La península de las casas vacías: Sobre la desmemoria española

David Uclés (Úbeda, Jaén, 1990) ha irrumpido con fuerza en el panorama literario español con La península de las casas vacías , una novela ambiciosa que pretende narrar la Guerra Civil española a la escala de un imaginario familiar y territorial. Uclés —escritor, músico, dibujante y traductor— formó parte de varias generaciones nómadas por Europa, y su formación en Traducción e Interpretación y su experiencia como profesor han alimentado un estilo intertextual y polifónico que mezcla memoria y fábula. Su biografía y trayectoria editorial están recogidas en su web (www.daviducles.com) y en fichas editoriales: la novela es fruto de años de trabajo y recibió becas y reconocimientos que avalan el proyecto. 

Sinopsis y estructura :  La obra se presenta como una «novela total»: a partir de un amplio catálogo de personajes —familiares, soldados, campesinos, poetas, maestros, y hasta animales— Uclés reconstruye la fractura de una comunidad y la desintegración de un territorio que deviene en la propia península de casas vacías. 

La acción recorre desde la vida cotidiana anterior al conflicto hasta episodios de violencia, huida, obsesión y mutación colectiva; todo ello tratado con rasgos del realismo mágico —saltos temporales, imágenes telúricas y episodios simbólicos— que permiten al autor combinar documentación histórica y poética inventiva. Siruela presenta el libro como “una novela total sobre la Guerra Civil española en clave de realismo mágico”. 

Temas principales :  Entre los ejes temáticos destacan la memoria y el trauma colectivo, la transmisión familiar de relatos, la violencia normalizada y la deshumanización social; Uclés aspira a contar la guerra no solo como acontecimiento histórico sino como fenómeno que transforma paisajes, lenguajes y cuerpos. La novela alterna lo real y lo poético para desactivar el tono didáctico y convertir los hechos en imágenes –a menudo perturbadoras– que siguen resonando en la geografía emocional del lector. 

Estilo y hallazgos formales :  El pulso narrativo es expansivo: Uclés compone escenas que son relatos autónomos y, a la vez, piezas de un mosaico mayor. Su apuesta por el realismo mágico —con ecos de García Márquez o Rodoreda pero con un pulso propio— permite que lo extraordinario (la ceniza que habita en los cuerpos, la tierra que se queja) sirva como metáfora del dolor histórico. Esta mezcla ha dividido críticas: hay quien celebra la ambición y la capacidad de invención, y quien la considera excesiva o formalmente tradicional. 

Citas :  «La península había sentido de golpe toda la sangre que iba a recoger durante la guerra…».  « Una novela tiene que reflejar la realidad. Pero tiene que tener una parte de fantástico, de irreal ».

¿A quién se lo recomendaría?   A lectores interesados en la literatura histórica y en las novelas de larga aliento que mezclan documentación y fábula ; a quienes buscan una aproximación literaria a la memoria colectiva española; y a profesores de literatura que quieran trabajar en el aula sobre memoria, género novelístico y estrategias del realismo mágico aplicadas a hechos históricos.

En La península de las casas vacías, David Uclés levanta un mapa emocional de España donde la Guerra Civil no se cuenta: se siente. https://t.co/LzkOsTCRKB
Casas que respiran, tierras que hablan, fantasmas familiares que nunca aprendieron a marcharse. Una novela total, valiente y… pic.twitter.com/OK0O3ow8k7

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 20, 2025

Helen Levitt: La fotógrafa poeta de las calles de Nueva York

Helen Levitt (1913-2009) fue una de las fotógrafas más singulares del siglo XX, una cronista silenciosa que supo transformar la vida callejera de Nueva York en poesía visual. Sin grandes declaraciones teóricas, sin afán de protagonismo, Levitt construyó una obra que capturó momentos efímeros, gestos espontáneos y escenas cotidianas que hoy conforman un retrato único de la infancia, la marginalidad y el teatro improvisado de la ciudad.

De vendedora de revelado a fotógrafa icónica: Helen Levitt nació en Brooklyn, en el seno de una familia de inmigrantes judíos. A diferencia de otros grandes fotógrafos de su generación, no estudió arte ni buscó un camino académico: comenzó trabajando revelando fotografías en una tienda del Bronx. Allí descubrió la magia del proceso fotográfico y, sobre todo, la importancia del encuadre y del instante. 

Su vida cambió hacia 1936, cuando conoció a Henri Cartier-Bresson, figura clave de la fotografía callejera. Él le enseñó el uso de la Leica de 35 mm y el valor del “instante decisivo”. Levitt interiorizó esa filosofía, pero la llevó a su propio terreno: si Cartier-Bresson buscaba geometrías perfectas, ella buscaba humanidad, espontaneidad, juego y vulnerabilidad.

Durante los años treinta y cuarenta comenzó a recorrer los barrios populares de Nueva York —Harlem, Lower East Side, Spanish Harlem— con una mirada respetuosa y discreta. En 1943, el MoMA dedicó una exposición a su trabajo, algo excepcional para una joven fotógrafa de apenas treinta años.

En los años cincuenta se volcó también en la fotografía en color, cuando casi nadie lo hacía con intención artística. Publicó dos libros fundamentales: A Way of Seeing (1965, junto a James Agee) y In the Street (1987). Pasó largas temporadas trabajando con cineastas como Luis Buñuel y Janice Loeb, con quien codirigió In the Street (1952), uno de los primeros documentales urbanos rodados con cámara oculta. Pese a su reconocimiento, Levitt evitó la fama y concedió muy pocas entrevistas. Vivió siempre en Nueva York y fotografió casi exclusivamente su ciudad. 

La mirada Levitt: poesía, juego y humanidad. La obra de Helen Levitt destaca por su capacidad para captar el teatro espontáneo de la calle. Su temática más célebre es la infancia, no desde una mirada idealizada, sino como un territorio de libertad, creatividad y supervivencia. Sus fotografías de niños jugando en aceras, step-ladders y solares vacíos siguen siendo, décadas después, representaciones inigualables del juego urbano.

Características de su estilo

1. Fotografía callejera humanista. Frente al tono documental o sociológico de otros fotógrafos de la época, Levitt se centró en la dimensión lúdica y emotiva de la vida diaria. Sus imágenes no pretenden explicar la ciudad, sino observarla.

