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Enseñar ajedrez a escolares: 30 consejos para principiantes

En la apertura
  • Desarrolla tus piezas menores (caballos y alfiles). Al principiante se le suele aconsejar que mueva primero un peón, luego un caballo y después los alfiles. El orden no es tan importante como la idea fundamental de desplegar cuanto antes todas las piezas por el tablero. En la posición inicial no suelen ser muy útiles y es importante que salgan a divertirse. Parece que tenemos muchas jugadas por delante, pero si nos retrasamos en el desarrollo y no aprovechamos bien cada turno, el rival conseguirá ventaja. Por supuesto, si hemos movido un alfil, por ejemplo, y un peón enemigo lo amenaza, casi con seguridad deberemos moverlo otra vez. Por eso es muy importante seguir otro consejo: siempre que sea posible, 
  • Lucha por el centro. Si juegas desde hace poco, más te vale cuidar este aspecto en las primeras jugadas. Los peones centrales son los más importantes y harías bien en mover los caballos «hacia adentro», no enviarlos a un lado del tablero, desde donde dominan muchas menos casillas. Quien domina el centro suele tener también más espacio, lo que se traduce en mayores facilidades para maniobrar con nuestras piezas. 
  • Enroca en cuanto puedas. La seguridad del rey es lo más importante en ajedrez. En otros juegos y deportes es importante defender bien, pero siempre podemos compensar una mala defensa con un ataque espectacular. Además de llevar al rey a un lugar más seguro (el centro del tablero no lo es) conseguiremos un pequeño milagro que permite la regla del enroque: es el único movimiento en el que cambiamos de sitio dos piezas a la vez. Se consigue así resguardar al rey y llevar una torre al centro en una sola jugada.
  • Aprende algunas aperturas inhabituales con blancas y negras, de modo que puedas sentirte a gusto si puedes jugarlas. Por ejemplo, el gambito de rey con blancas,... 
En las primeras jugadas:
  • Intenta evitar el enroque del rival.
  • No muevas la misma dos veces seguidas. 
  • Busca las mejore diagonales para tus alfiles.
  • No saques a pasear a la Dama demasiado pronto. 
  • Un caballo en el borde del tablero es medio caballo.
  • Las torres deben ocupar columnas abiertas o semiabiertas.
  • No cambies una pieza desarrollada por una que aún está en su posición original.
En el juego medio:
  • Previene el jaque mate del pasillo
  • Evita casillas del color del alfil contrario.
  • Trata de eliminar alfiles rivales en fianchetto.
  • Si cuentas con la pareja de alfiles abre la posición cuanto sea posible.
  • El valor del alfil suele ser considerado algo mayor que el del caballo. Esto es algo relativo, si la posición es muy cerrada (con muchas piezas y peones) el caballo se desenvuelve mejor; pero si la posición es abierta, con pocas piezas y las diagonales abiertas, el alfil es decisivo ya que sirve realizar tareas defensivas y ofensivas al mismo tiempo.
  • Ambas torres mejor conectadas entre sí (que no haya piezas situadas entre ellas), de modo que se apoyen mutuamente y sean más peligrosas. 
  • Cuando haya una columna abierta hay que tratar de controlarla, bien con alguna de las torres o incluso con la Dama. 
  • En caso de duda, no avances un peón (que nunca puede retroceder).
  • Busca crear peones pasados, que amenazan con promocionar.
  • Una cadena de peones se ataca desde su base o peón más retrasado.
  • Las mejores combinaciones de piezas (una menor) suele ser caballo con Dama y alfil con torre.
En los finales:
  • Cuidado con no perder una partida ganada.
  • Centraliza tu Dama, o el Rey, en los finales.
  • Cuando la partida esté mucho más avanzada y ya no queden demasiadas piezas en el tablero, podéis sacar al Rey de su fortaleza y que avance por el tablero. En estas situaciones se convierte en una poderosa arma, ya que se puede mover en todas las direcciones. 
Cuando pierdas
  • Se aprende más de una derrota que de 100 partidas ganadas.
  • Saber perder es el mejor aprendizaje del ajedrez.
Excelente el vídeo de Rey Enigma.
Recomendamos webs como LiChess con su sección de Aprende, o el equivalente en Chess.com.

Museo Fundación Boyer Tresaco, una sorpresa en La Manga

El Museo Fundación Boyer Tresaco es un espacio cultural ubicado en La Manga del Mar Menor, cerca de Cartagena, en la Región de Murcia, España. Fundado hace aproximadamente 25 años, este museo tiene una doble misión:
  • Cultural: El museo se dedica a dar a conocer obras de arte, incluyendo las del fundador Boyer Tresaco, así como piezas de otros artistas nacionales e internacionales. Destaca una colección de obras originales de Andy Warhol
  • Social: Además de su enfoque cultural, la Fundación Boyer Tresaco colabora en varios proyectos y programas de ayuda social o humanitaria en diferentes partes del mundo.
El museo está ubicado en la Calle Gran Vía, Km. 0,5, Urb. Los Cubanitos, 30380 La Manga, Cartagena. El acceso es gratuito y se recomienda visitarlo para apreciar el arte y contribuir a su labor social.

