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Microéxitos de SalvaRock, el arte constante del triunfo cotidiano

El libro vino acompañado de una lupa dorada que nuestra nieta Léa ya nos birló,...

Tras unos días de lectura y reposo, hoy tenemos el placer de analizar y recomendar este libro de mesilla, "Microéxitos: La revolución de lospequeños logros", de Salva López (salvarock.es). El autor es un brillante economista, profesor, pensador del cambio y buen amigo que nos ha hecho llegar esta nueva obra que redefine la escala del progreso personal cuando se transita por la innovación y el emprendizaje

Salvador López, conocido en el ámbito académico y empresarial como SalvaROCK, es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, con posgrados en Dirección de Marketing e Investigación de Mercados. Desde 2008, ejerce como profesor de Marketing en ESADE Business School, una de las escuelas de negocio más prestigiosas de Europa. Su trayectoria combina la docencia con la consultoría empresarial y la formación en habilidades directivas, especializándose en el desarrollo de personas desde una perspectiva práctica y cercana.

Lo más singular de su trayectoria como ponente es su vertiente internacional (mucho más allá de España y Latinoamérica como speaker de habla hispana). Sus conferencias han recorrido toda Asia, lo cual es insólito: Ha estado en Japón, India, Filipinas, Malasia, Indonesia, Bangladesh, Mongolia, o Pakistán.

Su trabajo ha sido citado en medios internacionales como Bloomberg's Business Week, Financial Times Europe, The Times of India y Expansión. Entre sus publicaciones destaca ROCKvolución Empresarial, donde explora las lecciones de gestión empresarial a través de la historia del rock. SalvaROCK se define a sí mismo como un learnaholic (adicto al aprendizaje), lo que se refleja en su enfoque multidisciplinar y en su capacidad para conectar música, economía y desarrollo personal.

Esta perspectiva ecléctica encuentra su máxima expresión en Microéxitos, publicado por Editorial Plataforma, donde se propone una filosofía vital alejada del ruido motivacional convencional. Es una obra que continúa su libro previo, ahora reeditado y plurilingüe como "Empresas en clave de ROCK" (ver en Amazon)

Microéxitos se presenta como una brújula amable para el progreso cotidiano y una invitación al cambio sin dramatismos, desde lo pequeño, cotidiano y alcanzable. Frente al culto contemporáneo al éxito inmediato y espectacular —alimentado por la cultura del emprendimiento heroico y los gurús del crecimiento personal—, SalvaROCK propone una filosofía de vida basada en los logros minúsculos que, acumulados, generan beneficios ingentes. El libro rechaza las fórmulas mágicas y las promesas grandilocuentes para centrarse en la observación lúcida y las propuestas posibles.

Con un estilo ágil, cercano y cargado de inteligencia práctica, SalvaROCK guía al lector a través de reflexiones que ayudan a avanzar con constancia, humor y sentido común. El autor, con experiencia en comunicación, formación y gestión del cambio, articula un discurso que huye de la autoayuda convencional para situarse en un territorio más honesto: el de la imperfección como punto de partida y el progreso gradual como estrategia sostenible.

El concepto de microéxito opera como unidad mínima de transformación. SalvaROCK sostiene que los grandes cambios raramente se producen por decisiones radicales o revelaciones súbitas, sino por la acumulación de pequeñas victorias que, en su conjunto, reconfiguran hábitos, actitudes y resultados. Esta perspectiva conecta con investigaciones recientes en psicología del comportamiento, particularmente con el trabajo de autores como James Clear en Hábitos atómicos (post de 2024), aunque SalvaROCK aporta una sensibilidad más europea y menos orientada al rendimiento obsesivo.

El libro es ideal para quienes buscan resultados reales sin perderse en grandes promesas. Así se ofrece una brújula amable para orientarse en el día a día, construir progreso desde la imperfección y avanzar con alegría y sin ansiedad. No hay aquí un manual de instrucciones ni una receta para el éxito, sino una compañía inteligente para el camino.