2. Composición intuitiva. Sus fotografías parecen “accidentales”, pero esconden una enorme precisión: equilibrio entre figuras, uso del espacio negativo, diagonales suaves y una composición casi coreográfica.

3. Humor y ternura. Levitt encontraba ironía en pequeños gestos: un niño disfrazado, una pareja discutiendo, unas manos que asoman por una ventana. Su sentido del humor es sutil y profundamente humano.

4. El color como narrativa. Fue pionera en el uso del color en la calle. La serie de los años cincuenta y sesenta, parcialmente perdida tras un robo en su estudio, muestra su habilidad para usar el color no como adorno sino como fuerza expresiva.

Obras y fotografías emblemáticas. Aunque gran parte de su obra es difícil de reducir a una lista, destacan:

- Los murales de tiza en Harlem (1938-1941): imágenes de dibujos infantiles sobre muros, símbolo de creatividad en contextos de pobreza.

- Niños jugando en la calle: quizá su serie más célebre, donde captura juego, alegría y riesgo en un Nueva York lleno de vida.

- In the Street (1952): film documental que amplía su mirada fotográfica al movimiento.

- Serie en color de los años cincuenta y sesenta: escenas de gente anónima en esquinas, autobuses, portales y aceras.

Su obra puede encontrarse en museos como el MoMA, el Metropolitan Museum of Art y el Centre Pompidou, pero también en libros que han recuperado su legado. 

Legado: la fotógrafa invisible que lo vio todo. Helen Levitt influyó en generaciones de fotógrafos, desde Joel Meyerowitz hasta Vivian Maier. Su discreción la mantuvo lejos del foco mediático, pero su sensibilidad y su manera única de narrar la vida urbana la han convertido en una figura imprescindible de la fotografía del siglo XX. Hoy su obra es una invitación a mirar: a reconocer belleza en lo ordinario, poesía en lo frágil y humanidad en lo efímero. Su legado es, sobre todo, una ética de la mirada.

Aquí se puede ver nuestra Serie de Fotógrafas Célebres.

¡Descubre a Helen Levitt, la poeta secreta de Nueva York que convirtió las aceras en lienzos mágicos! 📸✨ https://t.co/03ho05kC1K Niños disfrazados en Harlem, dibujos de tiza que parecen sueños surrealistas, marcos rotos que enmarcan la infancia… Durante 70 años capturó la… pic.twitter.com/S4SVLI2KEg

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 18, 2025

260 Definiciones de la poesía, un lujo impresindible

1.  "La poesía es adolescencia fermentada" — José Ortega y Gasset
   
2. "La poesía es agua que corre por debajo de la tierra." – Juan Gelman
3. "La poesía es algo intermedio entre la música y la afirmación" — T.S. Eliot
4. "La poesía es antes que nada una revolución del lenguaje." — Octavio Paz
5. "La poesía es comunicación." - Vicente Aleixandre
6. "La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono." - Octavio Paz
7. "La poesía es cuando una emoción ha encontrado su pensamiento y el pensamiento ha encontrado las palabras." – Robert Frost
8. "La poesía es el álgebra y el fuego." - Jorge Luis Borges
9. "La poesía es el alma de la literatura." – Alfred de Vigny
10. "La poesía es el arte de convertir el dolor en belleza." — Pablo Neruda
11. "La poesía es el arte de dar nombre a lo innombrable." — Paul Valéry
12. "La poesía es el arte de dar vida a los sentimientos." – Octavio Paz
13. "La poesía es el arte de decir lo indecible" – Jean Cocteau.
14. "La poesía es el arte de decir lo máximo con lo mínimo." — Ernesto Cardenal
15. "La poesía es el arte de hacer que el lenguaje diga más de lo que dice." — T. S. Eliot
16. "La poesía es el arte de unir el placer con la verdad mediante la imaginación." – Samuel Johnson
17. "La poesía es el arte de unir placer con verdad" — Samuel Johnson
18. "La poesía es el arte de usar las palabras de modo que digan más de lo que dicen" — André Gide
19. "La poesía es el camino más corto entre dos corazones." — Charles Bukowski
20. "La poesía es el claro de luna". — Kleber Haedens
    