Las obras más destacadas en el Museo Fundación Boyer Tresaco incluyen una colección diversa de piezas de arte, con un enfoque especial en las creaciones del fundador, Boyer Tresaco, así como obras de otros artistas nacionales e internacionales. Algunas de las obras notables: 
  • Colección de Andy Warhol: El museo alberga una serie de obras originales del icónico artista Andy Warhol. Sus piezas son conocidas por su estilo distintivo y su influencia en la cultura pop. 
  • Obras de Boyer Tresaco: Como fundador del museo, Boyer Tresaco también ha contribuido con sus propias creaciones. Sus obras pueden variar en estilo y temática, pero todas reflejan su visión artística única. 
  • Exposiciones temporales: Además de las colecciones permanentes, el museo organiza exposiciones temporales que presentan obras de artistas contemporáneos y emergentes. Estas exposiciones cambian con el tiempo y ofrecen una experiencia fresca y dinámica para los visitantes. 
Museo Fundación Boyer Tresaco ha estado comprometida con proyectos sociales durante más de 25 años. Algunos de los proyectos que han apoyado incluyen:
  • Serie SIN: En esta colección, personas sin techo completaron las obras del fundador, Boyer Tresaco, añadiendo frases y reflexiones sobre el sentido de la existencia. Esta muestra plástica representa la conexión entre arte y proyecto social.
  • Colaboraciones humanitarias: La fundación ha utilizado parte de los recursos obtenidos a través del arte contemporáneo para llevar a cabo diversos proyectos de colaboración en áreas sociales y humanitarias. A través de estas iniciativas, han contribuido a mejorar la vida de personas en diferentes partes del mundo.
Boyer Tresaco fue un auditor de cuentas que en un momento dado decidió dar un vuelco a su vida, romper con el pasado y dedicarse al arte. Este cisma vital está representado en la instalación 'Vegetal fresco desde España', que data de 1993 y en la que el artista se representa a sí mismo de forma hiperrealista colgado cabeza abajo y con un zapato desprendido en el techo (foto). En la cartela que acompaña la obra, expuesta en Arco en 1993, se puede leer: "estado actual después de sufrir daños en la cara por el agua y en el cuerpo por accidente en transporte. Permanece en dicho estado por voluntad del artista".

Esta es la pieza más antigua de Boyer Tresaco que se expone en el museo, que ofrece un recorrido por toda su obra (hasta la más actual) y donde además se muestran los distintos libros y catálogos publicados sobre la misma y hasta comparativas de creaciones del aragonés con otras posteriores de otros artistas. "Ha sido un precurso, un pionero", apunta en este sentido Andrea Piedralzar, quien recuerda, por ejemplo, la gran repercusión en prensa que tuvo recientemente la venta de una escultura invisible por parte de un artista italiano, cuando Boyer Tresaco lleva trabajando en ese concepto desde hace más de veinte años. Un exponente de ello es la obra titulada '2.200 decímetros cúbicos de Nada' (foto) que se encuentra en este centro de arte contemporáneo.
Museo Fundación Boyer Tresaco, una sorpresa en La Manga

I Pasarela Meliá Bilbao

Pasarela MELIÃ Bilbao
I Pasarela Meliá Bilbao
Hoy, 2 de diciembre de 2010, hemos disfrutado de la I Edición de la Pasarela Meliá Bilbao, en el espectacular escenario del gran hall del Hotel Meliá Bilbao, obra del arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (Premio Pritzker de Arquitectura), marco de la primera pasarela de moda de Bilbao. En el acto, organizado por el Hotel Meliá Bilbao en colaboración con Demoda.es (medio online sobre moda y tendencias creado por Begoña Mardaras), se han presentado las colecciones de primavera-verano 2011 de Ion Fiz, Sara Coleman, Lola Cuello, Diana Dorado, Alicia Rueda y Beba’s Closet, amenizado todo por música clásica en vivo del Cuarteto de Cuerda Xexar.

