Los Soprano: Anatomía de una revolución televisiva

El paciente de Nueva Jersey: Una radiografía de "Los Soprano". En 1999, la televisión cambió para siempre. No fue un cambio sutil, sino un terremoto cultural provocado por un hombre corpulento, con una bata de baño, recogiendo el periódico al final de una entrada en Nueva Jersey. "Los Soprano" (The Sopranos), creada por David Chase para HBO, no sólo inauguró la llamada "Edad de Oro de la Televisión", sino que elevó el medio a la categoría de arte, equiparando la narrativa serializada con la complejidad de la literatura rusa o el cine de autor de los años 70.

A lo largo de seis temporadas y 86 (5*13+21) episodios, la serie nos sumerge en la vida de Tony Soprano (el inigualable James Gandolfini), un capo de la mafia italoamericana que, tras sufrir un ataque de pánico, se ve obligado a hacer lo impensable para un hombre de su posición: acudir a una psiquiatra, la Dra. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco). 

La Historia: Dos Familias en Colisión. La premisa superficial sugiere un drama criminal, pero "Los Soprano" es, en esencia, un drama doméstico y existencial. La narrativa se bifurca constantemente entre "La Familia" (la organización criminal DiMeo) y "su familia" (su esposa Carmela, sus hijos Meadow y A.J., y su terrible madre, Livia).

Lo brillante del guión de Chase es cómo utiliza la mafia como una metáfora del capitalismo salvaje y la rutina laboral. Tony no es el Padrino operístico de Coppola; es un gerente de nivel medio, estresado por los ingresos, los empleados incompetentes (como su sobrino Christopher Moltisanti) y las rivalidades de oficina.

El conflicto central no es siempre la policía o las bandas rivales, sino la batalla interna de Tony. A través de las sesiones de terapia con la Dra. Melfi, la serie explora la depresión, la ansiedad, la masculinidad tóxica y la búsqueda de sentido en un mundo posmoderno donde las viejas lealtades se desmoronan. 

¿Por qué es la mejor serie de la historia? Para la crítica académica y cultural, "Los Soprano" ocupa el lugar que Ciudadano Kane tiene en el cine. Su valoración se sustenta en tres pilares fundamentales:

- La invención del Antihéroe Moderno: Antes de Walter White (Breaking Bad) o Don Draper (Mad Men), estuvo Tony. Chase nos desafió a empatizar con un asesino, un adúltero y un sociópata. La serie nos educa en la incomodidad moral: amamos a Tony por su carisma y vulnerabilidad, pero nos horrorizamos ante su brutalidad. Esta ambigüedad moral es pedagógica; obliga al espectador a cuestionar su propia ética.

- El Realismo Psicológico: A diferencia de otras ficciones, los personajes en "Los Soprano" no siempre aprenden de sus errores ni tienen arcos de redención claros. A menudo, retroceden, se estancan o empeoran. Carmela Soprano (interpretada magistralmente por Edie Falco) representa la complicidad silenciosa, debatiéndose entre su fe católica y los lujos financiados con sangre. Es un estudio de la hipocresía humana tan agudo como cualquier texto de Flaubert.

- La Narrativa Simbólica: La serie está repleta de simbolismo onírico. Los sueños de Tony no son relleno; son claves freudianas para entender su subconsciente. Patos en una piscina, carne cruda, figuras en las sombras; "Los Soprano" exige una audiencia activa y culta capaz de descifrar estos códigos.

Dato Clave: El sindicato de guionistas de EE. UU. (WGA) la nombró la serie mejor escrita de todos los tiempos. Ganó 21 premios Emmy y 5 Globos de Oro. 

El Final y el Legado. No se puede hablar de esta obra sin mencionar su desenlace. El corte a negro en el restaurante Holsten's mientras suena Don't Stop Believin' de Journey sigue siendo el momento más debatido en la historia de la televisión. ¿Murió Tony? ¿Es simplemente el fin de nuestra visión como espectadores?

David Chase rechazó el cierre convencional para ofrecernos algo más valioso: la incertidumbre. Nos enseñó que en la vida, a diferencia de las historias baratas, no siempre hay conclusiones limpias ni justicia poética. Ese cierre resume la propuesta estética y moral de toda la serie: No hay respuestas fáciles, no hay catarsis limpia, no hay redención gratuita.

