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Diálogo intergeneracional: Cat Stevens, Father And Son

Admira ver a un cantante 50 años (1970-2020) después cantando la misma canción.

Cat Stevens - Father And Son. La canción original de 1970 y es uno de los mayores éxitos de Cat Stevens. Pertenece al álbum Tea for the Tillerman, evoca melancolía y el adiós que un padre siempre da a su hijo cuando este abandona el nido. Esta canción nació de una historia ficticia creada por Cat Stevens -llamado Yusuf Islam tras su conversión al islamismo en 1977-. 

Cuenta la historia de una familia de Rusia en la que su hijo quiere unirse a la revolución rusa, pero su padre le pide que se quede en casa trabajando con él en la granja. A lo largo de la canción se desarrolla un diálogo entre las distintas personas involucradas en esta triste pero inevitable situación. 

Sin embargo, la narración no surge de una mera invención. La relación paterna que tuvo el propio Cat Stevens está retratada en esta canción, según contó en 2009 en el programa The Chris Isaak Hour. "Él estaba a cargo de un restaurante y yo era una estrella pop, así que yo no estaba siguiendo lo que él tenía determinado. Pero no tuvimos ningún antagonismo. Yo lo amo y él me ama", dijo el músico.

Esta canción ya una melodía clásica de nuestra memoria de los años '70 se convierte en una broma durante la pandemia, y surge el dueto con la cerveza como excusa. Nos gusta especialmente cómo se traslada el consejo entre tres generaciones, aunque no sea seguido exactamente. Ni Cat Stevens hizo caso a su padre en el negocio familiar, ni su hijo lo seguirá al pie de la letra al cantante. Pero se quieren, estiman su ejemplo de vida, se dan voz en el dueto de la versión COVID y así la vida se perpetúa con ánimo y humor. 
 
La parodia humorística en el confinamiento de la pandemia entre padre e hijo, Cat y Davey.
La traducción, frase a frase para degustar el poema, de la versión original.
La readaptación subtitulada en tiempos de pandemia.

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Nuccio Ordine, pasión por la educación, la literatura,...

Vale la pena dedicar casi dos horas para escuchar a Nuccio Ordine.

En este vídeo el profesor de literatura italiana Nuccio Ordine, reivindica la construcción de una sociedad mejor a través de valores humanistas. Sostiene que “disciplinas como la música, la literatura, el arte, hoy en día se consideran inútiles porque no producen ganancias, y son el conocimiento que más necesitamos, porque pueden hacer a la humanidad más humana”. Su mensaje transgresor es que la educación debe formar herejes en su sentido etimológico (proviene del latín haeretĭcus, que a su vez procede del griego αἱρετικός -hairetikós-, que significa 'libre de elegir', de modo que un hereje es una persona que asume la posibilidad de elegir libremente seguir un dogma diferente del que le es impuesto).

Ordine reflexiona sobre las grandes transformaciones de la escuela, de la investigación científica y de la sociedad. Considera que la enseñanza y la educación “constituyen una forma de resistencia a las leyes del mercado, a la mercantilización de nuestras vidas y al temible pensamiento único”. El escritor italiano nos invita a hacer un viaje a los problemas del presente a través de la literatura clásica.

Nuccio Ordine es profesor en la Universidad de Calabria. Este escritor, filósofo y humanista es uno de los mayores expertos en el Renacimiento y en el pensamiento de Giordano Bruno y cree que los clásicos son la mejor escuela para la vida. Su libro superventas “La utilidad de lo inútil”, es un manifiesto humanista que ha sido traducido a más de veinte idiomas y obtuvo la consideración de Mejor Libro Humanista del año 2017.

Maravillosas sus referencias de libros clásicos, como -en orden de aparición y sin citar a sus reconocidos autores- el elogio a la lentitud en el prefacio de Aurora, la necesidad del esfuerzo que predicaba Ludwig Wittgenstein, carta a su maestro Germain de Camus al recibir el Nobel, el reconocimiento a los docentes que descubren vocaciones en su alumnado, el feminismo de Orlando furioso o de Ciudadela, el significado de domesticar como familiarizarse y hacerse recíprocamente singulares en El Principito, el valor de la filosofía en Los cuadernos de la cárcel, o el caso de Fabiola Gianotti la física que dirige el CERN pero estudió humanidades, lenguas clásicas y piano, Don Quijote como caballero "errante" en su doble acepción frente a los traficantes de verdades siendo el esfuerzo en la búsqueda de la verdad la valía del ser humano según Lessing, La muralla y los libros para combatir el populismo y la xenofobia, o Por quién doblan las campanas, como apología de la literatura en Medio pan y un libro y, quizá su precedente, El pan del Obrero.
Aquí discrepo algo en no valorar debidamente lo virtual.