Esta pasarela, se enmarca en la apuesta del Hotel por las artes, la moda y el diseño. La iniciativa se ha creado para llenar la carencia de una pasarela de moda en Bilbao y cubrir así la demanda de la ciudadanía vasca, cada vez más interesada en este ámbito. Además de los organizadores, colaboran Perfumerías If, la empresa de innovación Ideateca, Raúl de Andreas Estilistas, la agencia de modelos SF40 AGENCY y las expertas en marketing y moda Marta Aguilar Barrón y Nagore de Garamendi (@NagoreFashion). Esta primera edición apuesta por difundir el talento y las creaciones de las más firmes promesas del panorama nacional, junto a diseñadores consagrados como Ion Fiz. El desfile congregará una amplia gama de invitados de la sociedad vasca y las instituciones, sobre todo en representación del mundo de la moda, la cultura, y el turismo. El objetivo de este desfile no es otro que acercar la moda y el glamour a Bilbao para que la capital vizcaína pueda convertirse, en un futuro cercano, en una nueva plaza dentro de los circuitos habituales de la moda nacional.
Pasarela MELIÃ Bilbao
LOS DISEÑADORES Y SU INSPIRACIÓN Ion Fiz, Love at first sight Inspirada en la sensualidad y voluptuosidad que un prodigio de la alta repostería, como es el ‘macaron’, dejó en el paladar del diseñador, la colección “Love at first sight” destila, sobre todo, dulzura. Tonos pasteles, vestidos con un exterior acorazado, vivo y colorista, rellenos de suaves capas en tonos cremosos; siluetas de apariencia sencilla pero de compleja receta en su elaboración… así vestirá Ion Fiz a la mujer la próxima primavera. El diseñador vasco, con una larga experiencia en el mundo de la moda, ha recibido numerosos premios, como el “Prix de la Mode Marie Claire”; ha trabajado para Pertegaz y en 2002 creó la marca ION FIZ. Desde entonces, no ha dejado de lanzar colecciones, ha desfilado en Cibeles, en la Semana de la Moda de Valencia… y recientemente, en septiembre de este año, ha presentado su marca en la Exposición de Shangai, dentro de la Semana de Euskadi.
Avanzamos un vídeo con una breve entrevista con Ion Fiz, el diseñador bilbaíno que goza del máximo prestigio en la actualidad, y el desfile de su bellísima colección.
Alicia Rueda, Alice & the Bows Alice & The Bows es el título de un espacio nuevo que la diseñadora ha incluido en su tienda virtual para dar rienda suelta a su talento con el objetivo de ofrecer piezas únicas. Cada uno de los diseños que integran la colección representa la esencia del estilo de Alicia Rueda, con su pasión por los lazos. Son piezas realizadas de forma artesanal, en colaboración con otros creadores, tanto en el diseño de las prendas como en los bolsos, tocados o joyas. La vizcaína Alicia Rueda comenzó a diseñar su ropa con tan solo 13 años. En 1997 creó su propia firma y lanzó su primera colección. En los 14 años que tiene la firma, ha realizado numerosos desfiles y confeccionado el vestuario de algunas series de televisión, obras de teatro y presentadoras. En la actualidad, cuenta con más de 150 puntos de venta en toda la geografía española, tienda propia en Bilbao y se prepara para dar el salto al mercado internacional.
Diana Dorado, Charcoal Esta colección está inspirada en una de las últimas y más recientes técnicas para tomar otra forma física después de la muerte: convertirse en diamante. Charcoal presenta tonos blancos, blancos rotos, beige, rosa palo y un toque fuerte con el amarillo. En tejidos de algodón, seda, piel o lino, ha trabajado el plisado y el arrugado para construir formas orgánicas. Muchas de estas piezas, las ha realizado en su país de origen: Colombia, y presentan numerosos detalles hechos a mano. Diana Dorado ha participado este año en El Ego de Cibeles con la colección que presenta en Bilbao. La diseñadora lleva cuatro años dedicada al diseño textil y en este tiempo ha conseguido varios premios en Barcelona (Digital Transfer Premios Leonardo 2008 y Mejor diseñadora ModaFad), ha lanzado dos colecciones y ha sido finalista en el I Concurso Joaquim Mercader para jóvenes diseñadores de Badalona y en la 23 edición de Creamoda 2010 en Bilbao.
Lola Cuello, Waterfalls Las formas que el agua va adoptando al descender por una cascada han sido la fuente de inspiración de esta colección. Respetando la sutileza y la naturalidad del agua, las prendas adoptan formas caprichosas, se crean volúmenes y líneas que respetan la figura femenina y se reflejan en tonos gris perla, marengo, verde lima, rosa pelo, beige y negro. Actualmente, trabaja su propia marca de ropa Lola Cuello, bajo la plataforma “Projecte Bressol” de la Generalitat de Catalunya y es otra de las jóvenes promesas del panorama nacional. Ha desfilado en 2008 en Ego Cibeles, en la Semana de la Moda de Valencia 2010 y 2011, en la Pasarela Mallorca 2008, y ha obtenido el premio Projecte Bressol 2007a diseñadores emergentes en Cataluña y el premio a la mejor colección Art jove 2006 Palma de Mallorca, entre otros.
Sara Coleman, Organic El nombre de Organic es el hilo conductor de la colección. Se trata de prendas llenas de fuerza, movimiento y luminosidad, inspiradas en la obra de los artistas Antonio Crespo Foix, Daniel Zeller y el Museo del Louvre de Jean Nouvel. En un estilo elegante, sofisticado y femenino, los diseños para la mujer de la próxima primavera presentan unas líneas muy depuradas en tejidos naturales. La diseñadora gallega comenzó su formación en las Artes Plásticas aplicadas al Diseño de Moda y su experiencia va desde el mundo empresarial (ha trabajado como patronista para Roberto Verino y otras marcas) hasta el diseño del vestuario en diferentes obras de teatro y su participación en proyectos artísticos contemporáneos, como en la obra del escultor Jorge Varela. Beba’s Closet, L’île Una isla en bicicleta, el olor a tierra húmeda, sabor a mar, alpargatas de esparto… historias de verano relatadas por la abuela de la diseñadora que ha querido transmitir en esta colección, en la que lo rústico convive con lo delicado. Ha creado así una sensación de exquisita dejadez, de belleza imperfecta. Así, los linos conviven con sedas y crepes, los botones son artesanales en madera y laca, las cuerdas de cáñamo se trabajan con delicadas puntillas vintage, los colores refrescantes y espontáneos (lima, menta, coral) se mezclan con tintes naturales (nude, ocre, arenas). La marca Beba’s Closet nació hace cinco años de la mano de Beba, Belén Barbero. Su comienzo en el mundo de la moda se produjo hace ocho años, después de que Belén diera un giro a su vida y cambiara su trabajo como consultora estratégica en ciudades como Nueva York, México o Londres por su sueño: crear una marca de moda propia de proyección internacional. En 2005, mientras perfilaba su proyecto, trabajó para Woman’s Secret, Don Algodón o Springfiel y en 2006 abrió su tienda taller en Madrid. Su primera colección la presentó en febrero de 2010 en Cibeles Madrid Fashion Week, con una gran acogida por parte del público y la prensa especializada.
ORGANIZADORES Y PATROCINADORES Demoda.es es una publicación online sobre moda y tendencias, ropa y complementos, pasarelas y eventos del mundo de la moda, creada por Begoña Mardaras hace dos años. Este medio, en el que también colabora el diseñador Paul Txertudi, nace de la pasión por la moda y el deseo de trasladarla al mundo real, para lo cual promueven diferentes eventos. Perfumerías If es una cadena de establecimientos presente en toda España y Andorra, Perfumerías If ofrece productos de cosmética, perfumería, higiene, cuidado personal y parafarmacia, así como servicios adicionales de maquillaje exprés y diagnóstico de piel. Servicios pensados para la mujer de hoy. Ofrece, además, asesoramiento personalizado a través de sus expertas en belleza. Ha puesto en marcha 23 establecimientos la nueva enseña If+, centros de belleza integral que ofrecen servicios de estética, peluquería y productos; centros pensados para atender todas las demandas de la mujer actual. Este año ha abierto su tienda online, la primera a nivel estatal de una cadena de perfumerías. En la web de Perfumerías If se ofrece más de 2.000 productos de belleza a clientela de toda la geografía peninsular y Baleares, con ofertas y promociones especiales. Ideateca, empresa fundada en 2008, Ideateca es una empresa dedicada a la investigación y al desarrollo de ideas del ámbito de Internet y videojuegos, creada por Eneko Knörr y socia del la publicación online Demoda.es.
Pasarela MELIÃ Bilbao
SF40 AGENCY es la bilbaína agencia de modelos que ha hecho posible que la pasarela tome forma. Esta agencia simboliza el sueño materializado de un equipo con más de 15 años de experiencia en el mercado de la moda nacional e internacional y tiene como pilares el talento, la innovación y la creatividad. Raúl de Andreas Estilistas es la empresa del peluquero y creador, Raúl de Andreas, quien busca siempre los últimos movimientos en el cabello para generar nuevos estilos. Cuenta con importantes premios del sector entre los que se encuentran el de Campeón de Vizcaya y Weekend nacional al mejor trabajo de peluquería, y ha sido finalista en los A.I.P.P internacional. Participa en todas las revistas nacionales e internacionales del sector y en las ferias más relevantes, y trabaja para firmas como Revlon o Llongueras.
Ya está visible todo nuestro álbum de 450 fotos (ver al inicio del post) y siete vídeos - , , , , 5º de desfiles, 6º Entrevista a Ion Fiz y 7º Entrevista a Begoña Mardaras- recomendable ver en alta definición HD en nuestro YouTube. Imágenes mostradas del álbum de Aitor Agirregabiria. Otras crónicas de La Boutique de la Srta. Bamboo,...