Filosofía del cambio incremental. La propuesta de SalvaROCK se fundamenta en varias premisas que atraviesan el libro. En primer lugar, la reivindicación de lo cotidiano como escenario legítimo del cambio. Frente a la épica del gran giro vital, el autor defiende que es en las decisiones menores —qué desayunar, cuándo responder un email, cómo afrontar una conversación difícil— donde se construye realmente una vida distinta.

SalvaROCK escribe: "El cambio no necesita ser heroico para ser real. La valentía está en levantarse cada día y elegir avanzar, aunque sea un milímetro". Esta afirmación resume el espíritu del libro: la transformación no como evento extraordinario, sino como práctica ordinaria.

En segundo lugar, la obra defiende el humor y la ligereza como herramientas de cambio. El autor desconfía de la solemnidad motivacional y apuesta por un tono que reconoce lo absurdo de la existencia sin caer en el cinismo. "La vida es demasiado seria para tomársela en serio", sugiere el autor, invitando a relativizar los fracasos y celebrar los avances sin grandilocuencia.

Finalmente, Microéxitos propone una ética de la constancia frente a la cultura de la intensidad. "No se trata de quemarte en un sprint, sino de encontrar un ritmo que puedas sostener hasta el final". Esta idea conecta con la sostenibilidad emocional y la economía de la atención: en un mundo que premia la hiperproductividad y el agotamiento, el autor reivindica la posibilidad de construir sin destruirse.

Se incluyen ejercicios prácticos, reflexiones y estrategias concretas para identificar microéxitos en la vida profesional y personal. Salva López no promete revoluciones, pero sí ofrece algo más valioso: un método para avanzar sin ansiedad, para construir sin dramatismo, para cambiar sin perder la cordura. En tiempos de exigencia extrema y promesas vacías, Microéxitos se presenta como un antídoto necesario, una invitación a reconocer que el progreso también puede ser silencioso, gradual y, sobre todo, humano.

Algunas citas representativas para estos tiempos acelerados, que podrían resumirse en tresCambiar sin dramatismos, desde lo pequeño y alcanzable.” Los logros minúsculos generan beneficios inmensos.” No hay fórmulas mágicas, solo observación lúcida y propuestas posibles.” 

Con permiso del autor, reproducimos una exhaustiva selección de 43 referencias. Todo el mundo habla siempre del secreto del éxito. SalvaROCK prefiero hablar del éxito secreto. Durante la mayor parte de la Historia, el éxito se ha asociado más al poder que a la sabiduría, con contadas excepciones. Hoy en día la mayoría de las personas siguen sin comprender de verdad la diferencia entre conocimiento y sabiduría. El conocimiento puede encontrarse, construirse, comprarse e incluso robarse. Pero la sabiduría no, la sabiduría debe desarrollarse

