Belsize Park, Londres, desde 1986 hasta su muerte, a la edad de 110 años. Ha sido la mujer superviviente del Holocausto que ha alcanzado mayor edad en el mundo, solo superada por Yisrael Kristal (varón, quien el 19 de enero de 2016 pasó a ser el hombre vivo más viejo del mundo después de la muerte del japonés Yasutaro Koide.).​

Una película sobre su vida, The Lady in Number 6, fue nominada y ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental​. Asimismo aparece en el documental de Daniel Hope, Refugio en la música, sobre su actuación en Terezín.

Nuestro álbum creciente de mascarillas.

Hoy ya aparece en la portada de El Periódico la noticia de Mascarillas Obligatorias (foto),... Vamos ganando la batalla de ¡#MascarillasObligatorias Ya!, pero aún no se ha publicado la Orden ministerial y seguimos con simplezas como "cuando no se pueda asegurar la distancia social". 

La profesora de historia

"La profesora de historia" ("Les Héritiers", es decir, Los herederos) es un film basado en hechos reales y premiada como la Mejor Película en la Seminci Joven 2014,  dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar y protagonizada por Ariane Ascaride, la ganadora del César Ariane Ascaride ("Marius y Jeannette").

Anne Gueguen es una profesora de instituto que este año se enfrenta a una clase difícil. Frustrada por su falta de ambición, desafía a su clase a participar en un concurso nacional sobre lo qué significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Anne usará toda su energía y creatividad para motivar a sus alumnos. A medida que la fecha límite se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse y a creer en sí mismos, cambiando su forma de ver la vida. 
Todo un canto a docentes reales, aunque escasos, que vocacionados  y voluntariosos se entregan a la causa de la educación, iluminando a alumnos problemáticos y/o marginados frente a la desidia de colegas y estamentos públicos y políticos. 
Un elogio al buen profesorado que, a pesar de circunstancias adversas, saben descubrir el inmenso potencial de su alumnado, sorprendiendo ante todo a sus propios pupilos.  Se puede ver libre e íntegramente en este enlace de Gloria.TV.

2017 en visión retrofuturista de un film soviético de 1960

Corría el año 1960 en la Unión Soviética y se quería imaginar cómo sería el centenario de la Revolución Bolchevique de 1917. En pleno esplendor de la URSS por su ventaja en la "carrera espacial", parecía que no había nada que la ciencia rusa no podría lograr. En 1960, el estudio de cine soviético "Diafilm" publicó una tira de película titulada "En el año 2017", diseñada por V. Strukova y V. Shevchenko, que representa una visión de la URSS establecida 57 años más avanzados en el futuro.  La perspectiva espectacular  y fantástica de "En el año 2017" muestra a los "imperialistas" de Occidente que se han destruido a sí mismos, mientras la Unión Soviética ha dominado la ciencia en un grado tal que "trenes atómicas" atraviesan el estrecho de Bering y con centrales eléctricas volando para  controlar el clima del planeta. 

"En el año 2017 se trata de un mundo futuro liberado por la ciencia soviética, pero es también la historia de un niño y de su familia, con prospectivas tales como lo que sería una videoconferencia. La tira de película completo está disponible aquí , en ruso y es de donde proceden las imágenes anexadas. Llaman la atención los escenarios educativos que se dibujan, con aulas en círculo y un docente, varón, con corbata (ver foto) en el centro del "aula" con visiones que mejorarían lo ofrecido por una PDI (Pizarra Digital Interactiva), tanto en versión vertical como horizontal. ¿Alguien se atrevería a diseñar el aula en 2074, dentro de otros 57 años?
Todas las imágenes retrofuturistas en este enlace.

Innovación disruptiva: Una escuela infantil en un geriátrico

Present Perfect (www.presentperfectfilm.com) es un proyecto cinematográfico basado en un innovador experimento social que han llevado a cabo en Estados Unidos: combinar una guardería con una residencia de ancianos.
Present Perfect explora la experiencia del paso de la edad en América, tanto el crecimiento como el envejecimiento. Fue filmado en un centro de educación infantil ubicado completamente dentro de una residencia de ancianos, capturando tiernos momentos y complejas interacciones entre los niños y los residentes de edad avanzada. 

