Aniversario de Benoît Mandelbrot, el matemático de los fractales

Benoît Mandelbrot (1924-2010) fue un matemático polaco-francés-estadounidense, conocido como el padre de la geometría fractal (ver posts anteriores). Su trabajo revolucionó la manera en que entendemos las formas irregulares en la naturaleza, y sus aportes tienen aplicaciones en diversas disciplinas como la física, la biología, la economía y las artes visuales.

Vida

• Educación: En el centenario de su nacimiento, recordamos su biografía. Nació el 20 de noviembre de 1924 en Varsovia, Polonia, en el seno de una familia judía. En 1936, su familia emigró a Francia para escapar del antisemitismo creciente en Europa. Mandelbrot mostró interés temprano por las matemáticas, influido por su tío, Szolem Mandelbrojt, un matemático destacado.

• Carrera Académica: Estudió en la Escuela Politécnica de París y completó un doctorado en matemáticas en la Universidad de París en 1952. Posteriormente, trabajó en instituciones académicas y corporativas, incluyendo IBM, donde desarrolló gran parte de su trabajo en geometría fractal.

• Trayectoria Profesional: Durante su carrera, Mandelbrot enseñó en universidades como Harvard y Yale, y ocupó cargos en el Centro de Investigación Thomas J. Watson de IBM. Fue miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos y recibió numerosos premios por su contribución a las matemáticas y la ciencia.

Obra y Logros

1. Geometría Fractal:
   Benoît Mandelbrot desarrolló y popularizó el concepto de los fractales, estructuras geométricas que se repiten a diferentes escalas. Estas formas aparecen en la naturaleza, como en montañas, costas, nubes y sistemas vasculares. El fractal más famoso, el Conjunto de Mandelbrot, lleva su nombre y se considera un ícono de la matemática visual.

2. Conjunto de Mandelbrot:
   Este conjunto, definido mediante funciones iterativas complejas, se convirtió en una representación visual de la complejidad y belleza matemática. La exploración del conjunto, a través de computadoras, reveló patrones infinitos y sorprendentes, atrayendo tanto a científicos como a artistas.

3. Aportes Interdisciplinarios:
   Mandelbrot aplicó los fractales para resolver problemas en campos como:
   • Economía: Estudió las fluctuaciones de los mercados financieros y las distribuciones de ingresos, proponiendo modelos basados en la teoría fractal.
   • Meteorología: Analizó fenómenos como la formación de nubes y la distribución de lluvias.
   • Biología: Explicó patrones en sistemas naturales, como la forma de los árboles o el sistema circulatorio.
   • Arte y Cultura: Su obra inspiró a artistas, diseñadores y cineastas en la creación de imágenes y estructuras basadas en fractales.

4. Principales Publicaciones:

   • "Les Objets Fractals: Forme, Hasard et Dimension" (1975), donde introdujo formalmente el concepto de fractales.
   • "The Fractal Geometry of Nature" (1982), que popularizó sus ideas para un público más amplio, destacando cómo las formas naturales se explican con fractales.

Legado

Benoît Mandelbrot dejó un impacto duradero en las matemáticas y la ciencia. Su trabajo no solo proporcionó herramientas para estudiar fenómenos complejos, sino que también cambió la forma en que las personas perciben el mundo natural. Su enfoque interdisciplinario y su habilidad para comunicar ideas complejas hicieron que su obra trascendiera las matemáticas puras, integrándose en la cultura popular y la tecnología.

Falleció el 14 de octubre de 2010 en Cambridge, Massachusetts, dejando un legado que sigue influyendo en múltiples campos de la ciencia y el arte.

Centenario Mandelbrot.

Hace 100 años nació el matemático polaco Benoit Mandelbrot, el 20 de noviembre 1924, reconocido por sus contribuciones al campo de la geometría fractal, incluyendo la introducción del término "fractal", y como tal se auto definía como “fractalista”...
1/2 pic.twitter.com/CEAbWr4rHH

— Martín Monteiro (@fisicamartin) November 20, 2024

In honor of the 100th anniversary of Benoit Mandelbrot's birth, enjoy this visualization of 100 iterations with 100 initial points!https://t.co/rJaveeXKc8 pic.twitter.com/Bbe2t8SUbk

— Wolfram (@WolframResearch) November 20, 2024

Apuntes para una visita al funicular de Artxanda

El Funicular de Artxanda es una emblemática infraestructura de transporte ubicada en Bilbao, España. Conecta la ciudad con el monte Artxanda, un punto panorámico desde donde se obtienen vistas espectaculares de Bilbao y sus alrededores. Este funicular es uno de los símbolos más queridos por los bilbaínos y una atracción turística destacada.

Historia del Funicular de Artxanda

1. Inauguración y Primeros Años (1915)
   El funicular fue inaugurado el 7 de octubre de 1915, con el objetivo de facilitar el acceso al monte Artxanda, que en aquel entonces era un popular lugar de recreo para los habitantes de Bilbao. El monte albergaba restaurantes, áreas de ocio y un casino, lo que lo convertía en un destino atractivo para los fines de semana.

   

   El funicular original contaba con dos vagones y un sistema de contrapeso, similar al que se utiliza en otros funiculares de la época. El trayecto, de aproximadamente 770 metros, conecta la estación de Campo Volantín, cerca del centro de Bilbao, con la cumbre del monte Artxanda en solo tres minutos.

2. Interrupciones por la Guerra Civil (1937)
   Durante la Guerra Civil Española, el funicular sufrió daños significativos debido a los combates que tuvieron lugar en la región. Los vagones y las instalaciones quedaron destruidos, lo que obligó a suspender el servicio durante varios años.