Miedos, relinchos, mascarillas y pan negro, de Endika Basaguren Ansoleaga en RKE de Getxo


Miedos, relinchos, mascarillas y pan negro, de Endika Basaguren Ansoleaga en RKE de Getxo. Una exposición itinerante que ha llegado a Getxo y permanecerá entre los días del 4 al 30 de marzo de 2022. El punto de partida de la idea que presenta esta muestra se ubica en la situación vivida en España en tiempos de postguerra, tras la Guerra Civil.  Este artista, Endika Basaguren (Bilbao, 1978), cuyo trabajo se desarrolla en las áreas del dibujo, la instalación, fotografía y performance. Cursó sus estudios por la Universidad de Bellas Artes del País Vasco UPV/EHU. 

En su trayectoria como artista, ha participado en la Feria de Arte Getxoarte en sus ediciones 2001, 2004, 2006 y 2008 en Getxo, Feria de Arte Faim edición 2010 en Madrid y la Feria de Arte de Frankfurt edición 2005 en Alemania. Ha realizado exposiciones a nivel nacional desde 1999 hasta la actualidad, tanto individuales como colectivas. Sus obras han sido divulgadas en exposiciones internacionales en Italia, Londres, Holanda, Francia, Alemania, EE.UU. y Emiratos Árabes Unidos. Actualmente, obras suyas se encuentran en entidades tales como el Museo de Las Américas de Miami (EE.UU.), en el Centro de Arte Moderno 2 de Mayo en Móstoles (Madrid) y El Palacio de la Lila en Oviedo (Asturias).
Miedos, relinchos, mascarillas y pan negro, de Endika Basaguren Ansoleaga
El autor recuerda cómo en esa etapa de la historia la generación de sus abuelos pasó hambre, escasez y miedos, y muchos ciudadanos se vieron obligados a cambiar monedas o joyas de oro por un chusco de pan negro. Situaciones límite que obligaron a otros a acudir a los cuarteles a pedir las sobras o a muchas mujeres a prostituirse por un poco de comida. La forma en la que estos hombres y mujeres tuvieron de enfrentarse a sus miedos, esas escenas llegadas desde su infancia que hasta hace tan solo unos meses le resultaban “heroicas e incomprensibles” se le hacen a Endika Basaguren con la situación actual “más cercanas” y le recuerdan “que hay una luz al final del túnel”. Y este precisamente es el sentimiento que quiere transmitir con la obra ‘Miedos, relinchos, mascarillas y pan’.

El proyecto está compuesto por diferentes piezas que conforman una única instalación. El uso de pintura, piezas escultóricas, así como de diferentes video-performances presentadas en formato instalación, crean un dialogo entre los diferentes fragmentos que contribuye a una lectura global de la obra, casi en formato escenográfico, en el cual el espectador se sumerge. El objetivo de este conjunto de elementos es la creación de un ambiente en el que el espectador se sienta dentro de la propia obra. Para ello, Endika Basaguren prioriza el protagonismo de la atmósfera sobre el de la pieza individual, colocando incluso el sonido como coprotagonista de la muestra.
Miedos, relinchos, mascarillas y pan negro, de Endika Basaguren Ansoleaga
Álbum de imágenes.

Apuntes para una visita al Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao (ver otros muchos posts) es uno de los museos más importantes de España y un ícono de la arquitectura contemporánea. Inaugurado en 1997, fue diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry y está ubicado en Bilbao, en el País Vasco. La construcción del museo fue parte de un ambicioso proyecto para revitalizar la ciudad y convertirla en un centro cultural y turístico de renombre mundial. Su estructura de titanio, cristal y piedra caliza, con formas curvas y sinuosas, marcó un hito en la arquitectura, y el edificio se convirtió en un símbolo de innovación y modernidad.

El Museo Guggenheim Bilbao alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo y es parte de la Fundación Solomon R. Guggenheim, que tiene otros museos en Nueva York, Venecia y Abu Dabi. Desde su inauguración, el Guggenheim Bilbao ha acogido tanto exposiciones temporales como obras de artistas de renombre mundial, convirtiéndose en una referencia en el arte moderno y contemporáneo en Europa.