Su creadora, Evan Briggs, inició una campaña de crowdfunding para poder financiar la producción de la película, algo que a estas alturas ha logrado, al reunir más de 100.000 $.
Un ejemplo de innovación disruptiva donde se romper la ecuación escuela=niños. Se transforma la escuela del futuro en un templo de aprendizaje como una propuesta de interés y atracción para diferentes generaciones y edades, un lugar al que acudir diversas veces a lo largo de nuestra vida y no sólo durante nuestra infancia y juventud.

Divergente, una metáfora educativa y social

Divergente es una novela (la primera) de Veronica Roth publicad en 2011 y una película de Neil Burger (estrenada en 2014) con una visión metafórica, distópica, de lo que es o puede ser nuestra sociedad, o nuestra educación. Presenta un Chicago dividido en cinco herméticas facciones, entre las que se ha de optar al llegar a los 16 años. Cada una de estas facciones se dedica a cultivar una determinada virtud: Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes).

La protagonista, Beatrice ("Tris") Prior (encarnada por Shailene Woodley) ha de escoger a qué facción pertenecerá, discrepando -como su hermano- de la elección más habitual, dado que el 95% opta por la misma facción que sus progenitores (que, en su caso, eran abnegados). 

 

La obra (de esas paradigmáticas de la “literatura para jóvenes adultos”), o la película, ofrece una múltiple versión de metáfora, bien respecto a lo que prima en cada adolescente como opción vital, al llegar el momento de decantarse en la sociedad o en el trabajo, y también respecto al modo en el que las sociedades segmentan y estratifican a su ciudadanía: las élites (los inteligentes que quieren dar un golpe para hacerse con el poder) que hasta entonces administraban los servidores públicos (los abnegados), mal usando a las fuerzas del orden (los valientes),...

Son muchas las posibilidades de análisis, como película educativa -que, además, probablemente gustaría al (fácil) público adolescente como un thriller de ciencia ficción-. Plantea cuestiones como la irreversibilidad de la opción, la cerrada categorización (a riesgo de ser un desencuadrado), la facción antes que la familia (una vez llegada la elección), los protocolos de selección dentro de cada grupo (con línea de exclusión, que suena a reválida mal entendida como el test de orientación),... y la divergencia (lo que da el título a todo), la singularidad de algunos protagonistas (que aman la erudición, y el altruismo, y la osadía,...)  y que es la inmarcesible clave de todo ser humano. 

Camino a la escuela

   Camino a la escuela (Sur le chemin de l'école) es una película de Pascal Plisson, estrenada en español el 23-2-14. Muestra la epopeya diaria de escolares (como Carlitos, Zahira, Jackson o Samuel) para acceder a su escuela. Los escolares, pequeños héroes y heroínas, nos brindan toda una lección magistral de inclusión, entusiasmo, vocación y profesionalidad a quienes tenemos el honor de servir al aprendizaje de lo más preciado de una sociedad: Su infancia y su juventud. 

Patrocinada por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) por propiciar un diálogo entre las civilizaciones, las culturas y los pueblos, basadas en el respeto de los valores comunes. 
La Distribuidora Abordar ofrece material didáctico para el aprovechamiento pedagógico de este film. Su visionado parece una buena terapia para combatir el absentismo escolar por parte de la administración, profesorado, familias y aquella parte del alumnado con una edad suficiente para valorar la educación. 

La UNESCO persigue una serie de objetivos globales, que promueve la película Camino a la escuela:

• Lograr la educación de calidad para todos y el aprendizaje a lo largo de toda la vida. 
• Abordar los nuevos problemas éticos y sociales. 
• Promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y una cultura de paz. 
• Construir sociedades del conocimiento integradoras recurriendo a la información y la comunicación.

Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra

Secuencia final de la película "Las normas de la casa de la sidra", con guión premiado con un Óscar de John Irving, autor del libro "Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra".