3. Reapertura y Modernización (1947)
   Tras años de inactividad, el funicular fue reconstruido y reabierto en 1947. Desde entonces, se ha mantenido en funcionamiento, modernizándose gradualmente para adaptarse a los estándares de seguridad y comodidad. En varias ocasiones, se han renovado los vagones, el sistema de tracción y las estaciones.

4. Renovación Integral (1983)
   En 1983, las inundaciones que afectaron a Bilbao también dañaron las instalaciones del funicular, lo que requirió una renovación completa. Tras las reparaciones, el servicio volvió a operar con un sistema más moderno.

5. Actualidad
   Hoy en día, el funicular de Artxanda es un medio de transporte funcional y un atractivo turístico. Además de su importancia práctica, es valorado por ofrecer a los usuarios vistas espectaculares durante el trayecto, así como acceso a áreas recreativas, restaurantes y rutas de senderismo en el monte Artxanda.

Características Técnicas

• Longitud del trayecto: 770 metros.
• Desnivel: 226 metros.
• Tiempo de viaje: Aproximadamente 3 minutos.
• Capacidad: Cada vagón puede transportar a decenas de pasajeros.

Importancia Cultural

El Funicular de Artxanda no es solo un medio de transporte; es parte del corazón de Bilbao. El monte Artxanda es un lugar de encuentro, esparcimiento y memoria histórica, y el funicular ha jugado un papel esencial en su accesibilidad. Para los bilbaínos, el funicular simboliza la conexión entre la vida urbana y la naturaleza, y sigue siendo un elemento icónico del paisaje de la ciudad.

@mapaymochila Funicular de Artxanda en Bilbao #funicular #artxanda #artxanda📍 #artxandabilbao #trencremallera #bilbao #bilbo #vizcaya #paisvasco #euskadi #euskaditiktok #mapaymochilabilbao @MadridTB ♬ Pieces (Solo Piano Version) - Danilo Stankovic

La historia secreta del funicular de Artxanda https://t.co/cLxoNj66oJ a través de @YouTube

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 15, 2024

Foto obligatoria con las vistas de Bilbao desde el mirador de Artxanda.Ver otros posts con estos Apuntes para una visita rápida a Bilbao.

Primera avería de nuestro Tesla: Muerte de la batería... de 12 V

En Tesla todo es sorprendente,... ¡Hasta las averías! Han transcurrido 2.080 días (5 años. 9 meses y 8 días) desde que recibimos el 28-2-2019 nuestro Model 3 en Getafe. De hecho, este coche tiene prácticamente 6 años desde que se fabricó en Fremont (California), entonces única gigafactoría de Tesla. 

Esta primera remesa de Model 3 que llegaron a Europa en febrero de 2019 tuvo tanta expectación que quienes habíamos reservado el Tesla en 2017 y lo habíamos pagado íntegramente en diciembre de 2018, pudimos seguir al barco que los traía desde que partió de San Francisco, pasó por el canal de Panamá y el Caribe hasta su llegada al puerto Ro-Ro (Roll on-Roll off) de Zeebrugge (Bélgica).

Veamos la secuencia de detección y arreglo de una avería, en un proceso único de Tesla, propio de su inmejorable software:

• 
  La semana pasada hemos viajado más de lo habitual, sin ningún problema. El viernes 8-11-24 a la tarde, con el Tesla aparcado, nos llega un mensaje de Tesla al móvil.
• La APP de Tesla nos indica que la batería común, la de 12 Voltios, ha desfallecido.
• Han pedido ya una batería como la original para su sustitución.
• Nos preguntan si preferimos que nos la cambien en casa o en el SC, Service Center de Iurreta (Bizkaia), al mismo precio todo incluido de 138 € (con mano de obra, IVA,...).
• Sin esa batería BT (de Baja Tensión) que hubiese inmovilizado cualquier otro coche (eléctrico o no), siendo un Tesla hemos podido seguir viajando, tanto el fin de semana como el lunes.
• Decidimos acudir al SC hoy, martes 12-11-24, para aprovechar que nos cambien los filtros de aire del habitáculo (único mantenimiento periódico que requiere este coche, aparte de rellenar el líquido limpiaparabrisas).
• Tiempo total esperando en la tranquila sala de unos 50 minutos, que también ha servido para que nos recarguen gratuita y parcialmente el Tesla (vídeo). 
• Ha sido perfecta la automatización plena de la comunicación gracias a la APP de Tesla, excepto una llamada telefónica en la tarde de ayer para confirmar la cita de hoy. Estando sentados tomando un café nos ha llegado el mensaje de que la reparación había concluido, con un clic hemos pagado e ido a recoger el coche. 

Estas baterías de 12 Voltios, la habitual de plomo-ácido de toda la vida (antes del Litio) que suelen durar entre 3 y 5 años, ha sobrevivido casi seis años, incluyendo los años de pandemia que liquidaron la batería del Lexus híbrido que simultáneamente teníamos. Además, la ausencia de esta batería, no ha inmovilizado el coche, ni nos ha impedido seguir viajando con normalidad (excepto el consumo de casi un 4% de la batería principal, por día incluyendo el domingo que no movimos el Model 3). Es reseñable la comodidad de que la misma APP te sugiera como alternativa a ir al garaje el enviar al domicilio un ranger (mecánico desplazado) sin coste adicional.

Algunas imágenes del rato en el SC de Tesla.

Muchos más posts sobre Tesla y los BEV (Vehículos Eléctricos a Batería).

