Apuntes para una visita al Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao (ver otros muchos posts) es uno de los museos más importantes de España y un ícono de la arquitectura contemporánea. Inaugurado en 1997, fue diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry y está ubicado en Bilbao, en el País Vasco. La construcción del museo fue parte de un ambicioso proyecto para revitalizar la ciudad y convertirla en un centro cultural y turístico de renombre mundial. Su estructura de titanio, cristal y piedra caliza, con formas curvas y sinuosas, marcó un hito en la arquitectura, y el edificio se convirtió en un símbolo de innovación y modernidad.

El Museo Guggenheim Bilbao alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo y es parte de la Fundación Solomon R. Guggenheim, que tiene otros museos en Nueva York, Venecia y Abu Dabi. Desde su inauguración, el Guggenheim Bilbao ha acogido tanto exposiciones temporales como obras de artistas de renombre mundial, convirtiéndose en una referencia en el arte moderno y contemporáneo en Europa.

Principales Obras y Exposiciones

1. "Puppy" de Jeff Koons: Uno de los símbolos del museo, esta escultura de un perro gigante cubierta de flores se encuentra en la entrada del edificio. La obra ha sido un ícono del Guggenheim Bilbao y un punto de atracción para los visitantes.

2. "Mamá" de Louise Bourgeois: Esta gigantesca escultura de una araña de bronce y acero, ubicada en el exterior del museo, simboliza la fuerza y el cuidado maternal, temas recurrentes en la obra de Bourgeois. Es una de las piezas más reconocibles y comentadas de la colección.

3. "El Gran Árbol y el Ojo" de Anish Kapoor: Esta escultura, compuesta por esferas de acero inoxidable, refleja el paisaje y la estructura del museo, creando efectos ópticos y explorando la percepción del espacio.

4. "La Materia del Tiempo" de Richard Serra: Una serie de enormes esculturas de acero en espiral que permite a los visitantes caminar a través de ellas, experimentando la obra desde el interior. Esta instalación permanente es una de las atracciones más destacadas del museo y un excelente ejemplo del arte escultórico contemporáneo.

5. Obras de Yves Klein, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning: La colección del museo incluye piezas de estos y otros artistas de renombre, lo que proporciona una visión amplia y diversa del arte de los siglos XX y XXI.

Impacto y Legado

El Museo Guggenheim Bilbao ha tenido un impacto cultural y económico significativo en Bilbao y la región. Su inauguración atrajo a millones de visitantes y ayudó a transformar la ciudad en un destino internacional de turismo cultural, un fenómeno que se conoce como el "Efecto Guggenheim". La impresionante arquitectura del museo y sus exposiciones lo han consolidado como un punto de referencia en el arte y la arquitectura moderna.

Miles de imágenes nuestras del Museo Guggenheim Bilbao.

@ram.guerrero #museo #guggenheim #bilbao #españa #frankgerhy … #guggenheimmuseum #spain #arquitectura #construccion #diseño #arte #architecture #construction #archlovers #naturalarquitectura #natural #steel #structure #engin #engineering ♬ Muse - Kisnou

Guggenheim Museum of Bilbao. Such a starship for the city and the Basque Country.
1.3M visitors per year (more than Guggenheim in NYC) and over 650M€ of economical input to the economy.
Historical landmark for Bilbao and the Basque Country. Every time I stop by it, it keeps… pic.twitter.com/OgMYtDLmeG

— Iñigo San Millán (@doctorinigo) November 12, 2024

Ver otros posts con estos Apuntes para una visita rápida a Bilbao.

Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City

Visita al The Solomon R. Guggenheim Museum de New York City.

Lo que más nos gustó fue su arquitectura exterior e interior.

El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como el Guggenheim, es un museo de arte ubicado en el Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Fue fundado en 1939 por la Fundación Solomon R. Guggenheim y originalmente se llamaba el "Museo de Pintura Abstracta". El museo alberga una colección permanente de obras impresionistas, post-impresionistas, arte moderno temprano y arte contemporáneo. Además, organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. 

El edificio actual del museo, diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, se inauguró en 1959. Su diseño cilíndrico y su rampa en espiral son características distintivas que lo hacen único en el mundo de la arquitectura.