Para que los huérfanos soñaran (¡vivan las personas nefelibatas del mundo!) con un futuro esplendoroso, el Dr. Wilbur Larch (Michael Caine) y luego su pupilo y sucesor el Dr. Homer Wells (Tobey Maguire), quien también fue un huérfano nunca adoptado, así despedían cada jornada tras la lectura de clásicos como David Copperfield: "Buenas noches, Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra".

Una película de valor educativo, aunque con un duro trasfondo ético. Lo mejor nos parece, aparte de la impecable realización, dirección, interpretación,...  el mensaje de esperanza, infundiendo seguridad en el poder propio, de máximo "efecto Pigmalión", aún dirigidos a los menos afortunados huérfanos que no eran elegidos por las familias adoptantes y quedaban en un viejo hospicio donde, sin embargo, no les faltaba amor, educación y confianza para encontrar su destino en la vida.

Así se iban socializando y preparando para ser héroes y protagonistas de su porvenir, auténticos príncipes y reyes de su propia existencia, creyendo y creando lo que otros juzgarían imposible, esperando lo inesperado, motivándose para lograr lo inalcanzable. dotándose de una resiliencia que asegura la genuina felicidad.

En el instante 24" se escucha la frase, en inglés ( "Good night, you princes of Maine, you kings of New England ") y por el Dr. Larch (Michael Caine).

El mago de Oz

Encontramos una receta mágica de la educación, en otro cuento clásico, "El mago de Oz", que volvemos a disfrutar con nuestros nietos. Forma parte de la cultura occidental desde la película de 1939 surgida de la novela infantil de L. Frank Baum titulada "El maravilloso mago de Oz". Los míticos personajes son:

• Dorothy, una joven huérfana de 14 años que vive en Kansas con su tía Emma, su tío Henry y su perro Totó,  arrastrada por un tornado desde el Estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas,... donde encuentra a tres amigos,...
• Un espantapájaros olvidado por los granjeros y sin cerebro,...
• Un hombre de hojalata, oxidado por el paso del tiempo, y sin corazón,...
• Un león cobarde, que apenas come ratones por vivir sin valor,... 

Acuden al mago de Oz para pedir que retorne a Dorothy a su casa, y que dé los dones que faltan a sus amigos: CABEZA (juicio, raciocinio, mente para pensar mejor), CORAZÓN (emoción, amor, pasión para querer mejor) y VALOR (voluntad,  actitud, esfuerzo para esforzarse más). Justo lo que queremos aprender juntos familias, alumnado y profesorado.

Esta es la metáfora que nos parece más válido, aunque la obra tuvo atribuidas otras alegorías directas de la lucha política y económica entre los partidarios del patrón oro y los del bimetalismo en Estados Unidos a fines del siglo XIX. Según algunos, la carretera de ladrillos amarillos es la falsa promesa del oro, Kansas el Estado agrícola endeudado, los zapatos de plata el camino de vuelta a casa, y Oz, la medida de peso del oro (oz. = onza).

Otra cuidada versión teatralizada que también hemos visto para dar ideas a las "andereño"s (maestras). No os perdáis los créditos finales, desde el minuto 54:45 con esa música, nuestra canción favorita "Over The Rainbow",...

... cantada por Judy Garland - en la primera versión de "The Wizard Of OZ". Lo mejor es leer "El mago de Oz" en la Wikisource, aunque aún no está completa en español, escrita en abril de 1900. Una curiosidad final es la primera versión en cine mudo de esta obra, que se puede ver en Internet Archive.

Entre maestros, empoderando al alumnado

Para Todos La 2 - Debate - "Entre Maestros"

• Para Todos La 2 - Debate - "Entre Maestros"

El documental "Entre maestros", muestra un grupo de adolescentes, desmotivados por la educación que han recibido en la escuela, asisten durante doce días a unas clases especiales. Un maestro intenta ayudarlos a conocerse a sí mismos, a que descubran el enorme potencial que llevan dentro. Un nuevo método de enseñanza que él llama “educar empoderando”, porque maestros somos todas las personas, incluido el alumnado. Un documental sobre la experiencia real y directa de un profesor de matemáticas y física que pretende que once alumnos recuperen la motivación y la autoestima. Una experiencia basada en el respeto, la confianza y la provocación.