1. Es importante distinguir entre el éxito de las cosas que uno hace y el de la persona que las hace. 2. Todo ser humano merece sentir la satisfacción del éxito ya que es a la vez una necesidad para el desarrollo humano y un derecho de nacimiento. 3. “Mucha gente pequeña, en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas, pueden cambiar el mundo”. Esta frase se atribuye por igual a al periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano y a San Juan Bautista de La Salle. 4. El éxito de cara a la galería vs. El éxito íntimo, secreto e invisible. 5. Siempre que compito contra mí mismo gano, aunque pierda6. Desafíate, hazlo con frecuencia, con retos y ob­jetivos alcanzables y factibles. Ese es el camino hacia lo que podemos bautizar como logros en cascada. 7. Para lograr cosas grandes primero hay que lograr cosas pequeñas, y luego convertirlo en un hábito. 8. Pero la escala no es lo importante aquí. Aquí lo importante es entrar en el flujo de lo que sig­nifica lograr cosas, triunfar en algo. 9. Mi dis­ciplina es la música, y de ella he aprendido muchas cosas sobre el cerebro, el cuerpo, el sistema nervioso, la mente y la consciencia. 10. Un micrologro, experimentado con con­ciencia, tiene repercusiones en tu cerebro, modifica cosas, deja una huella. 11. En determinadas circunstancias un logro minúsculo podría llegar a cambiar tu percepción de la realidad, tu actitud ante la vida diaria y, consecuentemente, podría cambiar tu vida. 12. Un solo microéxito puede poner en marcha este meca­nismo, puede ponerte en movimiento, en el camino de una infinita colección de otros logros que solo pueden condu­cirte a una versión mejorada, expandida, multiplicada de ti. 13. No se trata de andar buscando el significado de la vida, sino de que seas tú quien llene tu vida de signi­ficados 14. Hay una serie de endorfinas y neu­rotransmisores que se activan cuando logras una pequeña victoria. Y al cerebro le ENCANTAN esas pequeñas des­cargas químicas. Nos hacen sentir muy bien, y eso no pro­voca adicción, pero sí produce afición. Por ahí es por don­de se entra en el deseable flujo de los pequeños logros. Es la puerta de embarque de este viaje. 15. Uno debe seguir un camino de pequeños logros secuen­ciales y concatenados. 16. Si la paciencia es la madre de la ciencia, la repetición es, sin duda alguna, la madre de la perfección. 17. Tu cerebro, esa máquina increíble y maravillosa, tiene la capacidad de crear éxito para que tú y las personas que te rodean lo disfrutéis, si logras entender cómo funciona el mecanismo. 18. El resultado de una vida depende de los hábitos de esa vida19. A veces, la fórmula más simple para que te vayan bien las cosas consiste en aprender a no hacer lo que no te conviene, no perseguir sueños que no son verdadera­mente nuestros, no aceptar la definición del éxito que otros nos inculcan, y, por supuesto, no adquirir malos hábitos. Así de simple. 20. Los hábitos son, literalmente, nuestras herramientas para cincelar nuestro cerebro. 21. Cuando empiezas algo y lo terminas, estás desarrollando tu fuerza de voluntad, lo cual es en sí mismo un logro im­portantísimo. 