  El diseño arquitectónico del Museo Solomon R. Guggenheim es una obra maestra del renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright. La historia detrás de su diseño es fascinante y está llena de desafíos y creatividad. En 1943, Solomon R. Guggenheim y su directora de museo, Hilla Rebay, encargaron a Wright la tarea de diseñar un edificio que albergara la creciente colección de arte moderno y contemporáneo de Guggenheim. Rebay quería un espacio que no se pareciera a ningún otro museo en el mundo y que fuera un "templo del espíritu". 
Frank Lloyd Wright aceptó el desafío y comenzó a trabajar en el diseño. Su visión era crear un espacio continuo y fluido que permitiera a los visitantes experimentar el arte de una manera única. El resultado fue un edificio cilíndrico con una rampa en espiral que se eleva desde el suelo hasta la cúpula de cristal en la parte superior. Esta rampa permite a los visitantes recorrer las exposiciones de manera continua, sin interrupciones. La construcción del museo comenzó en 1956 y se completó en 1959, seis meses después de la muerte de Wright. 
El diseño del museo, con sus curvas orgánicas y su estructura de hormigón blanco, contrasta con la estricta cuadrícula de la ciudad de Manhattan. Aunque el diseño fue revolucionario, también enfrentó críticas y desafíos, especialmente en cuanto a la funcionalidad del espacio expositivo. A pesar de estos desafíos, el Museo Guggenheim se ha convertido en un ícono arquitectónico y una de las obras más famosas de Wright. Su diseño innovador y su enfoque en la experiencia del visitante lo hacen único en el mundo del arte y la arquitectura.  Las cuatro ubicaciones de los museos Guggenheim: New York, Venecia, Bilbao y Abu Dhabi. El Museo Solomon R. Guggenheim alberga una impresionante colección de obras de arte moderno y contemporáneo. Algunas de las principales obras permanentes incluyen: 

• “Composition 8” de Vasily Kandinsky: Esta obra es un ejemplo destacado del arte abstracto y refleja la teoría del color y la forma de Kandinsky. 
• “Woman with Yellow Hair” de Pablo Picasso: Una de las muchas obras de Picasso en la colección, esta pintura muestra su estilo cubista característico. 
• “The Empire of Light” de René Magritte: Esta obra surrealista juega con la luz y la oscuridad de una manera intrigante. 
• “The Red Tower” de Giorgio de Chirico: Una obra metafísica que muestra la influencia del surrealismo en el trabajo de Chirico. 
• “The Yellow Cow” de Franz Marc: Una representación vibrante y colorida de un animal, típica del estilo expresionista de Marc.

Algunas imágenes de la visita.

Un post previo con más fotos del día 24-8-2024.

@agirregabiria

Guggenheim Museum, New York

♬ Guggenheim Museum Rain - Modern Rainfall for Inspiration - Luke Mccann

Mama, la araña de Bilbao junto al Museo Guggenheim

Mamá (Maman en francés) es el nombre que recibe una gran escultura con forma de araña de la artista francesa-americana Louise Bourgeois (1911-2010). Está realizada en bronce, acero inoxidable y mármol. Pesa 22 toneladas, y mide 10 metros de altura y 10 de diámetro. La autora, reconocida internacionalmente por su capacidad para reflexionar plásticamente sobre temas profundos y dolorosos de la naturaleza humana, llamó a la escultura "Maman" en homenaje a su madre, capaz de tejer la tela de los afectos y también quedar atrapada en ellos. Es una de las esculturas de arte contemporáneo que forman parte de la colección permanente del Museo Guggenheim de Bilbao. Las arañas, que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa, así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. 
Estas ambigüedades se ven intensamente reflejadas en esta Mamá gigantesca, que se sostiene ominosamente sobre unas patas que semejan arcos góticos y que funcionan al mismo tiempo como jaula y como guarida protectora de una bolsa llena de huevos que se encuentran peligrosamente adheridos a su abdomen. La araña provoca pavor y miedo pero su gran altura, sorprendentemente equilibrada sobre unas ligeras patas, transmite una vulnerabilidad casi conmovedora. Pocas personas saben que la impresionante araña, en la parte trasera del museo Guggenheim Bilbao, cuenta una historia real, la de la artista franco-estadounidense, Louise Bourgeois. En realidad es un homenaje a su madre, que como todas las arañas era tejedora. La escultora mantuvo una afectuosa pero complicada relación con sus padres. El padre, contradictorio, engreído, cruel y autoritario, al caer su mujer enferma, introdujo a su amante en el hogar como institutriz de Bourgeois y sus hermanos. 
Sobre aquellos lamentables hechos, la artista hablaba así «De niña, me daba mucho miedo cuando en la mesa del comedor mi padre no dejaba de alardear y se jactaba una y otra vez de sus logros. Cuanto más grande quería volver su figura, más insignificantes nos sentíamos sus hijos. Mi fantasía era que le agarrábamos entre todos mis hermanos, le poníamos sobre la mesa, le troceábamos y le devorábamos,…». Para Louise, que adoraba a su madre, fue un episodio traumático que influyó en su obra. Su madre aunque era cariñosa, también era posesiva y controladora con su hija, esto se percibe en su escultura “Mamá”. La maternidad es el tema central de la obra y pone de manifiesto la duplicidad y ambigüedad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo, teje la seda tanto para fabricar el capullo como para defenderse de los depredadores. La maternidad puede ser frágil y fuerte al mismo tiempo, sentimientos complicados que presenta la madre hacia sus hijos y los hijos hacia la madre y la protección que les terminará debilitando para defenderse en la vida. 