@agirregabiria Primera #avería de nuestro #Tesla ♬ sonido original - Mikel Agirregabiria

Reparación de la primera avería del #Tesla #Model3 tras 5 años 8 meses y 12 días: Defunción de la #batería… de 12 V. Esa que llevan todos los coches con una vida media de 3 a 5 años. Mi #BEV sigue funcionando perfectamente. He viajado estos días desde que me avisó la APP. pic.twitter.com/LSqXcukwDN

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 12, 2024

XVI y último Encuentro Anual GetxoBlog en 2024

Programa e inscripciones en este otro post
Foto phooning del XV Encuentro Anual GetxoBlog en 2023
El próximo sábado 30 de noviembre de 2024 celebraremos en BiscayTIK el XVI Encuentro Anual GetxoBlog. Será el último porque la vida está compuesta de ciclos de nacimiento y muerte, una observación fundamental de la naturaleza y la existencia. Se acumulan los recuerdos, pero aún más se agolpan los sueños de una transición necesaria.
Hemos vivido y predicho (véase este cartel de kIDEAk de 1994) la revolución tecnológica que significó la Informática, luego trasmutada por el impacto de Internet y ya vivimos la era de la Inteligencia Artificial (AI). Hasta los términos que fueron innovación quedan obsoletos, aunque mantengan su vigencia, eso sí reposicionada. Los y las bloggers parecemos hoy aquellos chalados con sus viejos cacharros según Iñaki Murua (pero siempre defenderemos su validez), y en asociaciones como Internet & Euskadi también buscamos renovar el título. 
Los ciclos permiten la renovación y la evolución. De GetxoWeb (aún mantenemos dominio y contenido) pasamos a GetxoBlog, y a GetxoLong. A través del nacimiento y la muerte, las especies buscan adaptarse y evolucionar, asegurando la supervivencia a largo plazo. La desaparición de un organismo proporciona nutrientes que son esenciales para el crecimiento de otros entes. En física sabemos que la energía ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. Quizá sea el momento de movimientos modernos, como el transhumanismo h+, para buscar trascender las limitaciones biológicas a través de la tecnología, con la esperanza de alcanzar alguna forma de inmortalidad.
Será el décimo sexto Encuentro GetxoBlog, un número redondo en código binario: 10000. Han transcurrido más de tres lustros desde el Primer Encuentro GetxoBlog el 31 de octubre de 2009 en el Aula de Cultura de Villamonte en Algorta. El formato de esta "Final Edition" será algo diferente, con conferencias de mayor duración, pero manteniendo los cinco habituales premios. Será también una ocasión para recordar y reencontrar a colectivos como Aprendices, Ikasbloggers, BlogEU, Tertulia Bilbaína, InTertulia,,...
El objetivo es agradecer a todas las personas que han colaborado y participado, homenajear a quienes ya se han ido (Juan Zubillaga, Lucía Martínez Odriozola, Dani Gutiérrez Porset, Manuel Aresti Larrauri,...) y, sobre todo, asegurar una metamorfosis que recoja este patrimonio acumulado. En definitiva, una oportunidad de encuentro para celebrar que seguimos en la brecha, pero en una nueva y prometedora etapa. También está prevista una comida opcional en Las Arenas.

Álbum del Primer Encuentro GetxoBlog en 2009.
Posts sobre este XVI GetxoBlog, con temas, ponentes y premios.

31eskutik, Premio GetxoBlog SU Saria

Programa XVI GetxoBlog e inscripciones en este post

Premio GetxoBlog SU Saria para el blog colectivo en euskera 31eskutik.eus, 31 eskutik Euskararen erabilerari buruz aritzeko talde-bloga. Nacido en 2012 y escrito regularmente por 31 bloggers, con distintas perspectivas sobre el uso del euskera. Recoge el galardón Aitor Blanco Leoz, coordinador y editor de 31eskutik (@31_eskutik).
El blog colectivo 31eskutik.eus está dedicado a debatir el uso del euskera desde diversas perspectivas lingüísticas, culturales y sociales. Colaboradores de diferentes áreas publican entradas sobre temas relacionados con la lengua, su evolución, su uso en la vida cotidiana y su importancia para la identidad vasca. Este espacio fomenta el debate y la reflexión en torno a la lengua, buscando tanto la difusión como la preservación del euskera en contextos contemporáneos.
EIZIE puso en marcha este nuevo blog el 16 de octubre de 2012. En él participan 31 personas, y ese amplio plantel constituye la base y la fuerza del blog: cada una de las personas tiene asignado un día para publicar su aportación, y dado el amplio universo profesional y la diversidad de estilos de las personas bloggers (traducción, literatura, periodismo, enseñanza,...).

31eskutik.eus es un blog grupal, amplio, abierto y colaborativo, que publica tres veces por semana (lunes, miércoles y viernes). Consideramos que estos son sus principales objetivos y características: 

• Aportar y difundir pensamientos y propuestas y generar diálogo. Cada blogger es completamente libre de actuar como quiera: hacer una breve reflexión, criticar un error o una tendencia, revelar y elogiar algo, mencionar palabras, expresiones o formas de expresión problemáticas en uno u otro ámbito de uso del discurso oral o de la literatura. 
• Se ha intentado reunir miembros de muchos ámbitos: docencia, medios de comunicación, traductores, escritores, investigadores, lexicógrafos... Nos gustaría mantener un blog referencial que cualquier persona relacionada con la escritura vasca lea con cierta frecuencia. 
• Todo el trabajo del blog es de voluntariado, sin remuneración alguna, ni en las aportaciones, ni en los trabajos de edición. Los responsables de este blog no necesariamente están de acuerdo con las opiniones expresadas por cada colaborador en su trabajo.