22. Estamos en un libro que habla de logros minúsculos que pueden proporcionar beneficios personales inmensos. Todo se enmarca en un contexto de desprogramación y reprogra­mación y, en el fondo, todo consiste en convertir la supera­ción en algo cotidiano, fácil de alcanzar y divertido. La su­peración no tiene por qué limitarse a grandes gestas heroicas. Uno puede superarse a sí mismo cada día, con gestos pequeños y cotidianos. Lo importante es el ritmo y la frecuencia, y para mantener ambas cosas esos gestos de­ben ser pequeños para poder convertirlos en algo cotidiano. 23. El cerebro, al igual que el cuerpo, no mejora repentina ni instantáneamente, sino a base de pequeños esfuerzos repetidos y acumulados en el tiempo, que irán resultando en pequeños progresos que lo irán reconfigurando. 24. El cerebro es una máquina muy viva y adapta­ble, que puede recablearse y evolucionar en función de lo que hagamos con él cada día. 25. Esas microsuperaciones serán literalmente nues­tros microéxitos. Y para convertirlas en hábito primero hay que subirse al flujo de los pequeños logros. 26. Pero si deseas ser más ambicioso, recuerda que no se progresa de golpe, dando saltos demasiado grandes. Se progresa paso a paso27. Un niño que inicia su propio flujo de pequeños logros estará haciendo exactamente lo que nece­sita para llegar a ser un adulto plenamente desarrollado. 28. La buena noti­cia es que el flujo de pequeños logros es un tren que pasa todos los días, y puedes subirte a él cuando tú quieras, em­pezando ahora mismo. 29. Como muchos ya sabemos, nuestras vidas son un conjunto de au­tomatismos cotidianos que repetimos cada día mientras pensamos en otras cosas. 30. Poner conciencia en lo que haces es la clave de todos los logros, de cualquier tamaño. 31. La falta de control sobre nuestra mente es uno de los males de nuestra especie. Lograr aunque sea un pequeño control sobre ella es un absoluto éxito para cualquiera que lo consiga. 32. Cuando somos pequeños tenemos nuestra capacidad de asombro al 100 %. Cualquier detalle nos puede resultar fascinante, porque, en realidad, todo es fascinantemente asombroso si lo miramos adecuadamente. 33. La capacidad de asombro se va borrando con la edad y con la propagación y establecimiento de automatismos. 34. Recuperar nuestra capacidad de asombro es algo que está al alcance de todos y que cuesta muy poco, y es algo básico para la percepción de los pequeños logros. 35. Esta­mos rodeados de gloriosas maravillas que ya no percibimos, como si estuviéramos anestesiados. 36. ¿Son tus sueños realmente tuyos o vienen de otros luga­res? ¿Te han enseñado a desear determinadas cosas? 37. La respuesta es justamente una pregunta que uno puede hacerse ante cualquier deseo que uno sienta. ¿Por qué deseo esto o aquello? 38. Lograr decir lo que se quiere decir y lo que se necesita decir, sin herir a nadie y sin crear ningún conflicto, es uno de los lo­gros más útiles para el día a día de cualquier persona. 39. Las emociones pueden considerarse mensajeros de nuestro interior, y de­ben escucharse, digerirse e integrarse en nuestra vida. 40. De algún modo, el ambiente social en el que vivimos trata de arrebatarnos la soberanía sobre nuestras emociones. 41. Siempre me ha parecido algo perverso que en nuestra infancia nos enseñen algunas materias que, para una mayo­ría de nosotros, jamás nos servirán de nada, y sin embargo no se nos enseñe a alimentarnos inteligentemente, que es algo que nos serviría absolutamente a todos. 42. Es a la vez liberador y aterrador acceder a puntos de vista y datos que pueden contradecir las versiones oficiales que nos ofrecen los medios tradicionales. 43. [En el ámbito espiritual] todas las enseñanzas ya han sido dadas. Toda la información ya está entre nosotros. Pero para encontrar, hay que buscar.

Estas frases ilustran el perfecto equilibrio entre realismo, optimismo y pragmatismo. Y recoge citas clásicas como esta de Epicteto (posts): "No tienes que ser perfecto. Solo tienes que ser mejor que ayer". El mejor consejo para volver a valorar la lentitud del aprendizaje y la modestia de los avances cotidianos. Sigue un vídeo muy reciente del autor,... 

@salvarock_speaker Los Beatles, el valor del contexto #emociones #neurociencia #inteligenciaemocional #cerebro #mente #psicologia #bienestar #mindfulness #innovacion #superacion #motivacion #exito #inspiracion #metas #objetivos #productividad #conferencia #conferencista #speaker #publicspeaking #eventos #eventosempresariales #charlas #seminarios #formador #España #Latinoamerica #emprendedoreslatinos #emprendedoresespañoles #negocioslatinos #negociosespaña #beatles #anecdotas ♬ original sound - SalvaROCK

Doctor Deseo: Décadas de rock comprometido desde Bilbao

Teníamos pendiente escribir sobre la  herencia indomable del grupo Doctor Deseo, la voz insurrecta del rock vasco que siempre supo encontrar una conciencia crítica con poesía, rebeldía y rock and roll desde las entrañas de Euskadi. En el paisaje musical vasco de finales de los años ochenta, una época en la que el rock radical vasco comenzaba a transformarse y a buscar nuevas formas de expresión, surgió en Bilbao una de las bandas más influyentes y respetadas de la escena peninsular: Doctor Deseo

Fundado en 1987, el grupo se convirtió en mucho más que una banda de rock; fue la voz de una generación que buscaba canalizar sus frustraciones, sus esperanzas y su hambre de cambio social a través de guitarras distorsionadas y letras que no dejaban indiferente a nadie.