Las patas arqueadas de la araña simulan una jaula, y también la guarida protectora de una bolsa con huevos, que se encuentran adheridos a su vientre de una manera un tanto peligrosa. La araña provoca en el espectador miedo y pavor, pero debido a la altura de sus patas y lo frágiles que parecen proyecta una conmovedora ternura. Cuando preguntaban a Louise el significado de su obra está respondía: “Es una Oda a mi madre, era ella mi mejor amiga”. La Mamá envuelta en sedosas conjeturas, hila, teje, cuida, protege secretos… y nos inquieta.

La madre de Louise Bourgeois nunca pudo ver su obra, ella empezó a estudiar arte después de que esta falleciera. “Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido”.

Fotos de bodas en el Museo Guggenheim Bilbao

A todas las personas nos gustan las bodas. Hoy nos hemos sorprendido al ver, en pocos minutos, hasta cinco bodas con fotógrafos (fotos de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª) en el entorno del Museo Guggenheim Bilbao. Parece que se ha convertido en el lugar de referencia para los reportajes de boda de todas las novias y novios de Bizkaia.

En la foto inferior se comprueba que el novio, aunque imprescindible en toda boda, es un secundario ante el protagonismo de la novia. Hasta los gorriones de la zona parecían muy felices viendo tanto ajetreo. Presentación de las fotos de hoy en Bilbao.

Athletic Beti Zurekin! Apoyando al Athletic Club de Bilbao

Impacientes por ganar la 24º Copa.

Esperando la final de la Copa del Rey 2024, que está programada para ser un emocionante enfrentamiento entre el Athletic Club y el meritorio RCD Mallorca. Este evento inédito se llevará a cabo el sábado, 6 de abril de 2024, a las 21:30 h (hora local) en Sevilla. El Athletic Club de Bilbao, tras superar a equipos como el Barcelona y el Atlético de Madrid, busca su 24ª corona copera, tras seis finales como subcampeón. 

@agirregabiria

Obra de Darío Urzay sobre el Athletic Club en el Museo Guggenheim Bilbao Museoa

♬ Guggenheim Museum Bilbao Lavender Mist - Velvet Threadz

Los colores rojo y blanco inundan las calles, edificios y lugares emblemáticos de Bilbao, Getxo y toda Bizkaia y alrededores del mapamundi de Bilbao (posts), en apoyo al Athletic Club en esta emocionante final contra el Mallorca. Lo mejor es la obra del gran artista Darío Urzay (posts varios) en el Museo Guggenheim Bilbao. 

El Museo Guggenheim Bilbao ha creado una instalación artística en su fachada, obra del artista Darío Urzay, para animar al Athletic Club y celebrar su éxito. Esta obra, titulada “Shoot Strokes”, se compone de imágenes fotográficas de gran tamaño que capturan las luces de Bilbao, la ría que vertebra su historia y los colores del Athletic. La instalación, en armonía con la escala de la arquitectura de Frank Gehry, se asemeja al formato alargado de una portería de fútbol. En estas imágenes, Urzay lanza su “shoot” o disparo de cámara al más puro estilo del Action Painting. Las obras se encuentran en la fachada exterior del Museo y forman una estampa inusual que permitirá animar y sumarse a la gran celebración popular si el Athletic se hace con el triunfo y la gabarra recorre la ría con los jugadores a bordo el 11 de abril.

Es relevante mencionar que Darío Urzay tiene una doble relación con el Museo Guggenheim Bilbao y el Athletic Club. Hace más de dos décadas, diseñó la camiseta del Athletic para la Copa de la UEFA de 2004 (posts) utilizando un fragmento ampliado de su obra En una (Microverso I), que forma parte de la Colección del Museo desde 1997. Además, en 2013, otra obra suya, titulada En una (Microverso II), se incorporó a la Colección del Museo gracias a la donación del artista. 

Álbum creciente de imágenes. Hashtag: #CopaDelRey

🏆⚽ Athletic Beti Zurekin! Apoyando al Athletic Club de Bilbao.

Post en elaboración hasta ganar la Copa del Rey,...