¿Qué pasa entre 11 alumnos y 1 profesor durante 12 días de clase? Esta es la propuesta del documental sin ninguna ficción, que se propone mostrar una experiencia educativa innovadora. Se trata de un encuentro entre la vida y la educación a través del autoconocimiento en clase. Arriba, puede verse un coloquio entre Carlos González, físico, pedagogo y autor de "Veintitrés maestros, de corazón: un salto cuántico en la enseñanza" (leer en PDF), inspirador del documental; y el director de la película, Pablo Usón. Ver a este gran educador, Carlos González, en un TEDex Cartagena.

También hay otro interesante vídeo, en este enlace de la WebIslam, 
donde se puede ver a este maestro que, en el aula, se reconoce entre maestros.
 Página en FaceBook: www.facebook.com/Entremaestros.
Blog de Carlos González: realidadcuantica12.blogspot.com.es.
Vía: Redox, el blog de Raimundo Rubio.

Seabiscuit, una metáfora educativa

La película entera (135') se puede ver en castellano y HD abajo y en este link.

Quienes nos dedicamos a la educación solemos estar permanentemente obsesionados con este temática, y creemos ver referencias escolares incluso cuando vemos una película como "Seabiscuit: una leyenda americana", que podría parecer enteramente ajena al tema. Seabiscuit es un drama dirigido en 2003 por el realizador Gary Ross, sobre un excelente guión propio, basado en el libro Seabiscuit: una leyenda americana (descargar en PDF), escrito en 2001 por Laura Hillenbrand, que recopila hechos reales de las hazañas de un famoso caballo de carreras en los años 30 llamado Seabiscuit (23 de mayo de 1933 - 17 de mayo de 1947). 

La historia completa fue todo un símbolo de esperanza para las clases sociales que más sufrieron durante la Gran Depresión. Cuatro perdedores agraviados por la vida, con un futuro negro y poco prometedor, logran un éxito histórico en un campo donde los milagros parecían no existir:

1. Un caballo, Seabiscuit 923,  hambriento y holgazán, postergado desde su nacimiento, descartado por ser demasiado pequeño frente a los caballos de carreras.
2. Un jinete, Johnny Red Pollard (Tobey Maguire), voluble, frustrado y resentido, golpeado duramente por la vida, cuya carrera va cuesta abajo y que resulta demasiado alto y cegato para ser jockey.
3. Un entrenador, Tom Smith (Chris Cooper), marginado, maduro y testarudo vaquero cuya existencia se desvanece, a quien nadie toma en serio y que trata más con animales que con personas.
4. Un emprendedor, Charles Howard (Jeff Bridges), un millonario de la industria automotriz arruinado emocionalmente por la traumática y precoz  muerte de su hijo en un accidente automovilístico. 
5. También abundan los personajes nada secundarios como la joven mujer Marcela Zabala (Elizabeth Banks) que rehace la vida de Charles Howard, o el periodista (William H. Macy) que genera la leyenda para animar a una población desesperada a encontrar su salida. 

Cuando gana por varios cuerpos al indiscutible vencedor de siempre, el gigantesco corcel War Admiral (ver grabación recreada, o el vídeo histórico de 1938 y una foto de la salida) tras lograr que aceptase un duelo en las condiciones impuestas (minuto 83'), el promotor Charles Howard declara: "Somos un equipo con un caballo demasiado pequeño, un jinete demasiado grande, un entrenador demasiado viejo y un propietario que no sabe lo que es un caballo". Pero creyeron que podían ganar, y que iban a intentarlo una y otra vez sin cambiar ningún elemento del grupo.

Aquí viene el símil académico: Un sistema educativo pequeño compite y aprende con gigantes como Finlandia con toda una tradición ganadora sustentada en factores ventajosos como la historia, la composición, la organización,... Pero en plena crisis de valores y de recursos hemos de construir nuestro equipo educativo. 