Los arquitectos del deseo. El alma de Doctor Deseo siempre fue Francis Díez, vocalista, letrista y líder indiscutible de la formación. Su voz rasgada y su pluma afilada convirtieron al grupo en un referente no solo musical, sino también poético y político. Díez, con su presencia escénica intensa y su capacidad para transformar la rabia en belleza, supo construir un universo lírico donde convivían la crítica social, el amor, la desesperanza y la resistencia.

La formación original se completaba con Antonio Aranza a la guitarra, Iñaki "Uoho" Vázquez al bajo y Aritz Aranburu en la batería, aunque a lo largo de las décadas diversos músicos pasaron por sus filas, enriqueciendo el sonido de la banda. Entre ellos destacan nombres como Santi Capel o Joseba Irazoki, contribuyendo a la evolución constante de un grupo que nunca se conformó con repetir fórmulas.

Influencias y ADN musical. Doctor Deseo bebió de múltiples fuentes para crear su particular cóctel sonoro. El rock duro y directo de bandas como The Stooges o MC5 se mezclaba con la intensidad emocional del rock sureño americano, la tradición del rock más comprometido (herederos de Burning o Leño) y la contundencia del punk. Pero lo que realmente distinguía a Doctor Deseo era su capacidad para integrar todas estas influencias sin perder un ápice de personalidad propia.

Sus letras, en castellano, constituían auténticos manifiestos generacionales. Francis Díez escribía sobre la clase trabajadora, sobre los márgenes de la sociedad, sobre el amor como acto de resistencia y sobre la dignidad de los derrotados. En canciones como "A mi pequeña María", "Busco en tus labios" o "Detrás de los espejos", la poesía y el rock se fundían en una experiencia catártica.

Legado e influencia histórica. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, Doctor Deseo publicó álbumes fundamentales como Vía Sur (1993), Onza tras onza (1997), Cuatro rosas y una cicatriz (2001) o El rey del Clip Club (2014). Cada disco representaba una declaración de intenciones, un grito de supervivencia en una industria musical cambiante.

La banda se convirtió en referente ineludible para generaciones posteriores de músicos vascos y españoles. Grupos como Berri Txarrak, Huntza o Belako reconocen la deuda con aquellos pioneros que demostraron que se podía hacer rock honesto, comprometido y de calidad desde Euskadi.

Tras el fallecimiento de Francis Díez en 2019, víctima de un cáncer, Doctor Deseo cerró un capítulo irrepetible de la música. Sin embargo, su legado permanece vivo en cada concierto de rock con conciencia, en cada letra que no teme mirar a los ojos de la realidad, en cada banda que elige la autenticidad frente a las modas pasajeras.

Doctor Deseo no fue solo una banda: fue una forma de entender la vida, la música y la resistencia cultural. Desde Bilbao, construyeron catedrales de ruido y esperanza que seguirán resonando mientras exista quien crea que el rock and roll puede cambiar el mundo.

@doctor.deseo No podemos describir con palabras lo vivido anoche en Bilbao ❤️🔥💋🙏🏻 Eskerrik asko Deseantes!! #doctordeseo #bilbao #musica #concierto #poorock ♬ sonido original - Doctor Deseo

Live is life: La doble vida del mayor éxito de OPUS

"Live Is Life", otra de nuestras canciones preferidas de los años '80, fue el himno fortuito que unió dos Europas y definió una era. En la historia de la música hay canciones que trascienden su propio marco sonoro para convertirse en símbolos de una época, en banderas involuntarias de sentimientos colectivos. "Live Is Life" del grupo austríaco OPUS es una de ellas. 

La historia de la canción comenzó de manera casi accidental. El 2 de septiembre de 1984, Opus celebraba su 11.º aniversario con un concierto en el estadio de Oberwart, Austria. Allí interpretaron por primera vez Live Is Life en directo —entre vítores y aplausos de una audiencia entusiasta— y, debido a una falla técnica en la grabación inicial, tuvieron que repetir la canción como bis, lo que capturó la energía del momento de manera auténtica y espontánea.