📸 Installing ‘Shoot Strokes’ by Darío Urzay to cheer on @AthleticClub for #CopaDelRey @rfef final at @MuseoGuggenheim

🔗 https://t.co/7RGSPrxMkR pic.twitter.com/JRdymEju0q

— Lola Fariñas (@lolafarinas) March 24, 2024

Grandiosa obra de Darío #Urzay en el @MuseoGuggenheim apoyando al Athletic Club @AthleticClub https://t.co/N2EtKXSjBz pic.twitter.com/lWw92egWTx

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) April 2, 2024

🦁🦁 No se vuelven a ver hasta la final de #CopaDelRey: la despedida de los aficionados del Athletic a sus jugadores, que ganaron el derbi al Alavés y se colocan en zona Champions a la espera de lo que haga el Atleti

pic.twitter.com/EputR29Juz

— MARCA (@marca) March 16, 2024

Museo Guggenheim Bilbao presenta Immersions

Grabación íntegra del espectáculo del 7-12-22.

Hemos visitado el Museo Guggenheim Bilbao en la presentación de Immersions. Un evento diseñado para conmemorar con la ciudadanía su 25 Aniversario, que ha tenido lugar en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao durante los primeros días de diciembre de 2022. 

Este encargo será la continuación de Reflections, el espectáculo creado por el estudio británico 59 Productions sobre la fachada del edificio de Frank Gehry que tuvo lugar en 2017 con motivo del 20 Aniversario. Con Immersions, el relato sobre la ciudad y el Museo que en aquel momento se proyectó sobre el edificio se adentra ahora en el interior, empleando las orgánicas formas del Atrio a modo de lienzo.

Álbum de imágenes de la exposición.

Visita a Bilbao de 3 días con niños: Plan perfecto para familias

Obra de una fotógrafa ucraniana junto al Museo Guggenheim Bilbao con un amable folleto que anima a dar una propina

Cada familia es un caso, y cada época del año también condiciona el cómo aprovechar al máximo 72 horas en Bilbao y alrededores. Los ingredientes son fáciles de descubrir: Cultura, aventura y diversión infantil. Ha sido en estos tres días recientes, siendo el grupo viajero (a efectos de calcular precios) dos personas jubiladas, un matrimonio y dos niñas. Hemos seguido este Plan, que sugerimos porque ha funcionado. 

Primer día, sábado 16-11-24:

Llegada al aeropuerto, recogida de coche alquilado y maletas al hotel en Getxo, junto a la playa, a una distancia perfecta para visitar Bilbao. Visita a Torre Iberdrola (fotos) y al Museo Guggenheim Bilbao (15*2+7,5*2‎ = 45€). Juegos en el cuidado parque infantil y aperitivo. Junto al Puppy, autobús turístico Bilbao City View (16*4+10*2= 84€) o, muy cerca, Barco Bilboats (14*3+10*3‎ = 72€) en el recorrido corto por Bilbao, sin recorrer la ría hasta Getxo.

Comida Club Deportivo (140€). Visita a Alhóndiga Bilbao (fotos), viendo la Sede Osakidetza (fotos). Vuelta a Las Arenas, Puente Colgante con la barquilla, encuentro deportivo con nuestros nietos y cena en Getxo.

Segundo día, domingo 17-11-24

Visita a Torre Loizaga, Museo Automovilístico a 30' de Bilbao (8*2+4*4= 32€). Una joya para quienes admiren los Rolls-Royce (centenares de fotos) y otros vehículos lujosos de la historia, pero con sorpresas para los pequeños, como estos asnos de las Encartaciones (foto). Por leve lluvia, comida en el Centro Comercial Artea (150€) junto con nuestro nietos.

Tarde en Hotel Puente Colgante de Portugalete, viendo el mareómetro (fotos) y post dedicado. Cena en Getxo.

Tercer día, lunes 18-11-24

Visita al Puente Colgante, o mejor Puente de Bizkaia, por la pasarela superior (10*2+8*4‎ = 52€), aperitivo en el Hotel Palacio Arriluce (fotos). Después foto panorámica desde el Mirador de Bilbao en Artxanda, doble viaje en Funicular de Bilbao (4,3*6‎ = 25,8€) y comida por la zona. Tarde de recogida, entrega del coche alquilado en aeropuerto y fin de la intensa excursión.

Ver otros posts con estos Apuntes para una visita rápida a Bilbao.