Ninguna plataforma digital puede cambiar la vida de un estudiante, solo los buenos profesores pueden hacerlo”, sostiene el filósofo Nuccio Ordine en este segundo vídeo. Para el humanista italiano, es fundamental no perder de vista la importancia de las relaciones humanas en este contexto, y saber distinguir la emergencia de la normalidad: “¿Cómo podré leer un texto clásico sin mirar a los ojos a mis estudiantes, sin reconocer en sus rostros los gestos de desaprobación o de complicidad?” Y añade: “Estamos olvidando que sin la vida comunitaria, sin los rituales que regulan los encuentros entre profesores y alumnos en las aulas no puede haber ni transmisión del saber, ni formación auténtica”

Nuccio Ordine reivindica la construcción de una sociedad mejor a través de valores humanistas. Cuando era niño, en su pueblo no había escuela y en su casa no había libros. Sus padres no llegaron al instituto, pero él ha logrado convertirse en un referente mundial sobre literatura clásica. 

Masaka Kids Africana con Jerusalema Dance Challenge para despedir este 2020

Los niños y niñas de ‘Masaka Kids Africana’ lo han vuelto a hacer: han conmovido al mundo con uno de sus bailes. En esta ocasión, al ritmo de un famoso villancico para felicitar la Navidad, tal y como se aprecia en el vídeo inicial. Su interpretación más conocida es Jerusalema, nuestra propuesta para despedir este año 2020 (segundo vídeo).

Masaka Kids Africana’ es un refugio para huérfanos de Uganda en el que utilizan el baile como terapia. La fundación ‘Masaka Kids’ es la que lo gestiona y trabaja con los niños, en su mayoría huérfanos, a los que les ofrecen un hogar, comida, ropa, educación y atención médica.  Uganda es uno de los 15 países más pobres del mundo. Los ingresos medios anuales de sus ciudadanos son de 711 dólares.
 

Jerusalema Dance Challengeel último reto viral (hasta las monjas lo bailan)

Su más reconocida canción es la extendida por todas las redes sociales y, concretamente, la comunidad de Tik Tok, el Jerusalema Dance Challenge, un desafío de baile originario de Angola, que se ha convertido en una de las grandes revelaciones durante la pandemia. 

La rítmica danza consiste en una serie de movimientos típicos de las bodas africanas, que siguen al son de la exitosa canción Jerusalema de la cantante Nomcebo Zikode y el DJ y productor musical sudafricano Master KG, ambos de Sudáfrica. Se ha convertido en un himno de esperanza ante esta pandemia que atraviesa el mundo.

Esta pegadiza canción espiritual que ha unido 5 continentes está escrita en venda o luvenda, un idioma de las 19 lenguas reconocidas que se hablan en Suráfrica. La letra cuenta que Jerusalén es una ciudad celestial en la que se puede estar en comunión con Dios y evoca a mantener la fe y la esperanza. Pero no fue sino hasta el mes de febrero de 2020 cuando se hizo popular, ya que en varios hospitales del mundo las médicas y enfermeros la comenzaron a bailar como símbolo de esperanza para vencer el COVID-19.
La letra de “Jerusalema” trasciende la religión. La canción habla de un sentido de pertenencia, búsqueda de bienestar, y de eventualmente encontrar el camino a casa. Por lo tanto, ya sea entre los creyentes religiosos, o como un tema alegre y bailable, la canción fundamentalmente captura la esencia de la humanidad: encontrar felicidad en las cosas que nos unen en lugar de dividirnos.
Hay muchos tutoriales para aprender Jerusalema,... 

Estos vídeos urbanos y rurales no solo han logrado hacerse virales, sino que también han logrado animar a muchísima gente durante el confinamiento en todas partes del mundo. Algunos ejemplos de estos flash mobs en Cuba, Estados Unidos, Venezuela, Madagascar, en bodas en el Congo, en colegios de SudáfricaEspañaUcrania, AustriaAlemaniaRumania,... o campamentos tecnológicos de verano. Desde Sri Lanka hasta en Aruba y, muchas veces, con personal sanitario en Panamá, Holanda o Alemania,... Bailado este espíritu africano por gentes de todas las edades y todos los continentes, lo mismo en residencias de mayores o, incluso por robots,...