Más allá de su pegadiza melodía y su coro edificante, esta canción es un fascinante estudio de caso sobre cómo el arte puede adquirir significados imprevistos, navegando sobre las olas de la historia. No es solo un éxito pop; es un puente musical que conectó el Este y el Oeste en un momento crucial del siglo XX, un fenómeno cultural que merece ser diseccionado.

Autores: OPUS y el Genio de Ewald Pfleger. OPUS se formó en 1973 en Graz, Austria, consolidándose como una de las bandas de rock más importantes del país germanoparlante. Su figura central era (y sigue siendo) Ewald Pfleger (nacido en 1953, nuestro año), el vocalista, teclista y principal compositor. Pfleger, un músico de formación clásica (piano y violín), siempre buscó fusionar el rock con elementos sinfónicos y corales, creando un sonido grandilocuente y emotivo que se conocería como "rock andaluz" o "rock sinfónico".

Fue Pfleger quien, en 1984, compuso "Live Is Life" ("Leben ist Leben" en su versión original en alemán). La canción nació casi por accidente durante una sesión de improvisación en vivo en un concierto en el estadio de Graz. La línea de bajo hipnótica y la estructura de llamada-respuesta con el público se gestaron en ese momento de pura conexión. La letra, aparentemente simple y universal, habla de unidad, celebración y la fuerza creadora de la vida: "Cuando todos dan energía / Cuando todos dan lo mejor / Entonces la vida es vida". Pfleger concibió la canción como un himno a la vitalidad y la comunidad, sin sospechar el vuelco histórico que tomaría.

El álbum "Live Is Life" se publicó en 1985, y el sencillo homónimo se convirtió en un éxito instantáneo en gran parte de Europa. Su vídeo musical, filmado en ese mismo concierto en Graz con miles de fans coreando y moviendo pañuelos blancos, reforzó su poder de himno colectivo. Alcanzó el número 1 en países como Alemania, Suiza y Austria, y llegó al top 10 en varias listas europeas. Su versión en inglés, grabada poco después, globalizó su mensaje.

La Influencia Histórica: El Himno no Oficial de la Perestroika y la Caída del Telón de Acero. Aquí es donde la historia de "Live Is Life" da un giro extraordinario. A finales de los 80, mientras Occidente coreaba la canción en estadios, en los países del bloque soviético (especialmente en la Unión Soviética y Alemania Oriental) la canción comenzó a filtrarse de manera clandestina. Se convirtió en un fenómeno de culto.

Su letra, interpretada como un canto a la libertad, la unidad y el poder del pueblo, resonó profundamente con una juventud ávida de cambio. La canción fue adoptada de manera no oficial por los movimientos pro-democracia. Cuando en 1989 el Telón de Acero comenzó a resquebrajarse, "Live Is Life" sonó en manifestaciones y reuniones. Era una canción occidental, pero su mensaje era lo suficientemente universal y ambiguo como para eludir la censura directa, transformándose en un símbolo de esperanza y cambio pacífico.

Para millones de personas en el Este, OPUS no era solo una banda de rock; eran los portadores de un himno que sintetizaba sus aspiraciones. Este capítulo convierte a "Live Is Life" en mucho más que un éxito comercial: es un artefacto musical de la Guerra Fría tardía, un testimonio del poder de la cultura pop para penetrar fronteras políticas y alimentar el imaginario de una revolución pacífica.

Legado y Relevancia Actual: "Hoy, "Live Is Life" sigue siendo un must en los eventos deportivos (especialmente de fútbol), festivales y publicidad. Su riff de bajo es inmediatamente reconocible. Pero conocer su historia dual —su origen como himno de estadio y su adopción como banda sonora de un cambio histórico— enriquece profundamente su escucha.

La canción nos habla de la capacidad del arte para adquirir significados imprevistos por su autor. Es un recordatorio de que, en ocasiones, la cultura se adelanta a la política, creando marcos emocionales compartidos que pueden, incluso, ayudar a derribar muros.