21. "La poesía es el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos." - William Wordsworth
22. "La poesía es el diario de un animal marino que vive en la tierra y quisiera volar." – Carl Sandburg
23. "La poesía es el eco de la melodía del universo en el corazón humano" – Rabindranath Tagore.
24. "La poesía es el eco del corazón humano." – William Wordsworth
25. "La poesía es el eco del futuro que golpea el presente." — Paul Éluard
26. "La poesía es el esfuerzo por expresar lo inefable." — Jorge Guillén
27. "La poesía es el género más filosófico de todos." – Friedrich Schlegel
28. "La poesía es el heraldo de la filosofía". — Novalis
29. "La poesía es el impulso rítmico de la emoción." – Alfred North Whitehead
30. "La poesía es el lenguaje de la emoción" – William Wordsworth.
31. "La poesía es el lenguaje de la imaginación y la pasión." – William Hazlitt "La poesía es el lenguaje en órbita." – Joseph Brodsky
32. "La poesía es el lenguaje de la intensidad." — Seamus Heaney
33. "La poesía es el lenguaje de la noche." — Octavio Paz
34. "La poesía es el lenguaje de las pasiones." — Samuel Johnson
35. "La poesía es el lenguaje del sentimiento." - Giacomo Leopardi
36. "La poesía es el lenguaje en el que el hombre explora su propia ambigüedad." — Octavio Paz
37. "La poesía es el lenguaje en estado de gracia." — Octavio Paz
38. "La poesía es el lenguaje en su estado más puro" – Stéphane Mallarmé.
39. "La poesía es el lenguaje en su forma más destilada y poderosa." — Joseph Brodsky
40. "La poesía es el lenguaje en su forma más destilada y poderosa." – Rita Dove
41. "La poesía es el lenguaje en su función estética" — Roman Jakobson
42. "La poesía es el más breve camino entre dos corazones." — André Maurois
43. "La poesía es el misterio que está en todas las cosas" – Federico García Lorca.
44. "La poesía es el modo de expresar lo inefable." – Paul Claudel
45. "La poesía es el modo más bello, más perfecto, más expresivo de decir las cosas." – Federico García Lorca
46. "La poesía es el punto de encuentro entre el misterio y la claridad." — José Hierro
47. "La poesía es el reflejo de la realidad en el espejo del alma." – José Hierro
48. "La poesía es el registro de los mejores y más felices momentos de las mentes más felices y mejores". — Percy Bysshe Shelley
49. "La poesía es el ritmo del alma." – Rabindranath Tagore
50. "La poesía es el sentimiento confesado en la soledad." – Rafael Alberti
51. "La poesía es el sentimiento expresando la verdad". — Robert Browning
52. "La poesía es el sentimiento que le sobra al corazón y te sale por la mano." — Carmen Conde
53. "La poesía es el sentimiento que le sobra al mundo" — Joaquín Sabina
54. "La poesía es el sentimiento que no cabe en la prosa." – Juan Ramón Jiménez
55. "La poesía es el sentimiento que queda después de que el poeta se ha ido." — Emily Dickinson
56. "La poesía es el sentimiento que se desborda del corazón y se expresa con palabras." – Paul Verlaine
57. "La poesía es el sentimiento que sobra del corazón cuando ya no cabe." – Gustavo Adolfo Bécquer
58. "La poesía es esa música que todos llevamos dentro." — Rubén Darío
59. "La poesía es geometría del alma." — Fernando Pessoa
60. "La poesía es la ambición de un discurso que es animado por la música y aspirado por la idea". — Paul Valéry
61. "La poesía es la ambición de un discurso que se carga de más sentido y se mezcla con más música que el lenguaje ordinario" — Paul Valéry
62. "La poesía es la búsqueda de la belleza en cualquier parte." — Mario Quintana
63. "La poesía es la claridad atravesada por la emoción." — Luis Cernuda
64. "La poesía es la creación rítmica de la belleza." - Edgar Allan Poe
65. "La poesía es la danza de las palabras sobre el sentido." — Paul Valéry
66. "La poesía es la danza del intelecto entre las palabras." — Ezra Pound
67. "La poesía es la energía del mundo". — Audiberti
68. "La poesía es la evidencia de la vida. Si tu vida arde, la poesía es la ceniza." — Leonard Cohen
69. "La poesía es la evidencia de la vida." – Leonard Cohen
70. "La poesía es la experiencia de la libertad". — Octavio Paz
71. "La poesía es la experiencia humana elevada a música." — T. S. Eliot
72. "La poesía es la expresión de la imaginación". — William Wordsworth
73. "La poesía es la expresión de lo que no se puede expresar de otra manera." — Robert Frost
74. "La poesía es la expresión más pura de la libertad." — Pablo Neruda
75. "La poesía es la forma más alta de la libertad." — José Hierro
76. "La poesía es la forma más breve de decir lo indecible." – Ezra Pound
77. "La poesía es la forma más fugaz de decir lo indecible." — Rainer Maria Rilke
78. "La poesía es la forma más condensada de la literatura." – Northrop Frye
79. "La poesía es la forma más intensa de decir." – Seamus Heaney
80. "La poesía es la forma suprema de la expresión humana." – Joseph Roux
81. "La poesía es la fundación del ser por la palabra". — Heidegger
82. "La poesía es la geometría por excelencia" – Lautréamont.
83. "La poesía es la hermosa mentira que dice la verdad." — Jean Cocteau
84. "La poesía es la historia íntima de los pueblos" – Jorge Luis Borges.
85. "La poesía es la imagen de la vida encerrada en la vida." – Wallace Stevens
86. "La poesía es la intersección del Yo no puedo con el Yo debo". — Paul Celan
87. "La poesía es la justicia de la belleza". — Ezra Pound
88. "La poesía es la lírica expresión de la vida interior" — Friedrich Schiller
89. "La poesía es la manera más breve de decir las cosas". — Vicente Aleixandre
90. "La poesía es la más alta forma de literatura." – Matthew Arnold
91. "La poesía es la memoria del lenguaje." – Jacques Roubaud
92. "La poesía es la memoria que arde." — César Vallejo
93. "La poesía es la música de las palabras." – Pindar
94. "La poesía es la música del alma y, sobre todo, de las almas grandes y sensibles." - Voltaire
95. "La poesía es la música del alma" – Voltaire.
96. "La poesía es la música del pensamiento" – Thomas Carlyle.
97. "La poesía es la otra manera de decir las cosas." – Vicente Aleixandre
98. "La poesía es la otra manera de usar el lenguaje." — Jorge Luis Borges
99. "La poesía es la palabra esencial en el tiempo." - Antonio Machado
100. "La poesía es la palabra esencial". — Vicente Huidobro
101. "La poesía es la parte más bella de la humanidad." – Víctor Hugo
102. "La poesía es la parte más íntima del hombre." – Luis Cernuda
103. "La poesía es la pasión puesta en palabras." – Lord Byron
104. "La poesía es la prueba de que la vida no basta." – Fernando Pessoa
105. "La poesía es la rebelión fundamental del hombre contra la realidad" – Octavio Paz.
106. "La poesía es la respiración del espíritu." – Paul Valéry
107. "La poesía es la respiración natural del espíritu." — José Asunción Silva
108. 
     "La poesía es la revelación de un sentimiento que el poeta cree que es personal y único, y que el lector reconoce como propio." – T.S. Eliot
109. "La poesía es la revelación de un sentimiento que el poeta cree que es personal e interior, pero que el lector reconoce como propio." - Salvatore Quasimodo
110. "La poesía es la ruta más corta entre la emoción y la palabra." — Vicente Huidobro
111. "La poesía es la sangre de la imaginación." – Federico García Lorca
112. "La poesía es la sangre del espíritu." — Marina Tsvetáyeva
113. "La poesía es la síntesis de todas las artes." – José Martí
114. "La poesía es la sombra de la realidad." – Plato
115. "La poesía es la sombra que proyecta nuestra imaginación sobre la realidad." — Mario Luzi
116. "La poesía es la transfiguración del dolor." — Miguel de Unamuno
117. "La poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre." - Jaime Sabines
118. "La poesía es la única verdad." – Giuseppe Ungaretti
119. "La poesía es la unión de dos palabras que nadie había pensado que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio." — Federico García Lorca
120. "La poesía es la unión mágica de las palabras." – Jorge Luis Borges
121. "La poesía es la verdad que se viste de belleza." – John Keats
122. "La poesía es la verdad vestida de belleza." — John Keats
123. "La poesía es la vida condensada en unas pocas palabras que laten." — Wisława Szymborska
124. "La poesía es la voz de la conciencia que se disfraza de belleza." — Alejandra Pizarnik
125. "La poesía es la voz de la conciencia." – Pablo Neruda
126. "La poesía es la voz de los que no tienen voz." — Vicente Huidobro
127. "La poesía es la voz del alma en libertad." – Amado Nervo
128. "La poesía es la voz del silencio." – Octavio Paz
129. "La poesía es la voz más antigua y más universal del alma." — Johann Gottfried Herder
130. "La poesía es las mejores palabras en el mejor orden." - Samuel Taylor Coleridge
131. "La poesía es lenguaje en estado de gracia." – Derek Walcott
     