Acaso contamos con un alumnado motor (y unas familias y una sociedad) que puede compleja, sin esas características propias de los máximos ganadores, buena raza cultural,... pero que tiene espíritu y voluntad de correr, de galopar hacia su futuro. El alumnado es el alazán, quien realmente nos lleva a la meta. 

Acaso el profesorado guía es algo mayor, algo mareado por el cambio constante, pero cuenta con un alma que sabe conducir y soltar las riendas cuando ya no hace falta su concurso. El profesorado es el jockye, que conoce y se adapta a quien realmente es cabalga y vuela llevándonos al futuro.

Acaso la administración inspiradora (gestores, direcciones, inspección, servicios de apoyo,...) adolece de cierto alejamiento de lo que sucede en el campo de juego, pero mantiene esperanza y cuenta con experiencia. La administración es el entrenador, que sabe que ni corre ni cabalga, pero debe sentir e interpretar todo lo que acontece. Como cuando el entrenador le dice al jinete: "Siente el caballo, él te dirá cuándo está preparado (para partir hacia la vida)"

Acaso el poder político no sepa nada de cada ámbito de gestión, pero sabe descubrir qué claves son las que articulan una fórmula de éxito y apuestan por ella sin prisas, con apoyo sostenido y con confianza. El poder político, que no conoce bien cómo alcanzar la equidad y la calidad educativa, sí comprende perfectamente que el porvenir se crea desde la educación.

Ni la película acaba con un triunfo aislado (no es un film fallido, a pesar de lo recibir ni uno de los 7 Óscars y 2 Globos de Oro a los que fue propuesto en 2003), ni la metáfora se agota ahí. Caballista y montura sufren lesiones graves, parecen irrecuperables, pero el equipo prosigue infatigablemente y logra recuperarse años después con un corcel y un jockey desahuciados por sus respectivas cojeras, pero que siguen ganando carreras imposibles (veáse en este vídeo adicional al tráiler sobre este párrafo).

Sólo es el principio

"Sólo es el principio" (Ce n'est qu'un debut) es una película documental que promete, dirigida por el dúo de realizadores franceses Pierre Barougier y Jean-Pierre Pozzi. Presenta un acercamiento a la Filosofía para Niños, que reflexionan sobre el amor, la muerte, ser inteligente, la libertad, crecer, Dios,... y otros temas importantes, a menudo postergados por los adultos en nuestra sociedad.

La espontaneidad, la sinceridad y la perspicacia infantil nos aleccionan a las personas adultas, y especialmente a quienes nos dedicamos a la educación. Nos recuerdan cuál debe ser nuestra primera fuente de inspiración y de aprendizaje: el propio alumnado.

Película-Documental: La educación prohibida

La educación prohibida ya se puede ver (arriba) o descargar libremente en www.educacionprohibida.org.ar, tal y como lo avanzamos ayer.Reúne más de 90 entrevistas a educadores, madres y padres,... en un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales. Alcanzó más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a “La educación prohibida” en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.

Mañana veremos... La educación prohibida

La Educación Prohibida - Tráiler Oficial HD también en Vimeo.

Mañana se estrena online "La educación prohibida".
Animamos a su visualización, análisis y comentarios.

Según su web: "El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires presentó el 16 de agosto de 2012, en su sede de Florida 943 a las 18:30 horas, el largometraje documental La educación prohibida con posterior debate. El film se podrá descargar libremente en www.educacionprohibida.org.ar a partir del 13 de agosto".

De financiación colectiva, de realización colaborativa y de distribución libre, el proyecto “promover el desarrollo de una educación integral del ser humano, que respete los procesos de desarrollo de las personas y se centre en el niño; y comunicar a jóvenes, padres y docentes sobre la importancia que la educación tiene en nuestras vidas y fomentar un cambio de conciencia en torno a las formas de educar”. Además, el grupo de jóvenes estudiantes y recibidos del área de la comunicación audiovisual responsables de La educación prohibida añade como objetivos la difusión de los “proyectos educativos que trabajan con las ideas de la película” y la siembra de “las ideas y principios de la cultura libre, mediante la liberación de los derechos de la película para que pueda ser bajada de la red, copiada, distribuida y vista en el hogar, escuela o instituto sin impedimentos legales”.