Escuchar "Live Is Life" hoy es hacer un viaje en el tiempo. Es revivir la efervescencia de un concierto de los 80, pero también es conectar con un momento de vértigo histórico donde todo parecía posible. La genialidad involuntaria de Ewald Pfleger y OPUS fue crear una cápsula musical lo suficientemente abierta como para que medio mundo proyectara en ella sus sueños de libertad y unidad. En ese sentido, "Life Is Life" no solo habla de la vida; es un vibrante testimonio de cómo la vida, en su búsqueda de expresión y conexión, puede escribir la historia a través de una canción.

@gonzowav Live is life: OPUS y el nacimiento de un himno mundial #inspiration #animation #opus ♬ sonido original - GONZOWAV

Roberta Flack: Vida y obra de una leyenda de la música

Roberta Flack (Black MountainCarolina del Norte; 10 de febrero de 1937 - ManhattanNueva York; 24 de febrero de 2025)​ fue una cantantecompositora y pianista estadounidense de soulR&B y quiet stormDesde pequeña, mostró un gran talento musical, aprendiendo piano a los 9 años y obteniendo una beca para la Universidad Howard a los 15, una hazaña excepcional. Antes de alcanzar la fama, trabajó como profesora de música mientras tocaba en clubes nocturnos.

Su salto a la fama fue con su álbum debut First Take (1969) llamó la atención de la industria, pero su éxito llegó cuando "The First Time Ever I Saw Your Face" fue incluida en la película Play Misty for Me de Clint Eastwood. La canción se convirtió en un éxito en 1972, alcanzando el #1 en Billboard y ganando un Grammy a Grabación del Año.

Otros éxitos inolvidables de Roberta Flack fueron "Killing Me Softly with His Song" (1973), triunfo monumental, ganó el Grammy a Grabación del Año; "Feel Like Makin' Love" (1974), que se convirtió en su tercer #1 en Billboard; Dúos con Donny Hathaway, con canciones como "Where Is the Love" y "The Closer I Get to You" que fueron aclamadas. Hubo otras colaboraciones posteriores, como en los 80, trabajó con Peabo Bryson en "Tonight, I Celebrate My Love".

Algunos reconocimientos fueron los cuatro premios Grammy, incluyendo el honorífico Lifetime Achievement Award en 2020, siendo la primera artista en ganar dos veces seguidas el Grammy a Grabación del Año. También tuvo gran influencia en artistas como Lauryn Hill y Alicia Keys

Ya en 2022, Roberta Flack anunció que sufría ELA (esclerosis lateral amiotrófica), lo que le ha impidió seguir cantando. Sin embargo, su legado sigue vivo a través de su música y su impacto en la historia del soul y R&B. 

Mejores canciones de folk rock de todos los tiempos

El folk rock combina la esencia del folk tradicional con la energía del rock, y ha dado lugar a muchas canciones icónicas a lo largo de las décadas. Aquí tienes una selección de algunas de las mejores canciones de folk rock de todos los tiempos:

Años 60 y 70 (La era dorada del folk rock)

  1. Bob Dylan – "Like a Rolling Stone" (1965)
  2. The Byrds – "Mr. Tambourine Man" (1965)
  3. Simon & Garfunkel – "The Sound of Silence" (1965)
  4. Buffalo Springfield – "For What It’s Worth" (1966)pg
  5. Crosby, Stills, Nash & Young – "Teach Your Children" (1970)
  6. Neil Young – "Heart of Gold" (1972)
  7. The Band – "The Weight" (1968)
  8. America – "A Horse with No Name" (1971)
  9. Cat Stevens – "Father and Son" (1970)
  10. Fleetwood Mac – "Landslide" (1975)
  11. The Mamas & The Papas - "California Dreamin'" (1965)
  12. Bob Dylan - "Blowin' in the Wind" (1963)
  13. Crosby, Stills & Nash - "Suite: Judy Blue Eyes" (1969)
  14. Joni Mitchell - "Woodstock" (1970)

Años 80 y 90 (Evolución y nuevos sonidos)