132. "La poesía es lenguaje en tensión" — Jean-Paul Sartre
133. "La poesía es lenguaje que dice más y dice diferente." – Octavio Paz
134. "La poesía es lenguaje tocado por la emoción." – Roland Barthes
135. "La poesía es lo imposible hecho posible." – César Vallejo
136. "La poesía es lo que se pierde en la traducción" — Robert Frost
137. "La poesía es lo que se pierde en la traducción, y lo que queda." – Yves Bonnefoy
138. "La poesía es memoria hecha palabra." – José Emilio Pacheco
139. "La poesía es memoria que arde." – Roberto Juarroz
140. "La poesía es misterio que se hace palabra." – Alejandra Pizarnik
141. "La poesía es necesaria, aunque no sé para qué". — Jean Cocteau
142. "La poesía es noticia que no se agota." – Martín Adán
143. "La poesía es ontología" – Charles Maurras.
144. "La poesía es palabra en el tiempo." – Antonio Machado
145. "La poesía es palabra esencial." – Eugenio Montale
146. "La poesía es el lenguaje en su estado más puro" – Stéphane Mallarmé.
147. "La poesía es palabra que se levanta." – Roque Dalton
148. "La poesía es pensamiento musical" — Thomas Carlyle
149. "La poesía es pensamiento que respira y palabra que arde." — Thomas Gray
150. "La poesía es pintar con palabras." — Voltaire
151. "La poesía es pintura que habla." – Plutarco
152. "La poesía es pintura que se ve, y pintura es poesía que se lee." – Leonardo da Vinci
153. "La poesía es revelación de un mundo desconocido." — Arthur Rimbaud
154. "La poesía es simplemente la evidencia de la vida. Si tu vida late, la poesía es lo que ocurre." - Charles Bukowski
155. "La poesía es teología" – Giovanni Boccaccio.
156. "La poesía es un acto de paz" — Pablo Neruda
157. "La poesía es un acto deportivo" – Henri Pichette.
158. "La poesía es un ángel desarmado que camina con los pies descalzos". — Rafael Alberti
159. "La poesía es un arma cargada de futuro" — Gabriel Celaya
160. "La poesía es un atentado celeste." – Vicente Huidobro
161. "La poesía es un carburador de emociones." – Julio Cortázar
162. "La poesía es un eco que pide una voz." - Juan Ramón Jiménez
163. "La poesía es un eco que pregunta." – Edmond Jabès
164. "La poesía es un espejo que embellece a aquello que refleja" – Percy Bysshe Shelley.
     