Apuntes para una visita al Museo Guggenheim Bilbao

Principales Obras y Exposiciones

  1. "Puppy" de Jeff Koons: Uno de los símbolos del museo, esta escultura de un perro gigante cubierta de flores se encuentra en la entrada del edificio. La obra ha sido un ícono del Guggenheim Bilbao y un punto de atracción para los visitantes.

  2. "Mamá" de Louise Bourgeois: Esta gigantesca escultura de una araña de bronce y acero, ubicada en el exterior del museo, simboliza la fuerza y el cuidado maternal, temas recurrentes en la obra de Bourgeois. Es una de las piezas más reconocibles y comentadas de la colección.

  3. "El Gran Árbol y el Ojo" de Anish Kapoor: Esta escultura, compuesta por esferas de acero inoxidable, refleja el paisaje y la estructura del museo, creando efectos ópticos y explorando la percepción del espacio.

  4. "La Materia del Tiempo" de Richard Serra: Una serie de enormes esculturas de acero en espiral que permite a los visitantes caminar a través de ellas, experimentando la obra desde el interior. Esta instalación permanente es una de las atracciones más destacadas del museo y un excelente ejemplo del arte escultórico contemporáneo.

  5. Obras de Yves Klein, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning: La colección del museo incluye piezas de estos y otros artistas de renombre, lo que proporciona una visión amplia y diversa del arte de los siglos XX y XXI.

Impacto y Legado

El Museo Guggenheim Bilbao ha tenido un impacto cultural y económico significativo en Bilbao y la región. Su inauguración atrajo a millones de visitantes y ayudó a transformar la ciudad en un destino internacional de turismo cultural, un fenómeno que se conoce como el "Efecto Guggenheim". La impresionante arquitectura del museo y sus exposiciones lo han consolidado como un punto de referencia en el arte y la arquitectura moderna.

Miles de imágenes nuestras del Museo Guggenheim Bilbao.

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Los Tulipanes (Tulips, 1995–2004), de Jeff Koons, en el Museo Guggenheim Bilbao
Ver otros posts con estos Apuntes para una visita rápida a Bilbao.

Clasificación de las frutas según sus calorías

Las frutas son las golosinas de la naturaleza. Se recomienda comer tres piezas de fruta al día. Procura tomarlas siempre en el desayuno, a media mañana y en la merienda y evítalas por la noche. La fruta contiene azúcares simples que se absorben rápidamente y que no quemas fácilmente mientras duermes. Si quieres beneficiarte de su efecto saciante, tómalas en el desayuno, a media mañana o antes de comer. 

Es mejor tomarlas enteras y no en forma de zumo, ya que en el zumo el aporte de fibra es menor y el aporte calórico y de fructosa es mayor si se utilizan varias piezas de fruta para obtener un vaso del mismo. El consumo de fruta conlleva múltiples beneficios para nuestra salud. Entre ellos, destacan las vitaminas, los minerales y otros nutrientes esenciales como fibra (imprescindible para regular el tránsito intestinal y saciar el apetito), antioxidantes, que favorecen la prevención de la aparición de enfermedades cardiovasculares, y agua (lo cual favorece la hidratación).

Es recomendable consumir fruta a diario por la energía que aportan las calorías de la fruta a nuestro organismo. Son fuente de hidratos de absorción lenta y produce un efecto saciante que ayuda reduciendo la sensación de hambre. Comer fruta por la noche no engorda; en cambio, sí es más recomendable consumir las más depurativas como la piña, la sandía, el melón o la manzana, ya que por la noche consumimos menos energía. Si no quieres engordar, opta mejor por la fruta natural. La almibarada, deshidratada, asada o en zumo mejor olvidarlas. 

Si bien es cierto que son de los alimentos más saludables que podemos consumir, los hay con mayor y menor contenido calórico. Aunque la fruta es uno de los alimentos más sanos y recomendables que puedes consumir, lo cierto es que no está exenta de calorías. La fruta  también contiene azúcares como la fructosa. 

 Aquí te mostramos cuáles son las frutas que más y menos calorías tienen y cómo deberías comerla para evitar engordar. Las frutas ordenadas decrecientemente por calorías son: 
  • Coco: 354 Kcal por 100 g, pero muy rico en potasio.
  • Dátil: 275 Kcal por 100 g 
  • Aguacate: 160 Kcal por 100 g,  rey de las grasas saludables y rico en vitamina E y potasio
  • Plátano: 85 Kcal por 100 g, fuente de potasio
  • Chirimoyas: 81 Kcal por 100 g
  • Uvas: 65 Kcal por 100 g
  • Mango: 61 Kcal por 100 g
  • Cerezas: 58 Kcal por 100 g
  • Pera: 57 Kcal por 100 g
  • Arándano: 57 Kcal /100 g
  • Frambuesa: 52 Kcal/ 100 g
  • Kiwi: 56 Kcal por 100 g
  • Albaricoque: 48 Kcal/100 g 
  • Naranja: 47 Kcal por 100 g
  • Ciruela: 46 Kcal por 100 g 
  • Higos y brevas: 45 Kcal por 100 g
  • Piña: 45 Kcal por 100 g
  • Manzana: 45 Kcal por 100 gramos 
  • Nectarina: 44 Kcal por 100 g 
  • Melocotón: 39 Kcal por 100 g 
  • Peras: 38 Kcal por 100 g
  • Melón: 34 Kcal por 100 g 
  • Granada: 34 Kcal por 100 g
  • Fresa: 32 Kcal por 100 g 
  • Sandía: 15 Kcal por 100 gramos 
La sandía, la fresa. la granada y el melón  son de las que menos calorías presentan. Las demás, aunque sigue siendo una cantidad muy compatible con una dieta saludable, además de todos sus beneficios para el organismo. Algunas como la papaya o la piña son, además, muy digestivas. Si te gusta comer fruta de postre o tienes digestiones pesadas, son una excelente alternativa. 