Visita a Bilbao de 3 días con niños: Plan Perfecto de Turismo por Bizkaia para familias. Con Museo Guggenheim, Torre Loizaga, Puente Colgante, Funicular de Artxanda,... Pronto más detalles en Enlace permanentehttps://t.co/TK0a2LjKWw pic.twitter.com/0Gh2TDa4e2

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 19, 2024

Vive en directo el I Congreso AUVE: Encuentro con la Ingeniería

Crónica en vivo del I Congreso AUVE 

Todo el programa está en congreso.auve.org

La concentración de VE ha cambiado de la explanada del Itsasmuseum a la explanada del Museo Guggenheim Bilbao, si bien la comida y visita guiada se mantienen en el Itsasmuseum. Para acceder a la explanada, id a Avenida Abandoibarra 2, Bilbao, pasando bajo el túnel del Museo y esperad a la barrera levantada: La ruta silenciosa también cambia el punto de partida, según este trayecto. -------------- Sábado ----------------- Parte de la Tertulia de influencers y usuarios en Torre Loizaga. El sábado 25 de marzo de 2023 estuvimos, con acceso libre, en Torre Loizaga. Para ir a Torre Loizaga, primero poned en el navegador rumbo a Gueñes. Cuando os vayáis acercando, sin llegar, indicad Torre Loizaga. Nos vemos allí a partir de las 10 de la mañana. Otro grupo se concentrará en Vitoria-Gasteiz, para coincidir después, tras un eco-rally en la comida en Getxo.
Luego iremos a las plazas reservadas en el Puerto Deportivo de Getxo. Y comeremos en el Tamarises Bistrot. Luego seguiremos conversando y trabajando en el Getxo Itsas Hub y de tertulia en Itsasamezten. 

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Primera Jornada en  en la Sede del Colegio y Asociación de Ingenieros Industriales de Bizkaia (COIIB-AIIBB). Alameda Mazarredo, 69. 2 – 48009 – Bilbao

Grabación íntegra de la Jornada del viernes 24-2-23

Álbum creciente de imágenes.

I Congreso AUVE: Encuentro con la Ingeniería

Bilbao y Vitoria-Gasteiz, del 24 al 27 de marzo de 2023

PDF siempre actualizado en este enlace.

Organizado por AUVE (Asociación de Usuarios de Vehículos Eléctricos)

Telegram público para estar informado al instante:

https://web.telegram.org/z/#-1956216236

(incluye datos de menús de las distintas comidas)

Hashtag: #CongresoAUVE.

Desde que creamos las imágenes con AI, parece que sabíamos que iríamos a la explanada del Museo Guggenheim Bilbao.

Aprendiendo a través del arte en el Museo Guggenheim Bilbao

Se han cumplido trece cursos académicos del programa conjunto "Aprendiendo a través del arte" con participación del Museo Guggenheim Bilbao y patrocinio de BBK, en el que participan escolares de 2º y 6º de Educación Primaria. Hemos disfrutado asistiendo a este evento que ha sido presentado por Petra Joos, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim Bilbao (microvídeo). Cada una de las obras expuestas por unos meses en la Sala 103 desborda creatividad, ingenio y... arte contemporáneo (obra más precoz sería imposible).

Siempre que nos acercamos al Museo Guggenheim Bilbao con temas educativos, nos llevamos la misma impresión favorable sobre cuánto puede aportar el arte. Algo parecido dijimos hace dos años en este post... Los centros participantes (foto), de primaria y entorno desfavorecido todos ellos, han sido en Bizkaia: El Casal (Gallarta), Lamiako (Leioa), Velázquez (Basauri) y Ruperto Medina (Portugalete). Algunos de los nueve artistas participantes en esta edición son: Joxera Melguizo, Jorge Rubio, Iñaki Gracenea, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Ibon Garagarza,...
Entre las anécdotas de la breve cita, a la que hemos podido acudir entre reunión y reunión, se puede citar que nos hemos desvirtualizado con Jon Laiseca, tuitero @jonlaiseca, usuario de Flicker y periodista de EFE, siendo el mérito de él que nos ha reconocido (foto). Las fotos del encuentro y algunos vídeos (1º, 2º y 3º).

'Skeleton Sea' en el Museo Marítimo Ría de Bilbao

Con ocasión de 'Skeleton Sea', la última exposición del Museo Marítimo Ría de Bilbao (MMRB) hemos visitado este centro museístico (el tercero en visitantes de Bilbao, tras el Museo Guggenheim Bilbao y el Museo Bellas Artes de Bilbao), y entrevistado a su nuevo Director, Jon Ruigómez Matxin (@jonrui en Twitter). En una rápida visita a tan extenso Museo, que hemos grabado (ver en el vídeo central), hemos comprobado la presente oferta con la exposición permanente (con un andarivel desplegado en el hall central) y tres simultáneas exposiciones temporales: Remolcadores, Colores del Agua y Skeleton Sea.