165. "La poesía es un espejo que hace bello al que mira." – André Breton
166. "La poesía es un espejo que hace hermoso cuanto existe." — Percy B. Shelley
167. "La poesía es un faisán que desaparece en la maleza." - Wallace Stevens
168. "La poesía es un modo de capturar el instante." – Wisława Szymborska
169. "La poesía es un modo de estar en el mundo." – Hans Magnus Enzensberger
170. "La poesía es un modo de salvar el mundo." – Lawrence Ferlinghetti
171. "La poesía es un modo de vivir y de morir." – Georges Bataille
172. "La poesía es un modo de volver a casa." – Emily Dickinson
173. "La poesía es un mundo cerrado donde se invita poco y en el cual, incluso, ocurre que no se invita a nadie". — Jean Cocteau
174. "La poesía es un puente tendido entre el alma y el universo." – Léopold Sédar Senghor
175. "La poesía es un relámpago cuya tarea es iluminar." – René Char
176. "La poesía es un relámpago espiritual." - Thomas Carlyle
177. "La poesía es un simulacro de juicio". — José Lezama Lima
178. "La poesía es una aventura hacia lo absoluto" – Paul Valéry.
179. "La poesía es una botella arrojada al mar." – Paul Éluard
180. "La poesía es una carta de amor dirigida al mundo." — Charles Baudelaire
181. "La poesía es una creación del espíritu en busca de sí mismo." — Antonio Machado
182. "La poesía es una crítica de la vida". — Mathew Arnold
183. "La poesía es una forma de amor que solo existe en el silencio" — Octavio Paz
184. "La poesía es una forma de amor." – Adonis
185. "La poesía es una forma de insurrección." - Lawrence Ferlinghetti
186. "La poesía es una forma de memoria futura." — José Ángel Valente
187. "La poesía es una forma de mimar lo que no vivimos". — Maurice Blanchot
188. "La poesía es una forma de resistencia." — Anna Akhmátova
189. "La poesía es una forma de respiración". — Gloria Fuertes
190. "La poesía es una iluminación instantánea." — Ezra Pound
191. "La poesía es una manera de estar solo." – Alejandra Pizarnik
192. "La poesía es una ocupación del corazón." – Robert Creeley
193. "La poesía es una pintura que se siente en lugar de verse." - Leonardo da Vinci
194. "La poesía es una pipa" – André Breton y Paul Éluard.
195. "La poesía es una profunda confesión, circunstanciada, de una minoría selecta" — Fernando Pessoa
196. "La poesía es una revelación" – Paul Claudel.
197. 
     "La poesía es una visión no oficial del ser mientras que la filosofía es la visión oficial". — Wallace Stevens
198. "La poesía es verdad habitando en la belleza" — Robert Gilfillan
199. "La poesía es, ante todo, un modo de vida, una forma de vivir." – Charles Baudelaire
200. "La poesía es, en el fondo, una forma de conocimiento." – Octavio Paz
201. "La poesía es, sobre todo, una manera de ver el mundo." – Mario Benedetti "La poesía es, simplemente, la verdad dentro de nosotros." – Dylan Thomas
202. "La poesía no quiere adeptos, quiere amantes" — Federico García Lorca
203. “La poesía es antes que nada una revolución del lenguaje.” — Octavio Paz
204. “La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono” —  Octavio Paz
205. “La poesía es el arte de decir lo máximo con lo mínimo.” — Ernesto Cardenal
206. “La poesía es el arte de unir placer con verdad” Samuel Johnson
207. “La poesía es el diario íntimo de un animal marino que vive en la tierra y anhela volar.” — Carl Sandburg
208. “La poesía es el eco de la melodía del universo en el corazón de los humanos.” — Rabindranath Tagore
209. “La poesía es el esfuerzo por expresar lo inefable.” — Jorge Guillén
210. “La poesía es el lenguaje de las pasiones.” — Samuel Johnson
211. “La poesía es el lenguaje en estado de gracia.” — Octavio Paz
212. “La poesía es el lenguaje en su función estética” —  Roman Jakobson
213. “La poesía es el camino más corto entre dos corazones.” — André Maurois
214. “La poesía es el punto de encuentro entre el misterio y la claridad.” — José Hierro
215. “La poesía es el registro de los mejores y más felices momentos de las mentes más felices y mejores” —  Percy Bysshe Shelley
216. “La poesía es el sentimiento expresando la verdad” —  Robert Browning
217. “La poesía es el sentimiento que le sobra al corazón y te sale por la mano.” — Carmen Conde
218. “La poesía es esa música que todos llevamos dentro.” — Rubén Darío
219. “La poesía es geometría del alma.” — Fernando Pessoa
220. “La poesía es la ambición de un discurso que es animado por la música y aspirado por la idea” —  Paul Valéry
221. “La poesía es la búsqueda de la belleza en cualquier parte.” — Mario Quintana
222. “La poesía es la claridad atravesada por la emoción.” — Luis Cernuda
223. “La poesía es la danza de las palabras sobre el sentido.” — Paul Valéry
224. “La poesía es la experiencia de la libertad” —  Octavio Paz
225. “La poesía es la experiencia humana elevada a música.” — T. S. Eliot
226. 
     “La poesía es la expresión de la imaginación” —  William Wordsworth
227. “La poesía es la expresión más pura de la libertad.” — Pablo Neruda
228. “La poesía es la forma más concentrada de expresión verbal” —  Northrop Frye
229. “La poesía es la geometría por excelencia”. —  Lautréamont:
230. “La poesía es la hermosa mentira que dice la verdad.” — Jean Cocteau
231. “La poesía es la intersección del Yo no puedo con el Yo debo” — Paul Celan
232. “La poesía es la justicia de la belleza” —  Ezra Pound
233. “La poesía es la manera más breve de decir las cosas” —  Vicente Aleixandre
234. “La poesía es la música del alma, sobre todo de las almas grandes y sensibles.” — Voltaire 
235. “La poesía es la música del alma, y sobre todo de las almas grandes y sensibles” Voltaire
236. “La poesía es la palabra esencial” —  Vicente Huidobro
237. “La poesía es la respiración natural del espíritu.” — José Asunción Silva
238. “La poesía es la revelación de un sentimiento que el poeta cree que es interior y personal pero que el lector reconoce como propio” —  Salvatore Quasimodo
239. “La poesía es la ruta más corta entre la emoción y la palabra.” — Vicente Huidobro
240. “La poesía es la sombra que proyecta nuestra imaginación sobre la realidad.” — Mario Luzi
241. “La poesía es la transfiguración del dolor.” — Miguel de Unamuno
242. “La poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.” — Federico García Lorca
243. “La poesía es la voz más antigua y más universal del alma.” — Johann Gottfried Herder
244. “La poesía es lo que se pierde en la traducción” —  Robert Frost
245. “La poesía es necesaria, aunque no sé para qué” —  Jean Cocteau
246. “La poesía es pensamiento que respira y palabra que arde.” — Thomas Gray
247. “La poesía es pintar con palabras.” — Voltaire
     
248. “La poesía es revelación de un mundo desconocido.” — Arthur Rimbaud
249. “La poesía es un acto de paz.” — Pablo Neruda
250. “La poesía es un ángel desarmado que camina con los pies descalzos” — Rafael Alberti
251. “La poesía es un arma cargada de futuro.” — Gabriel Celaya
252. “La poesía es un espejo que hace hermoso cuanto existe.” — Percy B. Shelley
253. “La poesía es un simulacro de juicio” — José Lezama Lima
254. “La poesía es una creación del espíritu en busca de sí mismo.” — Antonio Machado
255. “La poesía es una forma de memoria futura.” — José Ángel Valente
256. “La poesía es una forma de resistencia.” — Anna Akhmátova
257. “La poesía es una iluminación instantánea.” — Ezra Pound
258. “La poesía es verdad habitando en la belleza” — Robert Gilfillan
259. "Poesía es una florescencia de lo que es". — Ramuz
260. "Todo lo contrario de la literatura". — Jacques Maritain

Otros 250 posts sobre poesía, la esencia de la vida.

Quería tuitear 263 definiciones de poesía. No caben. Quizá esa es la mejor definición: la poesía es aquello que desborda cualquier límite. Es... 1. Fuego 2. Álgebra 3. Un arma 4. Un eco 5. Salvación ...y 258 cosas más. https://t.co/p5PlVjg3rd ¿Cuál es la tuya? #Poesía pic.twitter.com/2bovdzVGl1

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 9, 2025

“Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería, son carreras nobles y necesarias para dignificar… pic.twitter.com/zKzGrSBYQF

— literland (@literlandweb1) March 7, 2025

Legado póstumo de Vivian Maier: La niñera que retrató América

El descubrimiento que cambió la historia del arte. En 2007, un joven agente inmobiliario llamado John Maloof compró por 380 dólares el contenido de un trastero abandonado en Chicago, esperando encontrar material para un libro de historia local. Lo que halló cambiaría para siempre nuestra comprensión de la fotografía del siglo XX: más de 100.000 negativos de una desconocida llamada Vivian Maier, cuyo nombre no significaba nada para nadie en el mundo del arte.

Vivian Maier (1926-2009) pasó la mayor parte de su vida adulta trabajando como niñera en Chicago y Nueva York. Con su inseparable cámara Rolleiflex colgada al cuello, recorría las calles capturando escenas de una belleza y profundidad extraordinarias mientras cuidaba de los niños a su cargo. Durante más de cuarenta años, fotografió obsesivamente la vida urbana estadounidense, pero nunca mostró su trabajo a nadie. Cuando murió en 2009, a los 83 años, era una anciana solitaria y sin recursos, y su obra permanecía completamente desconocida.