Por último un “truco o test de la manzana” para comprobar si tienes hambre: Primero te planteas comer una manzana. Si eso te da pereza, es que era un simple capricho para picar algo, o hambre emocional. Si tras comer una manzana, aún sigues con hambre, entonces... adelante. Recuerda: La próxima vez que tengas hambre piensa en si te comerías una manzana. Si tu respuesta es afirmativa, quiere decir que tienes hambre física. Si la manzana no te apetece, pero un donut sí, entonces tu hambre está provocada por una emoción y es mejor buscar otra forma para calmarla. 

El turco, un autómata que jugaba al ajedrez

El Turco fue una famosa estructura que se cree que era un autómata que jugaba al ajedrez (según Wikipedia). Fue construido y revelado por Wolfgang von Kempelen (1734-1803) en 1769. Tenía la forma de una cabina de madera de 1.20 cm × 60 cm × 90 cm, con un maniquí vestido con túnica y turbante sentado sobre él. 
La cabina tenía puertas que una vez abiertas mostraban un mecanismo de relojería y cuando se hallaba activado era capaz de jugar una partida de ajedrez contra un jugador humano a un alto nivel. También podía realizar el problema del caballo con facilidad. Sin embargo, se cree que la cabina era una ilusión óptica bien planteada que permitía a un maestro del ajedrez de baja estatura esconderse en su interior y operar el maniquí, el Turco era capaz de hacer esto gracias a que los ojos del maniquí enviaban al maestro del ajedrez las posiciones de las piezas del tablero por medio de espejos. 
En teoría cualquiera de los dos maestros de ajedrez podría ganar, pero el maestro escondido debajo del Turco contaba con una pequeña ventaja al poder asustar a su oponente haciéndole creer que el Turco en realidad era autómata, lo cual ponía nervioso al retador, impidiéndole desempeñar sus conocimientos sobre el juego con totalidad. Por lo que El Turco ganaba la mayoría de las partidas. Este planteamiento es una suposición ya que nunca fue revelada su verdadera naturaleza, además el espacio físico de la cabina era demasiado pequeño como para una persona de tamaño normal.
Kempelen exhibió por primera vez a El Turco en la corte de la emperatriz de Austria María Teresa en 1770, realizando posteriormente una gira por Europa durante varios años de la década de 1780. Durante esta época, el Turco fue exhibido en París, donde jugó una partida contra Benjamin Franklin, que este perdió. También jugó una partida contra Napoleón Bonaparte, quien en un momento hizo un movimiento ilegal, ante lo cual el Turco respondió tirando las piezas del ajedrez. Wolfgang von Kempelen decidió que el autómata estaba ocupando buena parte de su tiempo y lo relegó a un rincón del palacio de Austria, centrándose en otros autómatas.
En 1789, Freiherr Joseph Friedrich zu Racknitz construyó un duplicado de El Turco y escribió un libro ―publicado en Dresde― donde especulaba sobre su funcionamiento. A pesar de que su explicación era correcta en algunos puntos, dicha explicación resultaba en un maniquí que solo podía ser operado por un enano o un niño, y las medidas del autómata de Racknitz no eran las mismas que las de Kempelen.
Posteriormente hubo intentos de reproducir a El Turco mediante autómatas, como «El Ajedrecista». Aunque no tuvieron los mismo resultados.

Iris Apfel, una gran centenaria con 102 años de estilo

El 1 de marzo el mundo ha perdido a Iris Apfel, quien fuera diseñadora de interiores de la Casa Blanca desde Truman has Clinton,... Con 102 años mantenía una cuenta en Instagram con 1.626 publicaciones y más de tres millones de seguidoras y seguidores. Allí parece su lema: "More is more & less is a bore" (Más es más y menos es aburrido). Ella se describía a sí misma como "la adolescente viva más vieja del mundo".

En agosto pasado celebró sus 102 años de existencia con la imagen adjuntada. Al comienzo del 2024 compartió una foto en Instagram en la que celebraba haber cumplido 102 años y medio, posando ante unas cortinas de flecos plateadas con una fastuosa capa, sus inseparables gafas y sus collares y pulseras, complementos que convirtió en una seña de identidad.

Iris Apfel (29 de agosto de 1921 - 1 de marzo de 2024) fue una empresaria, diseñadora de interiores y de moda y actriz estadounidense, conocida por su estilo extravagante, personalidad franca y gafas de gran tamaño. Nacida en Queens, Nueva York, trabajó en la industria de la moda en Women’s Wear Daily y en 1948 se casó con Carl Apfel

Iris Apfel la fama mundial le llegó a los 84 años tras haber sido objetivo de una gran exposición en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York en 2005 (Iris Apfel: rara avis). Allí se podían ver más de 80 trajes de su peculiar colección de moda en la que hay piezas de Dior, Dolce & Gabbana, Nina Ricci, Geoffrey Beene, Lanvin, etc. 

Su estilo, sin embargo, rompió moldes mucho tiempo atrás, cuando con su peculiar gusto demostró que la moda era intuición y que combinar piezas de diseño con ropa de mercadillo no solo estaba permitido, sino que era una forma de triunfar haciendo caso omiso de los estereotipos. La exquisita firma de textiles y diseño interior que creó junto a su marido Carl, Old World Weavers, la llevó a tener clientes como Greta Garbo, Patricia Nixon y Estée Lauder y a decorar la Casa Blanca para los presidentes, desde Truman,  Eisenhower, Kennedy, Johnson, Nixon, Ford, Carter, Reagan. Bush y Clinton.
Iris Apfel, una gran centenaria de la moda
En su retiro, obtuvo reconocimiento por una exposición en 2005 en el Instituto del Traje en el Museo Metropolitano de Arte que presentaba su colección de joyería de fantasía y ropa estilizada en maniquíes como ella los usaría. Se convirtió en un icono de la moda y con 93 años fue el foco del documental de 2014 de Albert Maysles, Iris (cuyo tráiler está al inicio del post). 