Estos son los 31 bloggers:  Amonarriz Gorria, Kike (Tolosa, 1961). Soziolinguista. Arana Ibabe, Oskar (Aramaio, 1969). Itzultzailea eta interpretea. Bizkaiko Foru Aldundia. Astobiza Uriarte, Amaia (Zornotza, 1974). Itzultzailea. Elhuyar. Bakaikoa García, Irati (Iruñea, 2001). Itzultzailea. Barambones Zubiria, Josu (Gasteiz, 1963). Itzulpengintzako irakaslea. EHU. Beobide Urkizar, Eider (Donostia, 2000). Itzultzailea. Bilbao Telletxea, Gidor (Bermeo, 1965). Letren Fakultateko irakaslea. EHU. Diez de Ultzurrun Sagalà, Itziar (Iruñea, 1967). Itzultzailea. Nafarroako Gobernua. Diez de Ultzurrun Sagalà, Enrike (Iruñea, 1962). Kazetaria eta itzultzaile autonomoa. Erro Jimenez, Angel (Burlata, 1978). Idazlea eta itzultzailea. Etxeberria Ramírez, Isabel (Donostia, 1975). Itzultzailea eta Itzulpengintzako irakaslea. EHU. Filali-Mouncef Lazkano, Lamia (Sopela, 1995). Itzulpen Ikasketetako doktore aurreko ikaslea. NOR taldea. EHU. Garmendia Alberdi, Ane (Zumarraga, 1980). Ikus-entzunezkoen itzultzailea. Imaz Leunda, Maite (Tolosa, 1964). Itzultzailea eta terminologoa. IVAP. Irisarri Egia, Estitxu (Elgoibar, 1988). Filologoa eta hizkuntza-teknikaria. Khris Maansri, Yasmine (Marseilla, 1996). Itzultzailea, kazetaria eta telebistako aurkezlea. Larrinaga Larrazabal, Asier (Bilbo, 1965). Euskara-arduraduna. EITB. Lasheras Perez, Amaia (Iruñea, 1976). Zuzentzailea eta Bigarren Hezkuntzako irakaslea. Toki Ona BHI (Bera). Leoné Puncel, Santi (Iruñea, 1972). Euskara-irakaslea. Iruñeko Hizkuntza Eskola. Lersundi Pérez, Amaia (Elgoibar, 1992). Irakaslea eta ikertzailea. Mondragon Unibertsitatea. Lertxundi Esnal, Anjel (Orio, 1948). Idazlea. López Gaseni, Manu (Bilbo, 1961). Irakaslea, idazlea eta itzultzailea. Manterola Agirrezabalaga, Elizabete (Orio, 1982). Itzulpengintzako irakaslea. EHU. Olarra Lizaso, Xabier (Tolosa, 1953). Itzultzailea eta zuzentzailea. Otegi Aranburu, Itziar (Oiartzun, 1972). Itzultzailea eta interpretea. Eusko Legebiltzarra. Rey Escalera, Fernando (Iruñea, 1961). Itzultzailea eta zuzentzailea. Rey Gorraiz, Uxue (Iruñea, 1997). Kazetaria. Berria. Suarez Garcia, Castillo (Altsasu, 1976). Euskara-teknikaria eta idazlea. Torralba Rubinos, Claudia (Algorta, 1995). Itzultzailea eta interpretea. Bizkaiko Batzar Nagusiak. Uriarte Atxikallende, Maitane (Gernika, 1992). Itzultzailea eta interpretea. Zabala Unzalu, Igone (Alonsotegi, 1961). Hizkuntzalaria eta unibertsitateko irakaslea. Euskal Hizkuntza eta Komunikazioa saila. EHU.

Otros posts sobre este 16º GetxoBlog, con los premios.

Joan den astean Itzulpena borroka da mahai-ingurua egin zuten EHUren Ibaetako campusean. Iñaki Alegria, Aitor Blanco eta Eider Beobidek parte hartu zuten.

Itziar Diez de Ultzurrunek @EIZIEelkartea-ren @31eskutik blogean aipatu du:https://t.co/K3CjSNhzB4 pic.twitter.com/LG3OpHXyr8

— katakrak liburuak (@katakrak_lib) October 7, 2024

Gog de Papini: El Libro que Descubre la Locura Humana

No es la primera vez que escribimos sobre Gog. Hemos recordado que existe un espíritu de rebeldía que tuvimos y que nos gustaría transmitir a nuestros nietos mayores,… Aquel que fue despertado por Giovanni Papini (ver en otros posts) en este libro, Gog.

Giovanni Papini (1881-1956) fue un escritor, poeta y ensayista italiano, conocido por su estilo polémico y sus ideas controvertidas. Su obra abarca ensayos, relatos y novelas que exploran temas filosóficos, religiosos y existenciales. Papini experimentó varias etapas ideológicas, desde el ateísmo y el nihilismo hasta el catolicismo, lo cual se refleja en la diversidad y complejidad de sus escritos. Fue una figura destacada en la literatura italiana del siglo XX, y su obra explora de manera crítica los dilemas de la modernidad, la fe y el papel del individuo en la sociedad.

Publicado en 1931, Gog es una obra satírica que toma la forma de un falso diario y combina relatos, reflexiones y entrevistas del protagonista, un millonario excéntrico y desilusionado llamado Gog. A través de sus encuentros con figuras ficticias y caricaturas de personajes influyentes de la época (escritores, científicos, filósofos), Gog presenta una visión desilusionada y grotesca del mundo moderno. 