Una mirada única sobre la América del siglo XX. Las fotografías de Maier son un testimonio visual incomparable de la vida cotidiana estadounidense entre las décadas de 1950 y 1990. Armada con su Rolleiflex de formato medio, y más tarde con cámaras de 35 mm, capturaba con igual maestría a ejecutivos de traje en el distrito financiero, niños jugando en callejones, mujeres comprando en mercados, y los rostros curtidos de personas sin hogar. Su trabajo se caracteriza por una composición impecable, un sentido del timing extraordinario y, sobre todo, una profunda empatía hacia sus sujetos.

Lo que distingue su obra de otros fotógrafos callejeros de su época es su capacidad para capturar momentos de vulnerabilidad y autenticidad. Maier tenía un don especial para hacerse invisible, permitiendo que la vida se desarrollara ante su lente sin interferencias. Sus imágenes revelan la soledad urbana, las divisiones de clase, las tensiones raciales y la belleza accidental de lo cotidiano con una honestidad demoledora.

Entre sus trabajos más memorables se encuentran sus series en blanco y negro de Chicago, donde capturó la transformación de la ciudad durante las décadas de posguerra. También destacan sus autorretratos, tomados en reflejos de escaparates y espejos, que ofrecen pistas intrigantes sobre su identidad esquiva. Estas imágenes especulares la muestran siempre con su cámara, como si esta fuera una extensión de su propio ser.

El enigma de una artista secreta. ¿Por qué Maier nunca compartió su trabajo? Esta pregunta ha fascinado a críticos, historiadores y al público general. Algunos especulan que era profundamente tímida o padecía algún trastorno que dificultaba sus relaciones sociales. Otros sugieren que, como mujer trabajadora en una época dominada por hombres en el mundo artístico, simplemente no veía posible un camino hacia el reconocimiento profesional.

Lo cierto es que Vivian Maier era una figura excéntrica: acumulaba compulsivamente periódicos y objetos, era intensamente privada, y vivía con una modestia extrema a pesar de gastar considerables sumas en revelar sus fotografías y comprar equipamiento fotográfico. Hablaba con acento francés, aunque había nacido en Nueva York, y mantenía una distancia emocional incluso con las familias para las que trabajó durante décadas.

Un legado controvertido. El descubrimiento póstumo de Maier ha generado debates apasionados sobre la propiedad intelectual, la ética del coleccionismo y el derecho a la privacidad de los artistas. Maloof y otros compradores de su material se han convertido en custodios de su legado, organizando exposiciones internacionales y publicando libros, mientras algunos críticos cuestionan si esto respeta la voluntad implícita de Maier de mantener su obra privada.

Hoy, Vivian Maier es reconocida como una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, comparable a nombres como Cindy Sherman (post dedicado), Diane Arbus (post dedicado) o Helen Levitt (post dedicado). Su obra se ha expuesto en galerías de todo el mundo, se han publicado numerosos libros sobre su trabajo, y un documental nominado al Oscar, "Finding Vivian Maier" (2013), ha llevado su historia a millones de personas.

Su legado nos recuerda que el arte verdadero no necesita audiencia para existir, y que algunas de las voces más importantes de nuestra cultura pueden permanecer en silencio hasta mucho después de que sus creadores hayan desaparecido. Aquí se puede ver nuestra Serie de Fotógrafas Célebres.

📸 Vivian Maier (1926-2009), la niñera que cambió la historia de la fotografía sin saberlo. Durante décadas retrató con su Rolleiflex la vida urbana de EE. UU., en silencio y sin fama. https://t.co/Sy1hveCkjp
Descubierta tras su muerte, hoy es símbolo del arte oculto y de la… pic.twitter.com/BqDoq4IVdE

— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) November 4, 2025

Vivian Maier was one of the greatest street photographers of all time.
In all the years I taught photography I always stressed the importance of narrative as well as the visual design elements needed to make an image sing.

Vivian was a genius storyteller. pic.twitter.com/Lte35Jo3Dp

— Badger (@Bertrom) September 6, 2025

Tu rostro leído por la IA predice tu salud futura y longevidad

¿Tu cara revela la edad biológica? Nueva frontera de la longevidad

La promesa de la longevidad ha acompañado a la humanidad desde los alquimistas medievales hasta los laboratorios biotecnológicos del siglo XXI. Pero hoy, un nuevo actor ha entrado en escena: la inteligencia artificial. En laboratorios europeos, desde Berlín hasta Copenhague, los algoritmos ya no se limitan a procesar datos médicos: observan, aprenden y “leen” nuestros rostros para estimar cuánto ha envejecido realmente nuestro cuerpo, más allá de los años que marca el calendario.

El proyecto FAHR-Face, desarrollado por un consorcio europeo de investigadores, ha analizado más de 40 millones de imágenes faciales para construir un modelo de edad biológica visual. Según sus resultados preliminares, la IA puede predecir la edad real de nuestros tejidos y órganos con una precisión notable, incluso anticipando riesgos de salud y mortalidad. No se trata, por tanto, de un simple espejo digital, sino de un nuevo “reloj de arena” biométrico, que calcula no cuánto tiempo hemos vivido, sino cómo lo hemos hecho.

La cara como espejo del cuerpo (y del tiempo)

La idea es tan poética como perturbadora: el rostro como mapa del envejecimiento. La IA no mira arrugas o canas, sino patrones complejos —tensión cutánea, microtexturas, coloraciones imperceptibles— que correlacionan con procesos internos como el estrés oxidativo, la inflamación o el metabolismo celular. En estudios paralelos de la revista Aging-US, se ha comprobado que ciertos algoritmos predicen incluso la “resiliencia biológica”: la capacidad del organismo para recuperarse del estrés o de una enfermedad.

Esta tecnología, nacida en un contexto clínico, pronto podría extenderse a revisiones médicas rutinarias o programas personalizados de salud. Pero también abre una serie de preguntas incómodas: ¿Queremos que un algoritmo nos diga si envejecemos “bien”? ¿Qué hará una aseguradora con ese dato? ¿Y cómo afecta psicológicamente saber que, según tu cara, tu cuerpo tiene diez años más de los que creías?