Sorprende la muestra creada por el colectivo 'Skeleton 3' formado por los artistas Luis de Dios, Xandi Dreuzeder y Joao Parrinha, que se puede visitar desde el 18 de septiembre hasta finales de octubre de 2010. Procedentes de la cultura surfer, estos tres artistas pretenden comunicar su visión del punto de encuentro entre la Naturaleza, Deporte y Arte. Con un meritorio interés ecológico, sus últimas creaciones tratan de reflejar los esfuerzos por recolectar la “basura” que se acumula a lo largo de la costa y transformarla en algo tan valioso como el arte. Su proyecto comenzó hace más de 6 años durante un viaje a las Azores ya que el desconcierto que les provocó la cantidad de basura que se encontraron a lo largo de sus caminatas les empujó a amontonar en forma de esculturas los objetos encontrados.
Pronto cursaremos una detenida vista al Museo Marítimo Ría de Bilbao, cuyo horario de martes a viernes es de 10:00 a 18:00 horas; y los sábados, domingos y festivos de 10:00 a 20:00 horas. Desearíamos ampliar el reportaje fotográfico de sus instalaciones interiores y exteriores. Agradecemos a su Director Jon Ruigómez el tiempo que nos dedicó para mostrarnos el conjunto del Museo.
Durante la visita tuvimos la suerte de coincidir con un entusiasta equipo de la "AVME - Asociación Vizcaína de Modelismo Estático" (perfectamente documentada en la red con su web oficial, www.avme.info y un blog de noticias, avme.blogspot.com). Por su encomiable labor son noticia frecuente, como esta reciente entrevista por la citada muestra sobre 'Remolcadores'. Entre ellos, ver foto inicial del vídeo, se aprecia en el centro de la imagen a JuanMa Rekalde y al getxotarra Fernando Delicado Beaskoetxa, cuyo blog miramisbarcos.com es una referencia en esta materia.
Recomendamos el visionado del vídeo anexado que recoge un paseo rápido por casi todas las salas del Museo Marítimo Ría de Bilbao.

Artistas escolares en el Museo Guggenheim Bilbao

Se han cumplido once cursos académicos del programa conjunto "Aprendiendo a través del arte" con participación del Museo Guggenheim Bilbao y patrocinio de BBK, en el que participan escolares de 2º y 6º de Educación Primaria. Hemos disfrutado presentando esta colaboración interinstitucional con Juan Ignacio Vidarte (Guggenheim), Gorka Martínez (BBK) y uno de los artistas, Ibón Garagarza. Cada una de las obras expuestas por unos meses en la Sala 103 desborda creatividad, ingenio y... arte contemporáneo (obra más precoz sería imposible). Otras 28 fotos.

Y hemos hablado de museos, educación artística, tradiciones vascas,... tras el lunch servido (ver panorámica final). Hemos sugerido que se articule un programa similar dirigido específicamente al profesorado, que es el agente educativo por excelencia y cuyo efecto difusor sería inigualable, estableciéndose encuentros entre estos artistas avezados con experiencia escolar y el personal docente de aulas con gran capacidad de perfeccionamiento continuo. [Cuando tengamos un rato pondremos el discurso que llevábamos, el que dijimos y el que nos hubiese gustado compartir]

Programas Educativos en el Guggenheim Bilbao Museoa

Se han presentado a la comunidad educativa los Programas Educativos en el Guggenheim Bilbao Museoa por parte de Petra Joos, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim Bilbao, y de Gorka Martínez, Director de la Fundación BBK. Petra Joos ha dictado una lección magistral con la programación educativa y la descripción de los conceptos clave de las exposiciones temporales. El encuentro ha sido seguido de una visita guiada y un aperitivo final donde hemos departido con educadores responsables de centros participantes en estos programas. Otros posts sobre el Guggenheim Bilbao Museoa. Algunas fotos con la conferencia inicial y en la terraza. Se incluyen algunas imágenes haciendo phooning (más información sobre Phoons desde la web de origen y fotos de elaboración propia). Algunas personas que aparecen en las fotos son Marta Arzak (Subdirectora de Educación e Interpretación), personal de áreas como Carmen Cobo (Educación Plástica y Visual), Carlos Puerta (Ciencias Sociales), Nerea Terán (Música), Mari Mar Pérez (Literatura Castellana), personal siginifcativo de Berritzegune y bloggers como Adela Fernández, Marcos Cadenato,...

La foto superior es una de las imágenes recreadas con la técnica de photomerging, como éstas, y puede ampliarse a gran tamaño en este link.

Secuencias de #ICOT2015 (cocktail de gala y una conferencia)

Algunos retazos de vídeo del cocktail de gala del miércoles 1 de julio, servido en el Museo Guggenheim Bilbao (a destacar los vídeos 4º y 5º con la danza a la que nos condujo Javier Romero), y parte de la extraordinaria conferencia de Montserrat del Pozo, de hoy jueves 2. Más imágenes y vídeos de ICOT2105.