Para el estudiante de narrativa, psicología o sociología, "Los Soprano" es una tesis visual sobre el declive del imperio americano a principios del siglo XXI. Nos muestra una sociedad obsesionada con el consumo, medicada para soportar la realidad y profundamente sola a pesar de estar rodeada de "familia". Ver "Los Soprano" hoy no es solo un acto de entretenimiento, es un ejercicio intelectual. Es mirar al abismo de la naturaleza humana y ver cómo el abismo, con una sonrisa encantadora y un habano en la boca, nos devuelve la mirada.

Recomendable el documental sobre la serie, también en HBO.

25 años después, nadie ha superó a Los Soprano.
Un mafioso con ataques de pánico que va al psicólogo. Una esposa que sabe todo y calla por los diamantes. Un final que te corta la respiración… literalmente. https://t.co/FHLBN57o4d
No fue una serie: fue el Big Bang de la… pic.twitter.com/Nd3T5s8XiW

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 30, 2025

Finales de Los Soprano desde la semiótica y la psicología

Como ejemplo perfecto de La Indeterminación Narrativa, hemos recopilado Cuatro Hipótesis sobre el final de Los Soprano (varios posts). En el vasto ecosistema de la narrativa televisiva, pocos momentos han generado tanto debate académico y popular como los segundos finales de "Made in America", el episodio que cerró Los Soprano en 2007. Mientras la cultura popular se obsesionó con la pregunta binaria ("¿Murió o no?"), desde una perspectiva de análisis estructural y psicología cognitiva, el final ofrece un campo de estudio fascinante sobre la percepción, expectativa y construcción de la realidad.

David Chase no nos dio un final; nos presentó una ecuación incompleta. A continuación, desglosamos las cuatro resoluciones más plausibles, no desde el fanatismo, sino desde la lógica narrativa y la psicología del espectador.

1. Hipótesis de la Muerte Súbita (El Patrón de Edición). Esta es la teoría más aceptada cuando aplicamos el análisis cinematográfico estricto. La escena en Holsten's sigue un patrón rítmico de edición pavloviano: Suena la campana de la puerta. Corte a la cara de Tony (mirando hacia arriba). Corte al punto de vista subjetivo de Tony (quién entra).

Este ciclo se repite con Carmela, con AJ y con otros clientes. Cuando Meadow corre hacia la puerta, suena la campana. Vemos a Tony levantar la vista. El cerebro del espectador, condicionado por la secuencia anterior, espera el corte al punto de vista de Tony (ver a Meadow). En su lugar: negro absoluto y silencio.

Desde la neurociencia cognitiva, esto sugiere la cesación inmediata de la conciencia. Como Tony le dijo a Bobby Baccalieri: "Probablemente ni siquiera lo oyes cuando sucede". El espectador "muere" con Tony porque compartimos su percepción visual. El sistema se apaga antes de que el cerebro procese la imagen de la bala.

2. Hipótesis del Gato de Schrödinger (Indeterminación Cuántica). Si nos alejamos de la edición y nos acercamos a la física teórica como metáfora narrativa, Tony Soprano existe en un estado de superposición. Mientras la pantalla permanezca en negro y no haya una observación posterior que colapse la función de onda, Tony está simultáneamente vivo y muerto.

Esta teoría sostiene que la ambigüedad no es un rompecabezas a resolver, sino el mensaje en sí mismo. Chase rompió el contrato narrativo tradicional que exige cierre (Gestalt). Al rechazar el final newtoniano (causa-efecto visible), la obra se mantiene viva eternamente en el debate. Es un final que rechaza la entropía; nunca decae porque nunca termina.

3. Hipótesis del Panóptico (Paranoia Eterna). Desde la psicología clínica y la sociología, existe un destino peor que la muerte física: la muerte de la paz mental. Si Tony no muere en ese instante, el corte a negro representa la ansiedad crónica bajo la que vivirá el resto de sus días.

El hombre de la chaqueta Members Only podría ser solo un cliente. Los boy scouts podrían ser solo niños. Pero para un sociópata acorralado por el FBI y enemigos de la mafia, cada cena familiar es una posible ejecución. El corte a negro simboliza que, aunque siga vivo, la vida como disfrute ha terminado; ahora es solo una vigilancia perpetua. Es una prisión cognitiva donde el espectador es forzado a sentir la misma paranoia hipervigilante que el protagonista.

4. Hipótesis Metaficcional (La Muerte del Espectador). Esta es quizás la interpretación más culta y cínica. Los Soprano siempre fue una serie consciente de sí misma. Esta teoría postula que Tony no murió, sino que nosotros fuimos desconectados.