Del laboratorio a la ética pública

Europa, cuna de la bioética moderna, se enfrenta ahora a un nuevo desafío moral: ¿Hasta dónde debe llegar la cuantificación de la vida? Proyectos como FAHR-Face o el Longevity AI Consortium de Oxford y Heidelberg buscan establecer marcos transparentes, garantizando que los datos biométricos sean tratados con la misma dignidad que los datos genéticos. Porque si el rostro es la parte más visible de nuestra identidad, convertirlo en un indicador de salud puede rozar la frontera de la privacidad existencial.

Las instituciones educativas y sanitarias tienen aquí un papel crucial. La alfabetización digital no consiste solo en aprender a usar dispositivos, sino en entender qué significan los datos que nos devuelven. Enseñar a interpretar nuestra edad biológica requerirá la misma sensibilidad que enseñar a leer poesía: leer entre líneas, distinguir lo humano de lo mecánico, lo probable de lo esencial.

Europa ante la biotecnología del envejecimiento

Mientras Silicon Valley y Shenzhen invierten miles de millones en la “inmortalidad tecnológica”, la respuesta europea es más mesurada, filosófica y comunitaria. Frente al discurso de la “eterna juventud”, los proyectos europeos de longevidad se centran en la “vida buena” y la “edad saludable”. El envejecimiento se concibe como una etapa de aprendizaje, no una enfermedad a erradicar. La IA, bien orientada, puede ayudar a prolongar la autonomía, prevenir patologías y diseñar entornos educativos y sociales adaptados al envejecimiento activo.

De hecho, varias universidades —como la de Aarhus o la de Roma La Sapienza— están incorporando módulos sobre longevidad digital y ética del envejecimiento en programas de medicina, educación y filosofía. El futuro de la salud no solo pasa por los hospitales, sino por aulas donde se enseñe a vivir (y envejecer) con inteligencia artificial.

Hacia una pedagogía de la edad

En última instancia, la IA aplicada a la longevidad no nos invita a escapar del tiempo, sino a reconciliarnos con él. Quizás la enseñanza más profunda del proyecto FAHR-Face no sea médica, sino educativa: aprender a leer nuestro propio rostro como texto vital, como biografía que la tecnología puede ayudarnos a comprender, pero no a sustituir.

Y aunque el algoritmo vea un número, somos nosotros quienes damos sentido a los años. La longevidad no será una cifra, sino una nueva forma de cultura: la de quienes saben vivir más y mejor, con consciencia y con límite.

Neo, el robot que quiere entrar en casas, fábricas y aulas

La llegada de Neo, el humanoide doméstico desarrollado por la startup 1X Technologies, abre un debate que combina entusiasmo tecnológico, marketing ambicioso y responsabilidades éticas. Presentado en octubre de 2025 como un asistente capaz de hacerse cargo de tareas domésticas —desde entregar objetos hasta “aprender” rutinas del hogar— Neo ya está en fase de preventa y promete llegar al mercado en 2026. Pero la realidad técnica y las condiciones comerciales merecen un análisis sosegado. 

¿Quiénes lo promueven?  Detrás de Neo está 1X Technologies, con sede en Noruega y presencia en San Francisco, con liderazgos públicos como el CEO Bernt Børnich y un ecosistema inversor que incluye vínculos a capitales del mundo de la IA. La campaña de lanzamiento ha sido contundente: vídeo-keynotes, demostraciones mediáticas y una narrativa centrada en “recuperar tiempo” para las personas liberándolas de tareas rutinarias. Esa narrativa ha funcionado: la prensa tecnológica y generalista lo ha difundido masivamente, creando la expectativa pública de un robot doméstico “listo para el hogar”. 

La compañía, fundada originalmente como Halodi Robotics, ha pivotado estratégicamente hacia el desarrollo de robots humanoides diseñados específicamente para entornos humanos. Su filosofía se fundamenta en una premisa simple pero poderosa: si nuestro mundo está construido por y para humanos, los robots que mejor se integrarán serán aquellos que compartan nuestra forma.

Presencia mediática y críticas tempranas.  Medios internacionales han recogido tanto la fascinación como la cautela. Si bien Neo aparece elegante y humanoide en fotografías y clips, reportajes de contraste señalan que muchas de sus acciones aun dependen de teleoperación o “modo experto” —es decir, intervención humana remota para enseñar o tomar el control— y que su autonomía real todavía está en desarrollo. Además, el precio anunciado (alrededor de 20.000 USD y opciones de suscripción) coloca a Neo fuera del alcance de la mayoría, lo que reconfigura su impacto social a corto plazo. 

Neo se distingue por su diseño biomimético y su enfoque en la seguridad. A diferencia de otros humanoides que priorizan la velocidad o la fuerza bruta, Neo está concebido como un asistente seguro para espacios compartidos con humanos. Su estructura incluye actuadores de diseño propio que permiten movimientos fluidos y naturales, alejándose de la rigidez mecánica que caracteriza a generaciones anteriores de robots.

Con aproximadamente 1.65 metros de altura y un peso cercano a los 30 kilogramos, Neo presenta proporciones que facilitan su movilidad en espacios domésticos y laborales estándar. Sus manos, dotadas de múltiples grados de libertad, pueden manipular objetos cotidianos con una destreza sorprendente, desde abrir puertas hasta organizar estanterías.

Quizás lo más revolucionario sea su sistema de locomoción bípeda. Neo camina con una estabilidad notable, adaptándose a diferentes superficies y obstáculos de manera autónoma. Esta capacidad, resultado de años de investigación en dinámica y control, representa un salto cualitativo en robótica móvil.

En el ámbito laboral, 1X Technologies propone a Neo como solución para tareas repetitivas en almacenes, manufactura ligera y logística. La automatización de estas funciones no sólo promete eficiencia, sino también la liberación de trabajadores humanos para actividades que requieran creatividad, empatía y pensamiento crítico. El sector asistencial emerge como otro campo prometedor. Neo podría apoyar en tareas básicas de cuidado, desde recordatorios de medicación hasta asistencia en movilidad, especialmente relevante en sociedades con poblaciones envejecidas.

Riesgos y preguntas abiertas.  Neo plantea preguntas que la educación debe abordar: ¿quién entrena a los robots y con qué datos? ¿qué empleo y qué cuidado social sustituye o complementa un asistente robótico? ¿cómo evitar que la brecha digital aumente con dispositivos de alto coste? La transparencia del fabricante y la regulación (certificados de seguridad, auditorías de privacidad) serán determinantes. 