Claves de la educación por "no educadores"

En primer lugar, una interesante visión de Guillermo Fesser, periodista, miembro del dúo Gomaespuma y hermano del cineasta Javier Fesser. Vía: CienciaOnLine. Interesante la visión de una persona ajena profesionalmente a la educación, que es un tema tan trascendente que afecta a todas las personas. Siempre hemos creído y defendido que "la educación es algo tan importante que jamás debe dejarse sólo en manos de quienes se dedican a la enseñanza".

En segundo lugar, y como postre final otro vídeo de los protagonistas reales de la educación, el alumnado. Es la interpretación que niños y niñas hacen de la obra de Anish Kapoor: Anish Kapoor según los niños (ha de verse la grabación en la web oficial del Museo Guggenheim Bilbao donde está actualmente expuesta su obra). Algunas de nuestras fotos de una gran pieza visible desde el exterior, como la imagen anexada abajo.

Ikasnabar '13: 6º Congreso Internacional de Educación Abierta y Tecnología

Bajo la Dirección general de Gorka J. Palazio, y del programa está organizado por investigadores de la Universidad del País Vasco como Inmaculada Maiz y Carlos Castaño (EHU), IKASNABAR '13, ikasnabar.com, 6º Congreso Internacional de Educación Abierta y Tecnología que del 9 al 11 de julio de 2013 tratará las siguientes temáticas: MOOC o Cursos Masivos Abiertos Online, PLE o Entornos de Aprendizaje Personal y LMS o plataformas de eLearning (Sistemas de Administración del Aprendizaje).

Se convoca en este 6º Congreso Internacional de Educación Abierta y Tecnología a todo tipo de profesorado, a personas con intereses en el campo de la Educación a Distancia y a todos aquellos formadores que quieran aprender, colaborar y profundizar tanto en el aprendizaje social como en la Educación Abierta y la tecnología. Las comunicaciones que se presenten deben hacer referencia a estos dos extensos temas: Educación Abierta por un lado, e implementación de la tecnología educativa por otro, haciendo el hincapié en esta sexta edición de promover las comunicaciones sobre MOOC, PLE y plataformas de eLearning. Ikasnabar está dirigido, por lo tanto, a todos aquellos que quieran saber más sobre rendimiento y capacitación en los entornos de enseñanza-aprendizaje con las tecnologías de Internet.

Para presentar una comunicación sobre cualquiera de los temas que abarca el Congreso Ikasnabar, puede ponerse en contacto con el correo siguiente, ikasnabar@gmail.com, antes del 15 de mayo. Las comunicaciones aceptadas serán publicadas en libro digital con su correspondiente ISBN. Las comunicaciones deben de tener las siguientes características: tener una extensión de entre 10 y 15 folios, siguiendo la guía APA y con tipografía Times 12. Puede descargar este documento base en Open Document para empezar a escribirlo. Las imágenes y tablas que tenga el escrito no deben de exceder del 30 % del total de las páginas. Recuerde que sea cualquiera el idioma de la comunicación, tiene también que escribir el resumen en inglés, sin que este exceda de 200 palabras. Las comunicaciones serán revisadas en un proceso de revisión por pares y se comunicará a los autores la aceptación o no el 30 de mayo.

El Congreso tendrá lugar en el centro de convenciones de Zalla, uno de los pueblos más representativos de la Sociedad del Conocimiento en Europa. En Zalla habrá la oportunidad de degustarse el famoso txakoli (vino blanco), visitar el museo de la boina vasconavarra en Balmaseda, o el museo histórico de las Encartaciones en Urreztieta (Sopuerta). A unos 40 minutos en tren puede visitar también el museo Guggenheim o el Puente Colgante de Bizkaia. Para más información turística, visite el sitio web de Enkartur.

 Algunos de los ponentes invitados. Hashtag: #ikasnabar.
Inscripciones y toda la información en la web de IKASNABAR '13: ikasnabar.com.
[Post reubicado cronológicamente junto a su celebración]

Open House Bilbao 2017

Ha sido tal el éxito de la respuesta, que no hemos podido esperar los 90' ó 150' de espera para visitar ningún edificio,... Algunas fotos,...

Los edificios más emblemáticos de Bilbao abrirán sus puertas de manera gratuita el fin de semana del 23 y 24 de septiembre, con motivo del festival arquitectónico Open House Bilbao 2017, en el que también participan 39 ciudades de todo el mundo como Nueva York, Helsinki, Barcelona y Melbourne.