David Chase decidió "matar" al voyeur. Durante años, la audiencia fue cómplice moral de los crímenes de Tony, disfrutando la violencia desde la seguridad del sofá. El corte a negro es el director cortando el cable de fibra óptica que nos une a ese universo. La vida de los Soprano continúa en su universo ficticio (comen sus aros de cebolla, se van a casa), pero nosotros hemos perdido el privilegio de observarlos. Es un castigo epistemológico: se nos niega el conocimiento final como sanción por nuestro morbo.

Conclusión: El Triunfo de la Estructura. Independientemente de si la bala entró en el cráneo de Tony o si simplemente se le atragantó un aro de cebolla, el final de Los Soprano es una clase magistral de narrativa. Nos enseña que, en la era de la información, lo que más nos perturba no es la tragedia, sino la ausencia de datos.

El cerebro humano aborrece el vacío. Al negarnos el cierre, Chase aseguró que nosotros mismos tuviéramos que completar la obra, convirtiendo al espectador pasivo en un creador activo. Y esa, quizás, es la lección educativa más valiosa de la serie.

El día que yo nací, 3 de abril de 1953...

... no hubo periódicos locales, porque fue Viernes Santo. Sí lo hubo el día anterior y el día siguiente, como se muestra en los links de La Vanguardia. La revista TIME dedicaba sus portadas más cercanas a aquella fecha a la actriz Rosalind Russell y al obispo luterano Otto Dibelius (¿alguien se acuerda de sus biografías?). La revista "Mecánica Popular" de aquel mes y el National Geographic de abril de 1953. Las candidatas a Miss Universo de 1953. En la imagen superior, anuncios más mojigatos de espectáculos de aquellos lejanos días... ¡Ah, y hoy voy a hacer pública mi primera foto oficial del álbum completo!

Ya tengo los números de la edad para jubilarme, pero ahora debo de ponerlos en el debido orden ;-) Debido a un último cambio de agenda laboral, apenas he recibido felicitaciones en directo, porque he estado trabajando en un lugar inhabitual, donde no he comentado la circunstancias. Así que la mayoría de los amables mensajes han llegado por Internet. ¡Gracias a todas las muchas personas que han enviado su felicitación, con gran creatividad en algunos casos, vía redes sociales como Facebook... ya desde hace unos días!
Haremos un resumen de algunas... cuando dispongamos de un rato. Eskerrik asko! Gracias a Alicia, Trina, Raimundo, Ricardo, Igone, Josu, César, Eneko, Idoia, Jon Koldo, Paul, Xabier y Xavier, Juan Miguel, Oscar, Maite, Teresa, Manuel María, Marta, Paqui, Mª Dolores, Ana, Iosu, Rodrigo, Tino, Juantxo, Antonio, Eneko, Francisco, Iñaki, Txetxu, Urko, Asier, Garbiñe, Eduard, Carlitos, Maite, ... No sigo porque es inacabable la lista y no repito nombres al no poner apellidos. Lo siento, pero tampoco he podido responder "muro a muro" a todos los comentarios entre humorísticos, sabios, irónicos y cordiales, desde aquí al lado y desde México o Filipinas. Algunos de los más entrañables, pero todos lo han sido: "Felicidades dospuntocerosas"; "Que los años no te hagan perder tu juvenil inquietud ;)"; "Jarraitu zure bidetik. Aldapa zehar, maltzur eta traketsa hori gainditzen dakizun bezala. Portzierto, Hezkuntz berrikuntzan zure idazkiak jarraituko ditugo gero eta gehiago"; "Que lo que hoy es virtual para ti sea lo más real "; "Que lo que te resta siga siendo tan interesante, creativo y compartido como lo vivido hasta ahora. Y gracias por lo último"; "Te veo muy joven...lleno de inquietudes y ganas de aprender"; "Recuerda lo que decía Bernard Shaw!!!! (Sólo un loco celebra que cumple años); "Zorionak que tengas un cumple lírico 2.0"; "...te deseeaaaamoooosss tooodosss, cumpleaaaaañoooosss feeeeeeeliiiiiízzzz!!! :-)",...
Zorionak, Moltes felicitats, Bon anniversaire, Happy birthday Mikel keep on with the good work,... Me he quedado impresionado del efecto Facebook desde hace tres días. ¿Lo tienen automatizado como los robots de los servidores que también se han acordado? Quedo especialmente en deuda con todos porque yo soy un desastre que no felicito tanto, ni de lejos. Gracias, a todos los citados y, sobre todo, a los no citados, a quienes lo han hecho por Internet, por teléfono,... o en persona. Quedan algunas celebraciones pendientes, pero quienes nacimos en época Aries jugamos con estas fechas. GRACIAS.
Efemérides que sucedieron un 3 de abril o durante aquel año 1953 según Wikipedia. Lo que pasó en 1953 según este blog. Aquel mismo día, 3-3-1953 alcanzó fama mundial la prodigiosa soprano peruana Yma_Sumac, siendo la primera cantante en la historia de la música capaz de abarcar un rango de 5 octavas (escuchar en el vídeo inferior).