Su perspectiva es cínica, cuestionando los valores morales, la religión, el progreso científico y la cultura contemporánea. La obra refleja el desencanto de Papini con la civilización de su tiempo, y su humor oscuro y crítico pone al descubierto lo absurdo de la ambición humana y las contradicciones de la sociedad moderna. Con Gog, Giovanni Papini invita al lector a mirar el mundo desde una perspectiva distorsionada y profundamente crítica, revelando aspectos inquietantes de la naturaleza humana y de la realidad social.

Aquí tienes algunos fragmentos y citas de Gog de Giovanni Papini, donde se evidencia el tono irónico y crítico del autor sobre la sociedad, la moral, y las obsesiones del ser humano: 

1. Sobre la humanidad y la civilización: “He gastado mucho dinero y mucha paciencia para saber qué es lo que mueve a los hombres, pero ahora me doy cuenta de que todos los hombres están locos, cada uno a su manera.” 

2. Acerca del progreso y la ciencia: “El progreso es el camino hacia el abismo. La humanidad se ha lanzado a él a gran velocidad y no hay fuerza capaz de detenerla.” 

3. Sobre la religión y Dios: “Hay que inventar un Dios que esté fuera del alcance de los hombres, para que puedan temerlo, pero no destruirlo.” 

4. Acerca de los ideales y la moral: “Los ideales son como las estrellas: no están hechos para alcanzarse, sino para servir de guía.” 

5. Reflexión sobre el éxito y la riqueza: “El dinero es una enfermedad que no se cura. Cuanto más tienes, más quieres, y más desprecias a los que no lo poseen.” 

6. Sobre la vida y la muerte: “La vida es una comedia en la que todos ríen menos el que la representa.” 

7. La inutilidad del arte y la literatura: “La literatura es el refugio de los que no soportan la realidad. Y el arte es la mentira de aquellos que no pueden soportar la verdad.” 

8. Sobre el poder y la política: “El poder no corrompe al hombre: solo revela lo que siempre ha sido.” 

Estas citas son una muestra de la visión desencantada y provocadora que Papini plantea en Gog, donde se burla y critica los valores de la sociedad moderna, poniendo en duda la autenticidad de los ideales humanos.

PDF completo de Gog.

@alejandramacchia #libros #papini #giovanipapini #gog #lectura #libros #fyp #recomendacion #books #librerias #ocio ♬ sonido original - Alejandra Macchia

El secreto de la felicidad: agradecer más y quejarse menos

50 años después de nuestra primera foto juntos en el mismo lugar, Artxanda (1974-2024). 

El amor y la familia, junto a las amistades, son la fórmula perfecta de la felicidad.

Pero, en cualquier circunstancia, bastan gratitud, resiliencia y entereza.

La felicidad, según la filosofía de agradecer y evitar las quejas, reside en enfocar la mente en lo positivo y en aceptar lo que tenemos. Eckhart Tolle sugiere que "la clave para la abundancia está en reconocer lo que ya tenemos", mientras que Epicteto, filósofo estoico, afirmaba: "La riqueza no consiste en tener grandes posesiones, sino en tener pocas necesidades". Renunciar a la queja permite que la gratitud abra espacio a la paz y la satisfacción, liberándonos de expectativas irreales y enfocándonos en el valor del presente.

La gratitud y la renuncia a quejarse son claves para alcanzar una felicidad más estable y plena. Melody Beattie, autora de "El milagro de la gratitud", lo resume así: "La gratitud desbloquea la plenitud de la vida… convierte la negación en aceptación y el caos en orden." Este enfoque se alinea con el pensamiento de Viktor Frankl, quien escribió: “Todo se te puede quitar, excepto la libertad de elegir tu actitud en cualquier circunstancia” (en la obra "El hombre en busca de sentido"). Al abandonar las quejas, elegimos ver y valorar lo bueno, lo que mejora nuestro bienestar y perspectiva.

Practicar la gratitud y evitar las quejas ayuda a desarrollar una perspectiva de vida más positiva y constructiva. Mahatma Gandhi decía: "La felicidad es cuando lo que piensas, lo que dices y lo que haces están en armonía", y esto se logra al aceptar y agradecer lo que se tiene. Según Oprah Winfrey, "si te concentras en lo que tienes, siempre tendrás más". Ralph Waldo Emerson también señalaba que "la verdadera riqueza es la capacidad de experimentar plenamente la vida". Al renunciar a la queja, logramos enfocarnos en lo que realmente importa.

Muchos más posts sobre la felicidad.

La gratitud aporta longevidad, además de felicidad.

Happiness is in the small things ❤️ pic.twitter.com/JOCDp8FjYx

— Restoring Your Faith in Humanity (@HumanityChad) October 26, 2024

Love doesn't mean rescuing someone else or waiting for someone to save you. It's saving yourself so you can be healthy and whole with someone else who's done the same thing.

What love isn't: https://t.co/gqfrnR7wru pic.twitter.com/Bdzs1AI7wW

— Tiny Buddha (@tinybuddha) October 18, 2024

Johann Hari: Repensando adicción, depresión y atención

TEC con la historia de Billie Holiday, la canción Strange Fruit, y su racista perseguidor Harry Anslinger,...

Johann Hari es un escritor y periodista británico, conocido por su exploración de temas sociales y de salud mental. Nació en 1979 y ha escrito para importantes publicaciones como The Independent, The New York Times, The Guardian y Le Monde. Su trabajo abarca temas como la adicción, la depresión y la atención, y se caracteriza por la profundidad y accesibilidad con que presenta estos complejos asuntos.

Sus conferencias sobre adicción y depresión han tenido más de 80 millones de visualizaciones, y su trabajo ha sido elogiado por personas de la talla de Oprah Winfrey (posts), Noam Chomsky (posts) o Joe Rogan.