  1. R.E.M. – "Losing My Religion" (1991)
  2. The Waterboys – "Fisherman’s Blues" (1988)
  3. The Pogues – "Fairytale of New York" (1987)
  4. Tracy Chapman – "Fast Car" (1988)
  5. Natalie Merchant – "Carnival" (1995)
  6. Indigo Girls – "Closer to Fine" (1989)
  7. Counting Crows – "Mr. Jones" (1993)
  8. Bruce Springsteen - "Brilliant Disguise" (1987)
  9. Dire Straits - "Brothers in Arms" (1985)
  10. U2 - "Where the Streets Have No Name" (1987)
  11. Neil Young - "Rockin' in the Free World" (1989)
  12. Jackson Browne - "Running on Empty" (1977/80s)
  13. Paul Simon - "Graceland" (1986)
  14. Nirvana - "Pennyroyal Tea" (1993)
  15. Pearl Jam - "Better Man" (1995)
  16. Alanis Morissette - "You Oughta Know" (1995)
  17. The Wallflowers - "One Headlight" (1996)
  18. Foo Fighters - "Everlong" (1997)
  19. Bonnie Raitt - "I Can't Make You Love Me" (1991)
  20. Damien Rice - "The Blower's Daughter" (2002)
  21. Bob Dylan - "Not Dark Yet" (1997)

2000 hasta 2020 (Renacimiento del folk rock)

  1. Mumford & Sons – "The Cave" (2009)
  2. The Lumineers – "Ho Hey" (2012)
  3. Fleet Foxes – "White Winter Hymnal" (2008)
  4. The Avett Brothers – "I and Love and You" (2009)
  5. Iron & Wine – "Flightless Bird, American Mouth" (2007)
  6. Of Monsters and Men – "Little Talks" (2011)
  7. Bon Iver - "Holocene" (2011)
  8. Regina Spektor - "Fidelity" (2006)
  9. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros - "Home" (2009)
  10. The Decemberists - "The Island: Come and See the Beavers" (2006)
  11. Ryan Adams - "When It Rains" (2000)
  12. Arcade Fire - "Wake Up" (2004)
  13. Hozier - "Take Me to Church" (2013)
  14. Of Monsters and Men - "Little Talks" (2011)
  15. Vance Joy - "Riptide" (2013)
  16. First Aid Kit - "My Silver Lining" (2014)
  17. The Head and the Heart - "All We Ever Knew" (2011)
  18. Sufjan Stevens - "Chicago" (2005/2010s)
  19. Lord Huron - "Ends of the Earth" (2012)
  20. Kings of Leon - "Use Somebody" (2008/2010s)
  21. The Tallest Man on Earth - "King of Spain" (2010)
  22. Phoebe Bridgers - "Motion Sickness" (2017)

Estas canciones representan distintas facetas del folk rock, desde los pioneros como Bob Dylan hasta el renacimiento moderno con bandas como Mumford & Sons.

Xumel: Rock vasco en su máxima expresión desde Getxo

Primer videoclip de XumelZure begi gardenak

Pasear por Getxo siempre es un placer. Pero una delicia adicional es encontrarse y escuchar a dos componentes de Xumel (@XumelTheBand) en el Muelle de Areeta. Jon e Iker, en euskera,... Hemos grabado un par de minutos (mejor escucharlos en el TikTok final), y les hemos recomendado Bizum para sus gastos.

Xumel, es una banda de rock formado en Getxo. Un cuarteto joven formado en 2020 por Peio Bilbao en la batería, Jon Sortelle en guitarra y voz, Martín Hernández en bajo y teclado, e Iker Martín en guitarra y voz. 
En noviembre de 2022 el grupo Xumel publicó el primer trabajo de su carrera: Framed. Se trataba de un EP compuesto por cuatro canciones. En mayo de 2024 acabaron de lanzar su último éxito 'Zure begi gardenak'.
@agirregabiria

Xumel, banda de rock de Getxo, Iker a la voz y la guitarra, Jon a la voz y la guitarra, Martín al bajo y Peio a la batería.

♬ sonido original - Mikel Agirregabiria