Adelantamos el tráiler final arriba y el 2º avance abajo (hubo un primer avance).

También en Facebook.

Esperando a Superman (Waiting for Superman)

Waiting for Superman en la valiosa videoteca de teledocumentales.com

No es la primera vez que hablamos de este documental (ver Nueva educación... sin esperar a nadie), pero ahora descubrimos una versión en castellano que queremos compartir (está dividido el vídeo en tres partes, que se suceden automáticamente al verlo). Una figura central como administradora educativa, Michelle Rhee, se destaca en la narración. Se puede escuchar a esta inmigrante de Corea del Sur en castellano en este vídeo. También se reseña a las Kipp Schools, donde el milagro educativo es constante y demostrado. El alumnado pobre obtiene buenos resultados, mejor que el de estratos socioculturales más favorecidos.

Esperando a Superman es una denuncia pública, de esas que parece que sólo en Norteamérica se hacen. Muchos matices, muchos fracasos, son comunes en nuestro entorno escolar. Pero que nadie espere que los políticos reconozcan que podríamos hacerlo mucho mejor y que mantengan altas expectativas en que podríamos lograr, en una sola generación, inmensas mejoras en equidad y calidad escolares.

Se habla con rotundidad y claridad de cómo hay escuelas fracasadas, que generan entornos de fracaso social, y de cómo lo que no se invierte en educación luego hay que gastarlo en cárceles. Se expone la deserción educativa de demasiados jóvenes, ese fracaso que se encubre los primeros años de primaria (donde se promociona sin competencias lectoras y matemáticas) y que aflora despiadado en la secundaria. Se citan claves como la calidad del profesorado, de la administración educativa y del papel de los sindicatos docentes,...

La imagen muestra que un buen profesorado logra el 150% del currículum, frente al 50% del mal profesorado. Una eficacia triple en docencia.La educación es la única solución para la humanidad. En realidad, solución y educación son sinónimos. No hay ninguna solución que no implique distintas formas de aprendizaje y de educación. Nadie que niegue esta realidad merece tomar decisiones que gestionen la inversión social.

Hay momentos del documental que son conmovedores. En el minuto 13:40 de la tercera parte se dice: "No puedes tener una buena escuela sin buen profesorado. Cuando ves en acción a un(a) gran profesor(a), ves una obra de arte: Estás viendo a un maestro y eso es como ver a un atleta o a un gran músico",... Y los minutos finales de créditos, a partir del minuto 30' de la tercera parte, donde nos muestra el camino de cómo lograr centros educativos exitosos, que todos los sean,... ¡ES POSIBLE! Algunas imágenes esenciales de la película,...

Coros y teatros escolares

Viendo una película, "Un paseo para recordar", hemos comentado que debiéramos esforzamos el profesorado mucho más en tareas complementarias y extraescolares que requieren tiempo y paciencia, como organizar coros y teatros con el alumnado en edades de enseñanza primaria y secundaria. Por ello, nos ha agradado ver algunos casos de éxito con grandes valores de interculturalidad y plurilinguismo como el que nos ofrece una noticia reciente, por su éxito en YouTube: Welsh children singing Basque song (Ilargia by Ken Zazpi.

El protagonista de esta experiencia, Iñaki Piérola @Inaki7, nos lo cuenta y aparece cantando una melodía vasca con niños galeses del curso 5º-6º (9, 10 y 11 años): "El año pasado pasé dos meses en un colegio de Llanfairpwll (Gales), haciendo mis prácticas de tercer curso. Viendo el interés que la gente del colegio mostraba por la cultura vasca, decidí preparar esta canción para cantarla con los mayores del centro. Lo preparamos en tan solo dos semanas y cuando por fin lo teníamos todo a punto, añadimos los instrumentos, piano (una profesora), batería (un alumno de 9 años) y la guitarra (yo). La canción es de un grupo pop-rock de Gernika llamado Ken Zazpi, y esta canción se titula Ilargia. Tengo que admitir que pasé dos meses increíbles en los que aprendí muchísimo y sobre todo me impresionó mucho la gente de la zona. ¡Disfrutad del vídeo!".