En un artículo, que se publicó originalmente en la web de ‘S Moda’ del 27 de marzo de 2013, declaró: "De pronto me he convertido en una estrella geriátrica. Mi marido y yo nos reímos mucho con la situación. He estado haciendo esto toda mi vida y ahora me encuentro con montones de revistas, sobre todo europeas, que están escribiendo sobre mí. ¡Pero yo no estoy haciendo nada distinto a lo que he hecho durante los últimos 70 años". 

Algunas de sus mejores citas: 
  • "¡El estilo es actitud, actitud, actitud!" 
  • "El color puede resucitar a los muertos".
  • 'Si no estás interesado, no eres interesante". 
  • "No me visto para que me miren, me visto para mí".
  • "La moda se puede comprar, pero el estilo se posee".
  • "Si tienes la suerte de envejecer, creo que deberías celebrarlo".
  • "La ropa no es un adorno. Bien hecha, puede ser una forma de arte".
  • "No veo nada malo en una arruga. Es una especie de insignia de valentía". 
  • "Cuando la diversión desaparece al vestirte, es como si estuvieras muerto".
  • "La vida es gris y aburrida, así que más vale divertirse un poco al vestirse".
  • "Para llevar una buena vida en Nueva York, para una mujer las dos cosas más importantes son un chófer y un impermeable forrado de piel". 
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Motores Sucios o Limpios: Que no te engañen, no hay más

Desde la más tierna infancia se pueden distinguir los dos únicos tipos de motores que existen: Los motores sucios y los motores limpios. Basta un mínimo de vista, oído u olfato.
  1. Los motores sucios están llenos de grasa y dejan restos de aceite por los suelos, hacen mucho ruido, huelen mal y contaminan el ambiente. Son muy complejos, contienen centenares de piezas móviles, son caros de mantener y son una muestra del pasado. 
  2. Los motores limpios, los eléctricos, son absolutamente superiores en ecología, tecnología y economía. Mucho más pequeños, robustos, fiables y simples, apenas cuentan con unas pocas piezas móviles y no requieren la más mínima atención.
Los motores eléctricos son limpios, más eficientes, sin emisiones, con potencia inmediata, duración casi ilimitada y todo con un coste ínfimo en energía. Por supuesto que intervienen industrias contaminantes en el proceso de fabricación, transporte y comercialización, incluso de una bicicleta. También el suministro de energía puede contener un grado variable con huella de carbono y emisiones nocivas. Pero es fácil, barato y responsable contratar electricidad 100% renovable en cualquier punto de suministro. 

En las casas, colegios, comercios, edificios,... sólo se permite un tipo de motores: los eléctricos limpios. Lavadoras, lavaplatos, aires acondicionados, ascensores,... Todo en nuestros hogares se mueve con electricidad y nada utiliza combustibles fósiles. Gracias a ello respiramos en condiciones aceptables. Lo normal son los limpios motores eléctricos; lo anormal, los motores de combustión sucios, tanto de gasoil (los peores, jamás tuve uno), los de gasolina o los híbridos. 

Nuestros barrios, pueblos y ciudades son como la extensión de nuestra casa,... No debieran permitirse el uso de motores sucios, porque la contaminación atmosférica es la segunda causa de mortalidad a nivel mundial sólo por detrás de la hipertensión, y de la desnutrición en el caso de los menores de 5 años. La contaminación atmosférica provocada por la quema de combustibles fósiles es responsable de una de cada cinco muertes en el mundo.

Por ejemplo, atendiendo a uno de los elementos letales, sólo 7 de los 80 municipios más grandes de España (Badajoz, Benidorm, Cáceres, Elda, Palencia, Telde y Zamora) se encuentran dentro de los nuevos límites para las micropartículas en suspensión fijados por la OMS

Las Zonas de Bajas Emisiones (ZBE), que debieran estar vigentes en todos los municipios de más de 50.000 habitantes desde el 1 de enero de 2023, tratan de preservar nuestra salud.  No somos conscientes de que, además del impacto climático para el planeta, la ciudad, el vecindario o el garaje comunitario, quienes más sufren y respiran en primer lugar ese veneno son los mismos conductores y sus familias. La toxicidad de las micropartículas, de los óxidos de nitrógeno, ozono,… afecta gravemente a quienes han decidido erróneamente optar por un motor sucio debido a la desinformación. 

Los vehículos también pueden clasificarse con este criterio binario: en limpios, si no usan motores de combustión interna (ICE) o sucios. Los vehículos híbridos son inevitablemente sucios, enchufables PHEV o no HEV, por usar motores ICE, en muchos casos casi continuamente. Esta combinación de motores sucio y limpio suma todas las desventajas, como seguir siendo contaminantes, con mantenimiento, peso adicional vayan del modo que vayan,… 

Exclusivamente son Vehículos Limpios los Vehículos Eléctricos a Batería (BEV, Battery Electric Vehicle), y los rarísimos y nada operativos ni recomendables para transporte particular coches de pila de combustible de hidrógeno o FCEV (Fuel Cell Electric Vehicle).

Las etiquetas de la Dirección General de Tráfico (DGT) contemporizan y son indignamente condescendientes y laxas con los motores sucios (la historia les juzgará), tolerando híbridos recargables de altísima cilindrada con etiqueta 0, así como otros absurdos desatinos. 