Letra traducida del luvenda al español. Hahstag: #JerusalemaChallenge

Josi Sierra en el homenaje a Kontxi Belandia Lekua

Euskararen Nazioarteko Eguna - Abenduak 3 - Torrezabal Kultur Etxea - Galdakao

Recogemos este evento del 3-12-20 en Galdakao (Bizkaia) como un ejemplo de BUENA PRÁCTICA de voluntariado con Personas Mayores. No solamente por el homenaje póstumo que significa a una persona, sino por la entrevistas en vida, la recogida de estos testimonios singulares e irrepetibles (no solamente para el Archivo Oral Vasco, Ahotsak).

Quien obra el milagro coral es Josi Sierra Orrantia, @Josi, un experto educador recién jubilado, que domina las artes y tecnologías audiovisuales, la música, el cine y que es un hiperactivo comunicador (además de un gran amigo desde hace unos 30 años). Un maestro de ceremonias en mil campos, temáticas e idiomas, y experto en sus múltiples canales de YouTube (como ConoCity, Zortzigarren Lurraldea,...) entre otras redes sociales.
Grupo promotor de kIDEAk hacia 1994.
Este obituario recoge aportaciones de voluntarios del talento y talla de Josi Sierra. Además con alegría, canto y música en nuestra lengua propia (el euskara), y con ese dinamismo intergeneracional del acto en un municipio activo y activado culturalmente. Toda una referencia para extender en nuestro entorno. Desde Nagusiak, Euskofederpen,... impulsaremos estos inmejorables modelos de participación.
Josi Sierra en el homenaje a Kontxi Belandia Lekua
Escaleta del acto, y del vídeo inicial:
[00:00:00] Ekitaldiaren hasiera: Joana Lasheras eta Jon Gomez
[00:00:53] Iñigo Hernando alkatearen hitzak udal korporazioaren ordezkariekin
[00:05:32] Kepa Urrutikoetxearen koplak
[00:08:43] Euskaraldia: Ahobizi, Belarriprest eta Ariguneen esperientzia
[00:15:25] Bertsolariak: Onintza Enbeita eta Arkaitz Estiballes
[00:18:39] Kontxi Belandiari omenaldiari hasiera
[00:19:40] Bideoa
[00:25:56] Kontxi Belandiaren familiaren hitzak
[00:39:25] Bertsolariak: Onintza Enbeita eta Arkaitz Estiballes
[00:42:56] Lore sorta familiari
[00:45:10] Andra Mari Dantza Taldea
[00:47:40] Amama Kontxi komikian eta bertsolariak: Onintza Enbeitia eta Arkaitz Estiballes
[00:54:13] Galdakao Gogora elkartearen hitzak: Nagore Ferreira
[00:58:33] Bertsolariak: Onintza Enbeitia eta Arkaitz Estiballes
[01:01:23] Aek eta Berbalagunen hitzak: Janire Egaña eta Asier Martin
[01:07:11] Bertsolariak: Onintza Enbeita eta Arkaitz Estiballes
[01:30:30] Ekitaldiaren amaiera

Josi Sierra nos ha acompañado en muchas travesías de este blog. 

Himnos de las personas mayores


La visibilidad de las Personas Mayores requiere muchos vectores de presencia. Uno de ellos puede ser un himno estrenado el 5 de noviembre de 2020, como el que la cantante Helena Bianco en colaboración con la UDP, Unión Democrática de Pensionistas y Jubilados de España, a la que pertenecen tanto EuskoFederpen como Nagusiak, ha presentado bajo el título “A tu lado”. Se trata de un reconocimiento social a la trayectoria vital y el valor que las personas mayores tenemos en nuestra sociedad, en forma de canción.  

La ganadora de la primera edición del programa de Antena 3 “La Voz Senior” Helena Bianco la que fue cantante solista del famoso grupo musical de pop “LOS MISMOS”, pone su voz a este reto ilusionante, cuya gestación ha corrido a cargo de Toni Menguiano, autor de la letra y Juan Bautista González Martínez, como compositor musical de A tu lado.
Otra propuesta reciente proviene de Melendi, reconocido cantante por su larga trayectoria musical, pero también por las canciones que ha dedicado a diferentes colectivos. El asturiano no ha dudado en aportar su granito de arena en esta lucha contra el coronavirus, que obliga a los españoles a quedarse en casa. El cantante ha decidido escribir un tema, de dos minutos de duración, dedicado «a los que tanto nos han dado»: los abuelos. 