[Cumpleaños para un 3 de abril,....]

Inauguración de la Semana de la Ciencia con Anil K. Gupta

El acto inaugural de la Semana de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación 2010 se ha celebrado en el auditorio de Alhóndiga Bilbao, hoy 8 de noviembre a las 17:00h con el ponente Anil K. Gupta. Es uno de los principales expertos internacionales en estrategia y globalización de origen indio. Columnista habitual de Business Week y profesor en la Smith School of Business (Universidad de Maryland), Gupta es el autor de más de setenta artículos y cuatro libros, entre ellos “Getting China and India Right” (2009).
Coordinado por Innobasque, el acto de inicio de Astea-LaSemana 10 ha constado de cuatro intervenciones, siempre presentadas por Pilar Kaltzada, Directora General de Promoción y Comunicación: Guillermo Ulacia, Presidente de Innobasque; Bernabé Unda, Consejero de Industria,; la ponencia de Anil K. Gupta, gurú mundialmente reconocido en la definición de estrategias empresariales para la globalización; y la intervención final de la soprano lírica Izaskun Kintana interpretando Memory del musical Cats (qué mal tratadas y poco cuidadas tienen las identidades digitales los no linkados).
La presentación ha sido extensa, con poco o nulo apoyo en la inmensa pantalla ubicada al fondo del escenario. Todavía sorprende el escaso uso que se hace de espacios tan proclives y dotados, en un acto de apuesta por la innovación (pero no abundaba la I+D+i en la puesta en escena de las autoridades).
La conferencia principal excelente y de duración perfecta, algo menos de una hora. Toda su exposición ha sido reveladora del futuro tan cambiante en plazos tan cortos como los próximos 15 años. Las "economías emergentes" de los BRIC no deben ser vistas únicamente como nuevos mercados, porque su fuerza laboral será insospechadamente importante tanto en lo cuantitativo como en lo cualitativo. Gupta planteó que pasaron de una ideología al reconocimiento del mercado, la globalización favoreció que su pobreza se transformase en una peculiar ventaja competitiva.
En quince años países como China y la India serán países ricos en su macroeconomía, primero y tercero del mundo, pero pobres en su ciudadanía con una renta per cápita que apenas signifique la cuarta parte de la europea o norteamericana. Con todo, vivimos ya en un mundo multipolar, y esto debe ser entendido por cualquier economía moderna,...
Reproducir en 1080p a pantalla completa... La apertura fue interesante y adecuado el auditorio de Alhóndiga Bilbao. Quizá por la inclemencia del tiempo atmosférico no se llenó el aforo. Comparando con otras aperturas como la de 2008 (con Nicholas Negroponte en el Palacio Euskalduna), se echó de menos el dinamismo del anterior presidente de Innobasque, Pedro Luis Uriarte que estuvo ayer entre el público, y la presencia del Lehendakari.
Más posts de ediciones anteriores de la Semana de la Ciencia, Zientzia Astea. Entrada en elaboración, que será completada en las próximas horas. Fotos y vídeos de las presentaciones, conferencia grabada de Gupta (english) y el canto final colectivo (completo y dos cortes en HD, primero y segundo)... Otras crónicas de Visi Serrano,... Etiqueta Twitter: #astea10.

Concierto de Navidad en la Delegación de Educación de Bizkaia

Ana Valenciaga (Delegada de Educación de Bizkaia), Edurne Gumuzio (Inspectora del Conservatorio) y Pedro Guallar (Secretario del Conservatorio de Música de Bilbao, Juan Crisóstomo de Arriaga) han presentado (puede verse a los tres en esta foto) el siguiente programa para el Gabonetako Kontzertua (Concierto de Navidad) de 2009. Acompañados de Olatz Saitua, profesora de canto, y Judith Montero, profesora de saxo, el alumnado citado ha presentado las obras que se referencian:

• "Estudio nº 75" de Blas Sánchez, por Aitor Jauregui, guitarra.