Conclusión.  Neo es, hoy, tanto una promesa como un laboratorio social. Más útil que aceptar o rechazar el dispositivo por impulso es diseñar políticas públicas, proyectos educativos y marcos éticos que permitan experimentar con prudencia: aprovechar su potencial pedagógico mientras se protege la privacidad, la equidad y el sentido humano del cuidado.

Neo representa más que un logro técnico; simboliza una transición hacia una era donde la robótica sale de las fábricas para integrarse en nuestro tejido social. Su desarrollo nos invita a reimaginar nuestras instituciones educativas, espacios laborales y hogares. El verdadero éxito de Neo no se medirá en capacidades técnicas, sino en su capacidad para mejorar genuinamente la calidad de vida humana mientras preservamos los valores que nos definen.

Papa León XIV sobre el despliegue de la inteligencia artificial

Confiamos mucho en el prometedor  Papa León XIV. Todavía sin el carisma de su predecesor Papa Francisco (posts previos), que le eligió quizá para ser un potencial sucesor. Agustino, de alto CI (145), habla 7 idiomas, ex-profesor, licenciado en matemáticas y teología,  misionero en Perú durante más de 10 años y primer papa estadounidense. Reconocido por su humildad y sus altas capacidades intelectuales. No es solo un Papa: Es una de las personas más inteligentes que han existido. Y preclara ha sido la elección del visionario tema elegido en su primera intervención mundial.

En el actual contexto tecnológico, la Iglesia católica vuelve a plantear el profundo interrogante sobre el humanismo frente a la técnica, y el pontificado de Papa León XIV está dotando de nueva urgencia este debate. Al asumir el papado, León XIV no solo mantuvo la tradición de su predecesor, sino que puso sobre la mesa el impacto que la revolución de la inteligencia artificial (IA) está teniendo en la dignidad humana, el trabajo, la justicia y la convivencia social.

En su primer gran discurso ante el Colegio de Cardenales, el Papa explicó que la elección de su nombre no era casualidad: al tomar “León XIV” evocaba a su homólogo del siglo XIX, León XIII, cuyas reflexiones sobre la “cuestión social” (como en la encíclica Rerum Novarum) respondían a la revolución industrial. Ahora, en nuestros días, el “otro salto industrial” que representa la IA exige una mirada semejante desde la doctrina social de la Iglesia. 

Los ejes de su reflexión

1. Dignidad humana: El Papa subraya que la IA debe estar al servicio de la persona, no reemplazarla. En un discurso dirigido a políticos reunió estos conceptos: “la inteligencia artificial funcionará como gran ayuda para la sociedad, siempre que su empleo no menoscabe la identidad y la dignidad de la persona humana y sus libertades fundamentales.” 

2. Trabajo, justicia y bien común: Siguiendo la línea social de la Iglesia, León XIV afirma que la IA plantea nuevos “desafíos para la defensa de la dignidad humana, la justicia y el trabajo”. En su discurso indicó que el legado del siglo XIX frente a la maquinaria industrial ahora debe adaptarse a la era de los algoritmos. 

3. Formación humana y sabiduría frente a datos : Una de las ideas más lúcidas del Papa es que “el acceso a datos — por extenso que sea — no debe confundirse con inteligencia. La sabiduría auténtica tiene más que ver con reconocer el verdadero sentido de la vida que con pilas de información.” 

4. Juventud, desarrollo intelectual y neurológico: En un encuentro dedicado a la ética de la IA, dirigió particular atención a los jóvenes: “Todos nos sentimos concernidos por los niños y jóvenes y las posibles consecuencias del uso de la IA en su desarrollo intelectual y neurológico … nuestra juventud debe ser ayudada, no obstaculizada, en su camino hacia la madurez y la auténtica responsabilidad.” 

5. Teología, antropología y tecnología: El Papa no limita su discurso a una ética de “haz esto / no hagas aquello”, sino que exige que la reflexión sobre la IA sea antropológica: ¿Qué es el ser humano? ¿Cuál es su dignidad irreductible ante una entidad digital? En un seminario dijo que “una visión exclusivamente ética del complejo mundo de la inteligencia artificial no es suficiente; se necesita una visión antropológica arraigada en la dignidad humana”. 

Implicaciones y desafíos

La posición del Papa implica tanto advertencias como esperanzas. No se trata de demonizar la tecnología — de hecho, reconoce su “inmenso potencial” — pero sí de redirigirla hacia el bien común, la libertad auténtica, el desarrollo de las personas. 

Por ejemplo, hay escenarios laborales donde la IA puede suplantar o automatizar tareas humanas, lo cual plantea una amenaza para el trabajo digno. También hay riesgos de que tecnologías de IA intensifiquen desigualdades, excluyan aún más a los vulnerables o reduzcan la persona a un dato manipulable. El Papa lo ve así y pide una regulación global, un foro ético internacional, quizá un tratado que oriente la IA hacia los valores humanos.

Por otro lado, la llamada a que la juventud se forme críticamente frente a la avalancha de información y algoritmos es central: no basta con “usar IA”, sino con mantener viva la curiosidad, la ética, la sabiduría, la capacidad de preguntarse “¿por qué?” y “¿para qué?”.

Desde la perspectiva de la enseñanza religiosa, esto supone que la Iglesia asuma un rol más activo en comunidades digitales, que forme a agentes de pastoral tecnológica, que promueva la alfabetización digital con una mirada humana, y que articule la espiritualidad con el compromiso social en la era digital.

¿Por qué es importante para un público educativo y culto?

Porque la IA no es solo un asunto de ingenieros o tecnólogos: es una cuestión de antropología, de ética, de cómo queremos vivir juntos, de qué visión del hombre y del mundo queremos transmitir a la próxima generación. La voz del Papa marca una brújula moral que puede ayudar a profesores, investigadores, creyentes o simplemente personas interesadas en la cultura digital a reflexionar con profundidad.

Además, el hecho de que un día la Iglesia planteara cuestiones ante la máquina de vapor, y hoy ante el algoritmo, muestra la continuidad de su misión: no cerrar la modernidad, sino integrarla con la verdad del ser humano, para que la técnica sirva, no domine.

Pope Leo XIV revealed in his first interview since being elected pontiff that it’s going to be “very difficult to discover the presence of God” in artificial intelligence (AI), noting that he recently refused a proposal to create an avatar of himself. https://t.co/ehQLiHPdsa pic.twitter.com/0xngBzk2pN

— EWTN News (@EWTNews) September 25, 2025