Las personas mayores son uno de los grupos de riesgo más vulnerables al COVID-19. El propio artista la ha subido a su cuenta de Facebook hace apenas 17 horas y ya acumula más de 1.600 comentarios y 16.000 veces compartida. La canción saca una vez más el lado humano de Melendi para demostrar que el confinamiento se hace por todos, pero especialmente por los que son «la primera piedra del camino que ahora pisas». Al terminar su canción, el asturiano repite el mensaje que tanto hemos escuchado estos días: «Quédate en casa».
Bulego Taldea. Himnos de las personas mayores
Para el influyente colectivo vasco de Personas Mayores necesitamos COCREAR un himno en EUSKERA, como letra y música más cercanas. Ya observamos precedentes de interés, como el del grupo musical Bulego Taldea de Azpeitia al hacer el preestreno de 'Gure Izarrak' (Nuestras Estrellas) en una residencia de Amorebieta (IMQ Igurco Orue).

«Sentía la necesidad de escribir algo dedicado a los mayores. Al fin y al cabo, son ellos quienes más tiempo llevan aquí y les debemos lo que somos», expresaba Tomás Lizarasu, cantante de Bulego. La canción está ligeramente inspirada en su abuela, que falleció poco antes de que iniciara la crisis sanitaria provocada por la covid-19. «Me di cuenta de todo lo que nos dan y lo poco que les devolvemos, por eso se la dedico a todos ellos y estamos hoy aquí», matizó. Pretenden recorrer varias residencias de mayores de Euskadi ofreciendo breves conciertos. Y donde no se pueda actuar, proyectarán su videoclip. «Queremos que sean ellos mismos los protagonistas del disco», matizaron desde Bulego.

Cuarta litotricia en 12 años, y no será la última

Cuarta litotricia en 12 años, y no será la última
Esta manía de fabricar piedras de oxalato cálcico es un serio engorro. Parece que mi dieta abundante en tomate  (para mí lo más sabroso del mundo) y lechuga no es lo más sano a estos efectos.  Este pasado viernes 2 de octubre de 2020 pasé por mi favorito litotriptor extracorpóreo Dornier Gemini de la Clínica IMQ de Zorrozaurre. Con su generador electromagnético me han aplicado  un total de 1.500 ondas a una intensidad que oscila entre los 10 y los 15 kiloVoltios.

A día de hoy, domingo 4, creo que me ha fallado mi evolucionado y sofisticado Dornier Gemini. Porque hay cero restos de cálculos renales. La tecnología avanza (análisis consultables por web), pero parece que más progresa la dureza o la capacidad de esconderse de mis "pedruscos", siempre en el maniático riñón izquierdo (¿será porque duermo hacia ese lado?).

Además en el año del COVID donde los análisis precedentes de radiaciones a tutiplén se amplían con una obligatoria prueba PCR,... Muchas horas de espera, la mayor parte fuera del edificio y tiempo de repensar. Fruto de ello, algunas reiteradas reflexiones sobre las que mantengo anteriores consideraciones ya expuestas en este mismo blog. Como estas que ahora recuerdo:
  • La profesión sanitaria es digna de toda mi admiración, por su entrega que vuelvo a comprobar a pesar de la tensión y trastornos de este maldito año. Si algo tengo claro es que su dedicación en ese tipo de entornos es algo que jamás hubiera podido elegir para mí. Algo que solamente sucede con los músicos profesionales, cuya maestría me parece mágica o celestial.
  • Hay que estar muy sano para ponerse enfermo. Debe ser la edad, pero es un mareo total la profusión de papeleo y de vueltas que hay que dar para una consulta e intervención de lo más trivial. Quizá los 43 años de trabajo en burocracia inevitable hayan despertado esta animadversión por el trajín de historiales, idas y vueltas,... 
  • Estas ocasiones, aunque sea con una sedación que no hace perder la consciencia,  obligan a pensar en la fragilidad de la vida y la inexorable tendencia a morir. Y se despierta ese fallido anhelo de eternidad, ¿qué dejamos después de desaparecer? Y hacemos el recuento de lo que quedará, por un tiempo limitado pero trascendente: Los hijos, los nietos, el recuerdo de las amistades, el alumnado que algo aprendió contigo,... y ese reguero de textos, posts, artículos, libros,... ¿Por qué esa necesidad de legar algo que nos sobreviva? Todo esto sugiere el pánico al Oblivion (olvido, purgatorio,...) pero ello será pronto otro post.
Posts de las anteriores litotricias: Una en 2009, dos en 2012 y una en 2020.
Me temo que esto continuará, al menos una quinta litotricia o vaya usted a saber.