Abajo, se adjunta una versión original del grupo con traducción al castellano.
Más posts sobre educación, música, teatro y euskara.
Fuente de la noticia: Diario Noticias de Navarra.

Tertulia en Perfiles, magazine de Candela Radio

Invitados por Hans Hoffmann Gutiérrez, véase su blog, estuvimos junto a su colaboradora, Maine Postiglioni en el programa "Perfiles" (ver su página en Facebook) de Radio Candela (candelaradio.fm), que emite para toda Bizkaia tratando temas de solidaridad e interculturalidad para la mejor acogida de familias foráneas.

Estuvimos con los conductores del programa acompañados por los contertulios Xabier Legarreta Gabilondo (Director del Area de Igualdad y Ciudadanía de la Diputación Foral de Bizkaia) , Juan Mari Zulaika (Vocal de Educación y Euskera de la Federación de AA.VV. de Bilbao), y quien suscribe, Mikel Agirregabiria Agirre.

Conectamos inicialmente con Roberto Arizmendi, de la Euskal Etxea de la Patagonia y Director de la película en formato de docudrama "¡GORA VASCO!" (ver una secuencia). Merece la pena leer un blog dedicado a este "Vasco de la carretilla": vascodelacarretilla.blogspot.com. Relata la historia del navarro Guillermo Larregui, quien recorrió miles de kilómetros a través de toda la Argentina empujando su inseparable carretilla. En la segunda parte se repasó la entrevista a Jordi Esteva, escritor y fotógrafo, autor entre otros de "Los Árabes del Mar" y "Socotra, la Isla de los Genios".
El debate fue muy enriquecedor desde perspectivas complementarias, destcando el papel central de la educación y el valor de la igualdad como elemento constructor de futuro. Finalmente abordamos algún titular de prensa de actualidad sobre la paz que casi acariciamos, esperando que no sea otra oportunidad frustada.

Este Magazín Radial Intercultural se emite desde Candela Radio, 91.4 del dial FM los martes de 16:00 a 18:00 desde el Centro Cultural Chileno "Pablo Neruda" de Bilbao y que cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia. Se puede escuchar vía Internet en www.candelaradio.fm/candela_jm.

Todos los audios ya emitidos, de cada uno de los programas pueden oírse en el blog hanshoffmann.wordpress.com del responsable del programa, Hans Hoffmann. Nuestros microvídeos (1º, 2º y 3º) que grabamos y algunas fotos (como la anexada sobre estas líneas en la que aparecen de izquierda a derecha, Miguel Angel Puentes y John Domínguez, Directores de Candela Radio.…
Vale la pena ver y oír el post oficial sobre esta tertulia: "PERFILES, día 18 de octubre 2011. Audios, fotografías y comentarios" en el blog de Hans Hoffmann.

Cada escolar es especial, único y nuestro mayor tesoro

Nuestra modesta aportación en la inauguración de este VII Conferencia (a partir del minuto 9:00), a la que hemos acudido en representación del Departamento de Educación, Universidades e Investigación, sustituyendo a la Delegada de Bizkaia, Ana Valenciaga. En el vídeo superior puede verse la breve ceremonia de inauguración, presentada por Javier Bahón (Director de la Fundación Nuevas Claves Educativas, FNCE) en la que hemos intervenido en este orden: Jordi de FNCE, Mikel Astorkiza (Director Fundación Euskaltel), quien suscribe (Mikel Agirregabiria) e Ibone Bengoetxea (Concejala de Educación del Ayuntamiento de Bilbao).