• “Sognai mia filide“ Rossini / Carulli. “ Amo te sola “ Rossini / Carulli. “Come away sweet love” John Dowland. “ Nere mandoa “ Aita Donostia. Por Izaskun Alzola, soprano y Borja Reino, guitarra.
• “La tarara” Canciones antiguas españolas – García Lorca. “Zorongo” Canciones antiguas españolas – García Lorca. “Pastorcito santo” Joaquín Rodrigo. “Si la palmera supiera” Joaquín Rodrigo. Por Estíbaliz Sánchez, soprano y Aitor Jauregui, guitarra.
• Passione in Fuga Javier Girotto. A Christmas Jazz Suite Arr. Bill Holcombe. A cargo de: Nerea Alonso, saxo soprano, Nerea Ortíz, saxo alto, Guillermo Presa, saxo tenor y Jokin Herrero, saxo barítono.

Posteriormente se ha servido un aperitivo organizado por la Escuela de Hostelería de Galdakao, que he recibido las mejores críticas por parte de todo el personal de la Delegación de Educación de Bizkaia. Así se ha transmitido al Director, Eduardo Alzola, a fin de que lo traslade a todo el equipo docente y discente que ha participado en este evento. Fotos y vídeo íntegro del concierto.

Crónica de la conferencia de arquitectura escolar en Euskadi

Ha sido una deliciosa conferencia sobre "Arquitectura Escolar Pública en la Comunidad Autónoma de Euskadi", a cargo de Maite Paliza, seguida de un maravilloso recital. Ha sido un perfecto recorrido por la historia de los dos escasos siglos que tiene la educación, analizando continentes y contenidos. Desde aulas únicas, donde se educaba conjuntamente con un solo maestro a uno o dos centenares de alumnos, o alumnas porque no se mezclaban, y ni siquiera se cruzaban por la inexistencia de pasillos comunes.
Algunas fotos y la conferencia en cuatro vídeos: 1º (ver arriba), 2º y 3º y el recital (vídeo completo). Abajo, una mínima muestra del recital de Lorena Ferreiro (alumna de Canto-Soprano) y Martín Barcelona (alumno de Canto-Tenor), con el profesor Iñaki Velasco como pianista repertorista. Las obras presentadas han sido: L'ultima canzones, de Tosti; Ach, ich fühl's de la Flauta Mágica, de Mozart; Del cabello más sutil, de Obradors; Al amor, de Obradors y final conjunta "Pie Jesu" de Webber. Felicitaciones a los organizadores y a Pedro Guallar, inmejorable Director del Conservatorio de Bilbao.

Tags Technorati: Arquitectura escolar | euskadi | Maite Paliza.

El refugio de mi padre

In My Fathers Den (2004) from Riddler on Vimeo.

Un notable descubrimiento "El refugio de mi padre" (In My Father's Den, ver enteramente en inglés, en el inicio del post) entre la oferta de películas (gratuitas) de Euskaltel. Con argumento bien construido, suspense incluido y voltereta final. Una historia bien contada que arranca lenta pero no deja de subir e interesar, con una realización correcta que atrapa al espectador. Una película que viene de las antípodas, con referencias diametrales,...

Destacadas interpretaciones de los británicos Matthew MacFadyen (protagonista) y Emily Barclay,  quien por su papel de Celia Steimer recibió premios como el New Zealand Film Awards como Mejor Actriz y el 2005 British Independent Film Awards como Mayor Promesa. Todo aderezado con los sugestivos parajes neozelandeses y un exquisito gusto musical de su protagonista, con temas sublimes como “Chants d'Auverge”, cantado por la soprano Dame Kiri Te Kanawa (oír en YouTube) y tocado por la English Chamber Orchestra, que descubrí gracias a esta película y que no me he cansado de volver a escuchar repetidas veces.

Dirección de Brad McGann, fallecido por cáncer en 2007, apenas tres años después de la realización de esta cinta, basada en una novela de Maurice Gee. El guión, que el propio Brad McGann escribió, recoge una extraña y profunda cita: “Prefiero no ser nadie en algún lugar, que ser alguien en ningún sitio”. Recomendable buscar y visionar este combinado de drama y thriller. Abajo sigue un tráiler en español.