Pasear con Spotify es redescubrir L' Aigle Noir

Une des plus belles chansons françaises, L'Aigle Noir.

Versión traducida de su autora de la letra, la cantante, compositora, actriz y activista francesa de origen judío Barbara BrodiTambién conocida como La dame en noir, la Longue dame brune, la chanteuse de minuit (La dama de negro, la dama alta y morena, la cantante de la medianoche).
Pasear con Spotify es redescubrir L' Aigle Noir
Cada saludable paseo con Spotify y su mágica inteligencia artificial es un descubrimiento de canciones, además en francés ese idioma hecho para la música, que resuenan del pasado,... Como esta dramática, misteriosa y melódica canción L'Aigle Noir (El águila negra) de Barbara, desaparecida en 1997. 
Pasear por la Avenida Barbara con Spotify es redescubrir L' Aigle Noir
Algún día iremos a pasear por la Alameda Barbara, l'allée Barbara en Square des Batignolles à Paris, un homenaje a su contribución artística de lucha contra el SIDA y por el entendimiento franco-alemán (con canciones como Göttingen) en su lugar ciudad de nacimiento, París, escuchando sus canciones,... 
Una selección de diez de sus canciones más célebres. El vídeo se ubica en la décima, L'Aigle Noir.
Existen muchas variantes de L'Aigle Noir a cargo de diferentes intérpretes y en diversos idiomas,... 
Versión bellísima de Patricia Kaas "L'Aigle Noir" Concert
Gran  interpretación de Michel Sardou.
María del Mar Bonet cantando en català, L' Àguila Negra.
Muchas más entradas con nuestra música preferida.

Aniversario de 43 años de matrimonio

Aniversario de 43 años de matrimonio
Esperando un poco antes de la celebración familiar con hijos y nietos.
En el año 2020 del COVID-19 y las mascarillas.

Son ya 47 años desde que nos conocimos y fuimos novios Carmen y Mikel.
Se han cumplido 43 años de matrimonio desde el 26-8-77.
Parece que este aniversario se denomina "Bodas de Ópalo".
Suman exactamente 15.707 días de amor y felicidad.
Para entender mejor la letra de esta canción, Eternal flame (Llama eterna).
Una célebre melodía en 1988 de The Blangles, una banda femenina que sigue activa.
Entradas de nuestro aniversario en 20092010201120122013,201420152016, 2017,...

Homenaje al compositor Ennio Morricone

Ha fallecido Ennio Morricone este 6 de julio de 2020. Nacido en Roma, el 10 de noviembre de 1928 fue un niño prodigio,​que llegó a ser un célebre compositor y director de orquesta italiano. Ennio Morricone fue ese genio que logró que recordásemos grandes películas por su música y no por las imágenes.

Sus composiciones se asientan sobre dos grandes pilares: Johann Sebastian Bach e Ígor Stravinski. “Son ellos dos los polos determinantes”, reconoció el maestro en un libro-entrevista con su otro gran amigo, Giuseppe Tornatore. Pero si hay un secreto en sus partituras es el rol del silencio: “El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas”, recomendaba.
Ennio Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. Cuando tenía doce años entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses.

Reconocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eightescrita y dirigida por Quentin Tarantino. En 2020 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams
Homenaje al compositor Ennio Morricone
Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. 

No obstante, la obra de Ennio Morricone se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras. También exploró otras vertientes de géneros, como con sus escarceos con el terror en 'La cosa' o 'El pájaro de las plumas de cristal' y con otros trabajos menos populares como 'La leyenda del pianista del océano' o 'Mi nombre es ninguno'.
Diez películas esenciales con banda sonora de Ennio Morricone.