En la improvisada presentación hemos tratado de transmitir con la pregunta-clave de ¿quién nos ha inspirado más en nuestra concepto de vida? Nuestra experiencia vital nos lleva a una conclusión sobre de quienes aprendemos lo esencial, que expusimos hacia el minuto 18' del vídeo superior: Aprendemos mejor de las personas supuestamente "desvalidas".

A escala general se deriva cuál es el primer y máximo recurso educativo: el propio alumnado. Específicamente, en la gestión de la "educación especial", conviene recordar y compartir la riqueza que significa en nuestra sociedad y en nuestro sistema educativo el inmenso patrimonio de cada escolar, siempre único, irrepetible, inconmensurable. Por encima del profesorado, más allá de los especialistas, es cada alumna y alumno nuestro mejor patrimonio. Al igual que en el seno de una familia, cada hijo o hija son reconocidos en su singularidad, la educación ha de descubrirnos el tesoro irrepetible de cada escolar, con sus potencialidades y sus capacidades, siempre susceptibles de crecimiento.

Puede verse sobre estas líneas, la presentación seguida en la Apertura del VII Congreso FNCE sobre Dificultades Específicas de Aprendizaje (D.E.A.): Un abordaje por etapas. Enlace al interesante Programa, que comenzó ayer con el visionado de Estrellas en la tierra, película recogida casi al final de la entrada.
Abarrotado el auditorio de la Escuela de Ingeniería de la UPV-EHU, con muchos educadores interesados por las DEA (ver en Wikipedia, con un mensaje a recordar de su fundador, Jimmy Wales, con quien hemos coincidido en algunas ocasiones).

Dos películas inspiradoras anexadas, "Estrellas en la tierra" (sobre dislexia, arriba de estas líneas, y visionada en la jornada de ayer) y "María y yo" (sobre autismo, abajo, citada por Javier Mariscal, protagonista de la primera ponencia recogida en un siguiente post).

El imperio del sol

"El imperio del sol" es una película pacifista de 1987 producida y dirigida por Steven Spielberg, basada en el libro homónimo de J. G. Ballard escrito en el año 1984. La película está protagonizada por el actor Christian Bale y John Malkovich, y una de sus bazas principales es la magistral banda sonora de John Williams, eterno colaborador del exitoso cineasta. La música comienza con el tema "Suo Gan", cantado por un coro de voces blancas (vídeo), sigue con "Jamie and the Plane" (ver en el centro) y concluye con el "Exultate iusti", de Ludovico Grossi da Viadana. Adicionalmente, otras temas originales reiteran el motivo principal como "Cadillac of the Skies" (vídeo) y "Toy Planes, Home and Heart".

Convertido por el paso del tiempo en un film clásico, que puede verse una y otra vez y que sigue llegando a la médula de la conciencia por su mensaje, que narra la esperanza de vivir a pesar de la guerra y de la muerte. Todo la grandeza y la miseria de la humanidad, vista a través de los ojos de personaje Jim Graham, un niño que se ve obligado a crecer aceleradamente en medio de la II Guerra Mundial. Ofrece este largometraje un relato de pura políRica, o política lírica, donde podemos apreciar buena gente de ambos bandos contendientes que sufren y mueren en un conflicto que, como todos, no ofrece nada sino víctimas humanas, donde el género humano es inevitablemente vencido, y -al final- sólo quedan perdedores en grado mayor o menor.
Hay decenas de posibles aprendizajes. Muchos relacionados con la educación. La "buena educación", propia de la élite extranjera, el ingenio de la infancia, un espíritu indomable cultivado y el dominio del lenguaje (con palabras como suntuoso, opulencia,...) permiten sobrevivir a un niño "pijo" en medio de la tragedia que se cierne a su alrededor. La propia miopía de no comprender a fondo qué sucede a su alrededor, ni percibir los riesgos en los que incurre, otorgan verosimilitud al relato. Todo ello, a pesar de las múltiples oportunidades que se le ofrecen de ser testigo cercano o remoto de algunos grandes hitos que aquella contienda (como "ver" el resplandor de la bomba de Nagasaki desde Shanghái).

[Abajo, uno de los muchos micro-vídeos sobre la película...]