La lista de edificios que abrirán al público de manera gratuita y sin necesidad de inscripción previa asciende a 47, entre ellos San Mamés, el Teatro Arriaga, la Torre Iberdrola y el Palacio Ibaigaine. El Museo Guggenheim también podrá ser visitado, aunque solo por 60 personas elegidas por sorteo. Entre otras sorpresas, la pinacoteca ofrecerá ver a Puppy por dentro.

En concreto, estos son todos los edificios que serán abiertos al público y los días y horarios en los que podrán ser visitados (ver detalles en web):

1. Palacio Chávarri, 1894. A. de Anduiza, P. Hankar. 2. Palacio Ibaigane, 1900. G. Ibarreche.  3. Palacio Olábarri, 1894. J. de Zubizarreta.  4. Rascacielos Bailen, 1946. J.M. Chapa, M.I. Galindez. 5. Hotel Meliá, 2003. R. Legorreta, TDM, Aurteneche&Pérez-Iriondo. 6. Torre Iberdrola, 2011. C. Pelli, Ortiz-León. 7. Biblioteca municipal Bidebarrieta, 1890. S. Achúcarro. 8. Auzo Factory Matiko, 2013. Suárez & Santas. 9. Harino Panadera, 1902. Mario Camiña/ Fidel Urrutia.

10. Azkuna Zentroa. 1909/ 2010. R. Bastida / P. Stark. 11. Teatro Arriaga, 1885-1890. J. de Ruciba. 12. Museo Bellas Artes, 1945/1970/2002. F. Urrutia, G. Cárdenas/A. Libano/L.M. Uruarte, P Basáñez. 13. Bizkaia Aretoa UPV/EHU, 2010. A. Siza, R. Losada. 14. Archivo Histórico de Euskadi, 2013. G. Carro, IDOM. 15. Sede IDOM, 2011. J. Pérez Uribarri, IDOM. 16. Palacio Yohn (Edificio La Bolsa), 1727. 17. Casa Montero 1904. L.Aladrén, J.B Darroquy. 18. Hotel Carlton, 1926. M.M.De Smith. 19. Palacio Euskalduna. 1999/2012. F.Soriano, D. Palacios.

20. Colegio Luis Briñas, 1933. P. Ispizua. 21. Edificio de viviendas Etxargi, 2008. C. Portela, I. Peña. 22. Palacio de Deportes Bilbao Arena, 2010. J: Pérez Uribarri. 23. Clínica IMQ Zorrotzaurre, 2012. OAB+AIDHOS. 24. Iglesia de Santa María Josefa Miribilla, 2008. IMB. 25. Iglesia San Vicente. S. XVI-XVII. 26. Mercado Castaños (Antiguo lavadero) 1910/2009. R. Bastida / IMB. 27. Viviendas Torre Madariaga, 1942-1950. G. Aguirre / R. Bastida / E. Amann. 28. Sede EiTB, 2005, 2007. A. Rúiz de Aguirre, P. Benabides. 29. Estación de la Concordia, 1876. S. Achucarro / V. Gorbeña.

30. Sifón de Deusto, 1997. Estudio Galdós / Bigalbi Arquitectos. 31. Museo de Arte Sacro. S. XVI-XVII. 32. CIFP Emilio Campuzano. 1845. G.B. de Orbegozo. 33. Aulas de la Experiencia. 1885. S. de Goicoechea. 34. Universidad Literaria de Deusto. 1886. F. de Cubas, J.M. Basterra. 35. Universidad Comercial de Deusto. 1916. C.E. Amann, J.M. Basterra. 36. Ayuntamiento de Bilbao. 1892. J. de Rucoba.  37. Centro Municipal de Zankoeta. 1917 / 2011. R. Bastida / J.M. Menchaca. 38. Torre Urizar. 1923. R. Bastida. 39. Biblioteca Foral de Bizkaia. 1929 / 2007 J.C. Guerra / IMB Arquitectos.

40. Mercado de la Ribera. 1929 / 2010. P. Ispizua / E. Puertas. 41. Viviendas de Solokoetxe. 1931. C.E Amann. 42. Casas Americanas. 1964. R. Basañez, E. Argárate, J. Larrea. 43. Iglesia del Carmen Indautxu. 1968. F.J. Ortega Uribe-Echebarria. 44. Sede COAVNbiz. 1968. RJ.E. Casanueva, C. Garcés, J. Gaya, J. Torres. 45. Biblioteca CRAI Deusto. 2008. R. Moneo. 46. Sede de Policía Municipal y Bomberos. 2012. Coll-Barreu Arquitectos. 47. Estadio de San Mamés. 2013. IDOM Arquitectura.

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