Alice Herz-Sommer, The Lady in Number 6

Comenzamos una serie de relatos biográficos de personas de edad avanzada (con la nueva etiqueta MAYORES), a fin de destacar su valor para iluminar el futuro desde la perspectiva del pasado que supieron reconducir y superar. Vidas de lucha y superación que ofrecen modelos para todas las generaciones actuales. Ejemplos de cómo una pasión, la música en este caso, ilumina toda la trayectoria vital de una mujer excepcional. Un preámbulo fue, ayer mismo, el vídeo final de Boris Cyrulnik, quien también escapó del nazismo como la protagonista de hoy.  

Alice Herz-Sommer, también conocida como Alice Sommer (Praga, 26 de noviembre de 1903 - Londres, 23 de febrero de 2014),​ fue una pianista judía, profesora de música, y supercentenaria de Bohemia, y una superviviente del campo de concentración de Theresienstadt (Terezín)Este campo de concentración servía a dos propósitos: era al mismo tiempo un lugar de paso hacia los campos de exterminio, y un «asentamiento de retiro» para judíos ancianos y «prominentes» con el fin de engañar a sus comunidades en cuanto a la solución final. Sus condiciones fueron deliberadamente diseñadas para acelerar la muerte de sus prisioneros, si bien también tuvo un papel propagandístico.

El aspecto más conocido de Terezín era su vida cultural, relativamente rica, incluyendo conciertos, conferencias y educación clandestina para los niños. Esto se debía a que estaba gobernado por una administración judía propia, además de que el número de judíos «prominentes» allí encarcelados facilitaba dicho florecimiento cultural.

Una de las pocas personas supercentenarias conocidas por razones distintas a su longevidad, vivió en Belsize Park, Londres, desde 1986 hasta su muerte, a la edad de 110 años. Ha sido la mujer superviviente del Holocausto que ha alcanzado mayor edad en el mundo, solo superada por Yisrael Kristal (varón, quien e19 de enero de 2016 pasó a ser el hombre vivo más viejo del mundo después de la muerte del japonés Yasutaro Koide.).​

Una película sobre su vida, The Lady in Number 6, fue nominada y ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental​. Asimismo aparece en el documental de Daniel Hope, Refugio en la música, sobre su actuación en Terezín.

Hoy ya aparece en la portada de El Periódico la noticia de Mascarillas Obligatorias (foto),... Vamos ganando la batalla de ¡#MascarillasObligatorias Ya!, pero aún no se ha publicado la Orden ministerial y seguimos con simplezas como "cuando no se pueda asegurar la distancia social". 

Grandeza y humanidad en el confinamiento como Bizirik Gaudelako

Cualquier crisis es la mejor oportunidad de mostrar (y demostrar) calidad y calidez de personas grandes en humanidad. Como en el recién estrenado vídeo de ayer, Bizirik Gaudelako (Porque estamos vivos). Publicado en el imprescindible blog en euskara Zortzigarren Lurraldea (el octavo territorio, el ciberespacio, adicional a los siete Territorios Históricos de Euskal Herria). 

Obra coral coordinada por el influencer y youtuber euskeldun Josi Sierra Orrantia, con un excelso colectivo con personas y educadores de la talla de Joseba Ibarra Bustinza,... Amigos y colegas tantos años ha,... El grupo lo componen Olaia, Maixe & Aritz; Lurdes & Edurne; Jose & Jesus Mari ta Maialen; Itsaso ta Kattalin; Mai, Pablo ta Beñat; Elena ta Josi; Josu ta Unai; Joseba & Mon. Bibolin gonbidatuta Asier Valencia. Talde teknikoa: J.R. "Mon" Facorro Fiuza, Joseba Ibarra Bustinza & Josi Sierra Orrantia.

Mañana iniciaremos la que podemos denominar Fase 0,90, más cerca de la Fase1 que de la Fase0, pero seguimos recomendando que si podéis hagáis, por precaución colectiva y personal, y digáis #Fase0PorqueQuiero. Mo os precipitéis que la pandemia cuenta con más infectados que nunca entre nosotros.

Siguen algunos tuits con grandes personas que dan ejemplo de cómo actuar en momentos difíciles, para que aprendamos a convivir con solidaridad, alegría,...  Un tuit final que parece apostar por la  #MascarillaObligatoria  fuera de casa. #Mask4All #MasquesPourTous con el lema "Yo te protejo con mi mascarilla".