Sus libros principales son:

• "Chasing the Scream" o Tras el grito (2015): Explora la historia de la guerra contra las drogas y desafía ideas convencionales sobre la adicción, abordando cómo las conexiones sociales y el entorno pueden influir en la dependencia de sustancias. Este primer libro fue adaptado al cine –recibió una nominación a los Óscars– y a la televisión, en una serie de ocho capítulos presentados por Samuel L Jackson. 
• "Lost Connections" o Conexiones perdidas (2018): Analiza la depresión y la ansiedad desde una perspectiva no solo médica, sino también social, sugiriendo que la desconexión en áreas como el trabajo, la naturaleza y las relaciones personales son factores importantes en estas condiciones. fue asimismo un gran éxito de ventas.
• "Stolen Focus" o El valor de la atención: Por qué nos la robaron y cómo recuperarla (2022): Examina la crisis de atención global, observando cómo las tecnologías modernas, junto con otros aspectos de la vida moderna, dificultan la concentración y afectan la salud mental y el bienestar general. PDF en español completo.
• "Magic Pill: The Extraordinary Benefits and Disturbing Risks of the New Weight-Loss Drugs" o Adelgazar a cualquier precio (2024): Cómo los nuevos fármacos contra la obesidad van a revolucionar nuestra alimentación y nuestra salud física y mental. 

Johann Hari ha alcanzado popularidad en plataformas de divulgación como TED y ha recibido elogios por su capacidad de cuestionar el enfoque tradicional hacia la salud mental y las políticas sociales, generando debates importantes en el ámbito de la psicología y la política pública.

@libroscdv RESUMEN DE 1 MINUTO: El Valor de la Atención 👀 #booktok #booktokespanol #booktoker #libroscdv #stolenfocus #elvalordelaatención #johannhari ♬ sonido original - libroscdv

HARI:¿Qué podemos hacer que las máquinas no puedan? Conectar con otros humanos y ser creativos, pero la conexión y la creatividad requieren tiempo ininterrumpido y pensamiento profundo. La creatividad proviene 100% del pensamiento y la reflexión profundos https://t.co/1jWhvMvvY5

— José Carlos Ruiz (filosofía) (@srjosekarlos) February 21, 2024

#Tornavoz｜“Dar la batalla a las corporaciones tecnológicas, como apunta Johann Hari, implica algo más que presionar un botón para limitar la intrusión digital”: Alejandro Badillo (@Alebadilloc) sobre ‘El valor de la atención’ (@PlanetaLibrosMx).https://t.co/xsdRIG2f8Y

— La Tempestad (@LaTempestad_) October 27, 2024

Analepsis, prolepsis y elipsis, recursos narrativos mágicos

Existen tres tipos de anacronías: analepsis, prolepsis y elipsis. Analepsis: hacer un salto narrativo al pasado. Prolepsis: hacer un salto narrativo al futuro. Elipsis: omitir momentos siguiendo la línea de tiempo.

La analepsis, también conocida como flashback, es una técnica narrativa en la que se produce una interrupción en la secuencia cronológica de los eventos para narrar hechos ocurridos en un momento anterior al tiempo en el que transcurre la historia principal. Se utiliza para dar contexto, explicar antecedentes de los personajes o situaciones y profundizar en la trama, permitiendo que el lector o espectador entienda mejor el presente de la historia. La analepsis es común en la literatura, el cine y la televisión. 

Se suele distinguir entre flashback, término tomado del teatro donde se da un breve "salto atrás", y el racconto, de mayor extensión. Narra acontecimientos anteriores al presente de la acción e incluso anteriores al inicio de la creación. 

Un ejemplo clásico de analepsis se encuentra en la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. En esta obra, se utiliza el recurso de flashback para narrar eventos pasados de la familia Buendía, permitiendo comprender el presente de los personajes y la historia de Macondo. Otro ejemplo es en Forrest Gump, donde el personaje principal recuerda varios momentos de su vida mientras cuenta su historia a distintas personas en una parada de autobús. Estos saltos al pasado dan contexto a su vida y explican cómo llegó a la situación actual.

Un caso de prolepsis, o flashforward, aparece en Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. Desde el comienzo de la novela, el lector sabe que Santiago Nasar va a morir, y a lo largo de la historia se anticipa repetidamente su muerte inminente. Este recurso intensifica la tensión narrativa, ya que se exploran los eventos y decisiones que llevan a ese desenlace anunciado. Otro ejemplo es en la serie de televisión Breaking Bad, donde varios episodios inician con escenas en el futuro que muestran consecuencias catastróficas o misteriosas, antes de volver al presente para contar cómo los personajes llegan a esa situación.

Un ejemplo de elipsis ocurre en El extranjero de Albert Camus (varios posts). En esta novela, la muerte de la madre del protagonista, Meursault, no es detallada; simplemente se menciona que ha fallecido. La narrativa omite cualquier descripción del evento en sí, y en cambio se centra en las reacciones de Meursault y su indiferencia ante el hecho. Esta elipsis refleja la apatía del personaje y enfatiza la distancia emocional que lo caracteriza. Otro ejemplo se da en Don Quijote de la Mancha (varios posts) de Miguel de Cervantes, donde la historia omite detalles de la recuperación de Don Quijote después de sus derrotas. Simplemente se menciona que volvió a casa o que pasó un tiempo sin aventuras. Esto permite avanzar rápidamente en la trama sin detenerse en eventos que no son esenciales para el desarrollo principal.