Para ocultar algo tan obvio como estos dos tipos de motores y de vehículos, existen poderosos intereses de todo un “imperio” petrolero y marcas obsoletas (ver un caso de la parafernalia de la confusión), concesionarios intermediarios, garajes de mantenimiento, así como de toda su publicidad en medios de comunicación que dependen exclusivamente de los anuncios y que no velan por la salud general. Los bulos con los que han desinformado al público con su poder mediático serán objeto de estudio, más de lo fue el caso del tabaco “saludable”, con casos flagrantes como el Dieselgate que ha quedado impune en Europa,…

Es imposible rebatir tantas falsedades, tan obvias como repetidas. Por ejemplo, el problemas de la producción o reciclaje de las baterías,... Lo cierto y verificable es que la industria del litio y otros componentes alternativos de las baterías es muchos órdenes menos impactante que la del petróleo y el gas con sus procesos de búsqueda, extracción, transporte, refino, más transporte hasta gasolineras, sin citar de guerras de geopolítica que provoca,… Es imposible refutar todo el falso fango vertido, absurdamente ridículo sobre baterías, incendios, no reciclaje de componentes,… 

En resumen: No te confundas, ni permitas que te distraigan: Sólo hay dos tipos de motores y de vehículos. Es muy fácil entenderlo, pero aún hay quienes aún lo quieren aceptarlo. No escabullas el problema. Aunque la política, el periodismo, la educación y otros podrían hacer mucho más y mejor, finalmente la solución está en tus manos: No compres, ni uses, motores sucios en vehículos tóxicos. El primer perjudicado eres tú mismo y tu familia.
¿Qué motor crees que ganará? ¿ICE o BEV?
¿Qué tipo de motor ganará? ¿El sucio de la izquierda o el limpio?

Estas ideas las he expuesto en una conexión con Radio Bilbao, Cadena SER, hoy lunes 15-7-24 hacia las 13:45. Grabación íntegra de la intervención (audio descargable). 

Nuevo Tesla Model 3 Highland presentado el 1-9-2023


Desde hoy existe un Vehículo Eléctrico a Batería (BEV) mejor, para circunstancias semejantes a las de muchos que conocemos, que nuestro Tesla Model 3 recogido en febrero de 2019 y que bautizamos en casa como "Tresla". Esto según nuestro Decálogo de 10 Tips o trucos para elegir el mejor Vehículo Eléctrico.

;-) Lástima que esta actualización del hardware de Tesla Model 3 no venga vía Over-the-Air (OTA) y pueda instalarse vía WiFi y sin coste como las mejoras continuas del software / firmware que recibimos de modo inalámbrico casi semanalmente. 

Tesla es una excelente compañía disruptiva que mejora significativamente un producto líder, mientras mantiene el precio anterior, algo único que no tiene competencia alguna, de momento y por desgracia. Ya se puede pedir el nuevo modelo y las entregas a partir de un mes, hacia octubre de 2023.

Cambios principales del NUEVO #Tesla Model 3 Highland

1) Mayor autonomía con mejora en torno al ~12%.

2) Velocidad máxima ligeramente disminuida y luces antiniebla delanteras suprimidas.

3) Nuevos faros LED de matriz.

4) Nuevo diseño exterior.

5) Menor coeficiente de resistencia (0,219). El Tesla más aerodinámico de la historia.

6) Nuevo diseño de ruedas.

7) Suspensiones mejoradas.

8) Dos nuevos colores: Ultra Rojo y Stealth Gris.

9) No más logotipo de Tesla T en la parte trasera.

10) Pantalla táctil más brillante, algo mayor hasta 15,4", menores bordes y con mejor capacidad de respuesta.

11) Nuevos LED ambientales y personalizables, con iluminación interior LED multicolor en línea que se extiende desde el tablero hasta las puertas traseras.

12) Nuevo volante sin palancas. El nuevo volante incluye las señales de giro, controles de luces, claxon, nuevo botón de cámara, controles del limpiaparabrisas y control del micrófono.

13) Nuevos materiales. El 50% de las piezas del coche es nuevo. El peso total se reduce en un 8%.

14) Nuevo diseño de consola central.

15) Segunda pantalla trasera de pasajeros de 8".

16) Nuevos asientos perforados (todos) y ventilados (los delanteros).

17) Nuevos portavasos para los pasajeros.

18) Disminución de los ruidos en la cabina con cristales dobles: 30% de disminución en ruido del viento y ambiental, mejora del 25% en ruido de impacto y mejora del 20% en ruido de carretera.

19) Sistema de ventilación mejorado 2.0.

20) Carrocería más rígida, con suspensión mejorada para un viaje más premium. Nuevos muelles y amortiguadores. Nueva geometría en la suspensión delantera. Nuevos casquillos. Nueva forma de montar el subchasis.

21) Equipo de sonido mejorado con 17 altavoces (antes 14 y era extraordinario),

22) Se ha adelantado en el frunk (fraletero) la boca de llenado de líquido limpiaparabrisas.

23) ¿Nuevo precio...? ¡Oh no, en realidad el precio sigue siendo el mismo... de momento! Aprovechad la oportunidad. Precios entre 39.990 € del Básico (RW, de propulsión trasera) y 49.990 € del Gran Autonomía (LR, doble motor y tracción integral a las cuatro ruedas). Ambas versiones pueden beneficiarse de cuantiosas subvenciones del Plan Moves III.


NOVEDADES PARA INVERSORES:

1) Mayores márgenes de beneficio por simplificarse su fabricación.

2) Mejor vehículo en general (lo que significará más ventas).

3) Más eficiencia (más con menos, por tanto menos piezas lo que implica menos tiempo y costes de producción, además de un vehículo más ligero).