True Detective 3 es el mayor MacGuffin televisivo que he visto.
La desaparición de dos niños es un pretexto o excusa para narrar la gestación de un matrimonio y una amistad. Tres tiempos narrativos con múltiples analepsis (flashbacks) y prolepsis (flashforwards).
Brillante. pic.twitter.com/IqmLm8OFet

— Diego Moldes (@DiegoMoldesGonz) November 22, 2023

El cine clásico se basaba en la elipsis, el contemporáneo en el pleonasmo. pic.twitter.com/i0ie6bT4Tc

— Diego Moldes (@DiegoMoldesGonz) September 28, 2024

“Universos Paralelos”, arte solidario de Uğur Gallenkuş

Álbum de los “Universos Paralelos” de Uğur Gallenkuş

Uğur Gallenkuş es un artista digital turco, nacido en 1990 en Niğde, Turquía, que se ha destacado por sus poderosos collages fotográficos que contrastan las realidades entre el mundo desarrollado y las zonas en conflicto, especialmente en Oriente Medio. 

Comenzó su carrera artística en 2015, inspirado por la trágica imagen de Aylan Kurdi (posts previos), un niño refugiado sirio. Ello lo impulsó a abandonar el mundo corporativo y dedicarse al arte visual con un enfoque en la crítica social. 

Su obra, conocida como “Universos Paralelos”, yuxtapone imágenes de la vida cotidiana en Occidente con escenas de guerra, pobreza y migración en Oriente Medio, generando un contraste dramático y conmovedor. A través de esta técnica, denuncia la desigualdad global y muestra las dos caras del mundo: una de lujo y comodidad, y otra de dolor y sufrimiento. 

Estos collages han sido exhibidos en países como Italia, Alemania, Polonia y Francia, y han sido utilizados en campañas de concientización de organizaciones como el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Además de Oriente Medio, sus obras también abordan problemáticas en otras regiones, incluyendo América Latina, enfocándose siempre en temas de justicia social, guerra y emigración.

Une image vaut mille mots ! Ce n'est pas le projet du créatif turc Uğur Gallenkuş qui nous fera dire le contraire.

Son Instagram >> https://t.co/9G5btiB7nK pic.twitter.com/3kk0pAvK8f

— Creapills 💊 (@creapills) January 20, 2020

Helga Stentzel: La magia cotidiana de la pareidolia

Helga Stentzel es una artista visual y fotógrafa nacida en Rusia, conocida por su enfoque creativo y humorístico en el arte cotidiano. Su obra se centra en la técnica de la pareidolia, que es la tendencia humana a ver rostros u objetos familiares en cosas inanimadas. Utiliza esta habilidad para transformar objetos comunes, como ropa, alimentos y utensilios domésticos, en personajes o escenas divertidas, logrando una mezcla de realismo y fantasía que ha capturado la atención de un público global.

Stentzel comenzó su carrera en diseño gráfico, pero su fama creció en redes sociales, donde sus imágenes ingeniosas de ropa convertida en animales o alimentos personificados se volvieron virales. Uno de sus trabajos más conocidos es la serie "Laundry Animals," donde ropa colgada en tendederos cobra vida como animales. Estas creaciones han sido elogiadas por su simplicidad, ingenio y capacidad para transformar lo ordinario en algo extraordinario.

Helga Stentzel es una artista multidisciplinar afincada en Londres que trabaja con una amplia gama de medios, como la fotografía, la escultura y el diseño de murales. Su enfoque único de la fotografía ha obtenido un reconocimiento constante, que le ha valido el prestigioso título de Heroína Hasselblad en 2023. 

La práctica creativa de Helga Stentzel es una exploración de la belleza en lo mundano, un hilo distintivo que teje tanto su fotografía como sus esculturas. Con un ojo agudo para lo que a menudo se pasa por alto, eleva lo ordinario a extraordinario. A través de su lente, lo cotidiano se transforma en un reino de maravillas estéticas, invitando a los espectadores a percibir lo familiar bajo una nueva luz. 

En sus esculturas, Helga amplía este ethos, esculpiendo intrincadas narraciones a partir de elementos cotidianos, desvelando los importantes mensajes ocultos en el tapiz aparentemente mundano de la vida. Ha expuesto en tres continentes, desde una muestra individual en Seúl (Corea) hasta una exposición en la Royal Academy de Londres y ferias de arte en Estados Unidos y Canadá.

Su obra ha sido exhibida en galerías y también se ha convertido en una sensación en plataformas como Instagram, donde comparte sus trabajos y procesos creativos. Helga Stentzel continúa explorando el arte de la fotografía creativa y la manipulación visual para ofrecer una visión lúdica y única del mundo que nos rodea.

@emprendedorunlimited Esto es tan creativo Via@helga.stentzel #creat #art #artist #ropa #clothes #creative #helgastentzel ♬ Emotional Epic Music - Gun 247

La fotógrafa Helga Stentzel, no sólo hace fotos chulísimas, a veces nos regala algún que otro vídeo maravilloso. pic.twitter.com/iyJ4K4LHy7

— Eva Helada (@evaspinola70) September 5, 2023

Clothes Line Animals Series. - Helga Stentzel https://t.co/yhK3ebWOpR pic.twitter.com/pIRTPC5vAE

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 8, 2024

Alejandro Cencerrado: Un físico de datos que estudia la felicidad

Alejandro Cencerrado Rubio, nacido en Albacete en 1987, es un físico, experto en estadística y analista de big data que trabaja en el Instituto de la Felicidad de Copenhague. Es licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid y ha dedicado años a analizar los factores que influyen en la felicidad, tanto en su propia vida, mediante un seguimiento personal diario de su bienestar, como en un sentido más amplio dentro de su trabajo en Dinamarca. Imprescindible su Twitter, @alexcencerrado, con temas de movilidad sostenible y temas sociales.

Alex Cencerrado aplica sofisticadas herramientas estadísticas y modelos de datos avanzados para explorar cómo los distintos factores afectan la felicidad y el bienestar en las sociedades modernas. Entre sus obras, destaca "En defensa de la infelicidad", donde Cencerrado argumenta que la felicidad, aunque buscada universalmente, es compleja y requiere una comprensión de los "claroscuros" que la rodean. Este libro plantea una perspectiva reflexiva sobre la llamada "sociedad del bienestar", proponiendo que la infelicidad también tiene un papel en el crecimiento personal y el entendimiento de la vida.

En el vídeo TED de inicio, que recomendamos ver, analiza dos conceptos clave:

• La "felicidad base" es el nivel subyacente y relativamente estable de bienestar que cada persona tiende a experimentar a lo largo del tiempo, independientemente de las circunstancias temporales. Este concepto sugiere que, aunque la felicidad puede fluctuar debido a eventos positivos o negativos, las personas tienden a regresar a un punto de felicidad "base" o nivel habitual de bienestar emocional tras adaptarse a dichos eventos. Esto se conoce como la teoría de adaptación hedonista. La felicidad base está influida en parte por factores genéticos, características de personalidad y el entorno de una persona. La investigación en psicología sugiere que aproximadamente el 50% de la variabilidad en la felicidad está determinada genéticamente, mientras que el resto se relaciona con experiencias de vida y factores externos. A pesar de cambios externos (como cambios en ingresos, relaciones o logros), las personas generalmente retornan a este nivel base, lo que muestra la capacidad humana de adaptación.
• Edward Diener, también conocido como "Dr. Happiness," fue un renombrado psicólogo estadounidense, pionero en el estudio de la felicidad y bienestar subjetivo. A lo largo de su carrera, Diener exploró cómo factores externos y psicológicos afectan la felicidad, introduciendo el concepto de "bienestar subjetivo" (SWB, por sus siglas en inglés) como una medida empírica para evaluar la felicidad. Sus investigaciones demostraron que las personas tienden a mantener un "nivel base" de felicidad que se ve poco afectado por factores externos a largo plazo, como el dinero. Más bien, Diener observó que las relaciones sociales son un factor crítico para un bienestar duradero, y que la mayoría de las personas son capaces de adaptarse a grandes cambios, lo que les permite recuperar su nivel de felicidad habitual tras experiencias difíciles. Además de su trabajo en la Universidad de Illinois y en publicaciones de referencia, Diener desarrolló herramientas ampliamente utilizadas en psicología, como la Escala de Satisfacción con la Vida, contribuyendo significativamente a la psicología positiva moderna y el estudio de la felicidad en diversas culturas.
• 
  La felicidad por contraste es un fenómeno psicológico en el que una persona experimenta una mayor satisfacción o felicidad al comparar sus circunstancias actuales con situaciones previas menos favorables. En este sentido, el bienestar se intensifica cuando se evalúa en relación con experiencias o condiciones peores. Este tipo de felicidad se basa en el principio de que los eventos negativos o dificultades en el pasado permiten que los momentos presentes se sientan más satisfactorios al apreciarse por contraste. Por ejemplo, después de superar un desafío o una situación dolorosa, una persona puede sentir una alegría mayor al disfrutar de algo simple o positivo en su vida, precisamente por el contraste entre el pasado difícil y el presente más placentero.

A través de su experiencia personal y su trabajo en el Instituto de la Felicidad de Copenhague, donde ha medido su felicidad durante años, el autor identifica varias dinámicas que influyen en nuestro bienestar. El libro "En defensa de la infelicidad" destaca que la felicidad es transitoria y depende del contraste entre momentos buenos y malos. Según Cencerrado, la repetición de experiencias placenteras no aumenta la felicidad, ya que nos adaptamos rápidamente y perdemos su efecto positivo. Además, señala cómo la sociedad actual, que a menudo mide el bienestar solo en términos económicos, ha creado una cultura competitiva y estresante que afecta a la autoestima y provoca un aumento en la ansiedad y la soledad.

Entrevista en el recomendable canal YouTube "Lo que tú digas" de Alex Fidalgo.

Para Cencerrado, la solución no está en evitar la infelicidad, sino en entenderla como parte natural de la vida, abogando por una mayor conexión humana y menos exigencia de perfección. Su obra cuestiona las expectativas de felicidad continua, proponiendo en su lugar una relación más realista y equilibrada con nuestras emociones

@greenpeace_esp Cada vez somos más y sin embargo nos sentimos más solas 🤯 En el último episodio de Greenflags, @Andrea Compton reflexiona junto a Alejandro Cencerrado, físico y analista de datos del Instituto de la Felicidad de Copenhague, y el influencer @Telmo Trenado ♬ original sound - Greenpeace España

Alejandro Cencerrado, científico español, ha estado 16 años puntuando día a día su felicidad: "La media es un cinco" https://t.co/FfpfoLKCyx a través de @informativost5

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 3, 2024

Otro vídeo más de @jan_kamensky que ayuda a entender cómo se verían nuestras calles si no sólo las usáramos como almacén de vehículos privados. pic.twitter.com/BLD25E4Ngb

— Alejandro Cencerrado (@AlejandroCence2) October 30, 2024

Edward Diener, profesor de psicología de la Universidad de Utah, intento operativizar que era la felicidad mediante el bienestar subjetivo "SWB" o tres tipos de felicidad
-alta satisfacción con la vida
-sentimientos positivos frecuentes
-sentimientos negativos poco frecuentes pic.twitter.com/rWVTO9Ui63

— Virginio Gallardo (@virginiog) October 25, 2024