El personaje creado por Lewis Carrol está inspirado en una niña real, Alice Liddell, hija de su jefe. En 1862, Carroll escribió en su diario alguna de las historias del cuento. La obra final fue un regalo para Alicia.
The real Alice, lived next door to author Lewis Carol, he took the photograph of Alice Liddell, from which John Rae painted this quaint portrait. In this very blue dress and this same walled garden she heard, first of all, her namesake’s delightful story.#FolkloreThursdaypic.twitter.com/bzqelgo6l6
Con mucha antelación a algunas personas nos gusta deleitarnos programando cómo serán nuestras vacaciones de verano. En nuestro caso, no introducimos demasiadas variables de fechas y lugares, pero -a cambio- vamos preparando las lecturas cuya compra no se improvisa. Dos de nuestras propuestas, cuya crítica incorporaremos entre julio y agosto, son las siguientes novedades editoriales de la Editorial Turner:
Comenzaremos con 10 Libros (centenares de posts) clásicos fantásticos e imprescindibles para una niña de 12 años con un Kindlea estrenar. Recomendables para niños y niñas, por supuesto.
“El mago de Oz” – L. Frank Baum (posts). Un camino de baldosas amarillas, un espantapájaros sin cerebro, una niña con zapatos mágicos… pura fantasía clásica.
Proseguimos con otra selección adicional de ocho Libros de gran valor (modernos o contemporáneos), con fantasía, renombre internacional y que pueden resultar inolvidables para una niña de 12 años con gusto por lo mágico, lo épico o lo extraordinario
“Wonder. La lección de August” – R.J. Palacio. Una historia conmovedora sobre la empatía, la aceptación y el valor de ser uno mismo. Trata sobre un niño con una malformación facial y el impacto que tiene su llegada a una escuela normal. Emocionante y edificante.
“Coraline” – Neil Gaiman. Una aventura misteriosa y algo inquietante, perfecta para despertar la imaginación.
#Momo: Una fábula sobre el inmenso valor del #tiempo. https://t.co/dPUVF3tqzg “Momo” es una novela escrita por el autor alemán Michael #Ende, publicada en 1972. Es una obra de fantasía dirigida tanto a jóvenes como a adultos, reconocida por su profundidad filosófica y crítica a… pic.twitter.com/IJTACUd8TR
Tanto si prefieres la versión original como si buscas una adaptación fiel para lectores a partir de 10 años, aquí tienes dos ediciones de este clásico inolvidable.https://t.co/kfbjkyaM21pic.twitter.com/zxJGZoVhEU
LEWIS CARROLL, además del gran escritor que fue, era matemático, dibujante, se le considera uno de los mejores fotógrafos de su tiempo y un poeta genial. Era profesor en la universidad de Oxford. Allí conoció a la pequeña Alicia, a quien durante un paseo por el bosque, empezó a contar una historia: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, libro clave de la literatura, no sólo infantil, pues Carroll sabía que para entrar en el terreno de la fantasía y el ingenio, no existe distinción de edades. La presente edición electrónica reproduce las ilustraciones clásicas de JOHN TENNIEL. Leer la obra completa...
Y mientras continuaba así sentada / con los ojos cerrados,/ casi creyó encontrarse realmente / en ese país maravilloso,/ aunque sabía que con sólo abrirlos / todo recobraría su insulsa realidad. Lewis Carroll, "Alicia en el País de las Maravillas".
Pocas veces resulta más gratificante surfear por Internet que cuando encontramos una joya inesperada, como es escuchar las palabras de un investigador científico relativamente joven y con twitter (@fFrancoisTaddei), que se interesa por la formación y apunta datos básicos sobre cómo debiera ser la educación contemporánea. François Taddéi es un físico y biólogo de L' École Politechnique, asesor del Ministerio de Agricultura de Francia y actual director del equipo de Biología de Sistemas Evolutivos del INSERM (Instituto Nacional de Salud y de Investigación Médica Descartes en París). Considera que la educación debe ser reconstruida, y para ello realiza una crítica constructiva profunda. Con argumentos extraídos de la genética y de la evolución, como la hipótesis de la Reina Roja de de Lewis Carroll en la obra Alicia a través del espejo, o el caso histórico de reconocer lo obvio como el avance médicos de las manos limpias del doctor Semmelweis, o el paradigma del ajedrez por ordenador surgido cuando Gary Kaspárov el 11 de mayo de 1997 pierde ante Deep Blue. Como colofón sugiere un sistema cooperativo con la metáfora de un virus (I can), como el que alertó al mundo, pero ahora en positivo que se propague por doquier,... La inteligencia colectiva por que se decide Taddéi es la suma de la del conjunto de personas y la de las máquinas que potencian nuestras capacidades (no el estéril debate de personas o máquinas, sino el potencial de toda la Humanidad con los recursos creados por ella).
Su decidida apuesta por la creatividad en la educación para construir conocimiento a través del aprendizaje colaborativo, y la formalización que de ello hace en documentos (como este PDF) y presentaciones (como la incluida abajo) le hace acreedor de nuestro máximo respeto. Sus tesis educativas son contundentes e imaginativas. Primero demuestra cómo la apuesta por la educación de una sociedad es más decisiva que su riqueza previa. Considera que la interactividad, la cooperación y la creatividad son bazas esenciales de una educación entre toda la comunidad, y a escala global. Su lema: "Ninguno de nosotros solo es más inteligente que todos juntos". Considera que la aproximación interdisciplinar (con la Ciencia como un componente imprescindible) es más fecunda. Sus metáforas de la vida animal, resaltando la exploración versus la explotación, y la simbiosis sinérgicas son modelos válidos para el aprendizaje. Analiza las "transiciones capitales" de la humanidad como lo fueron los hitos de la evolución. Entre ellos enumera la escritura y la lectura, la Ciencia, los ordenadores, los robots, la globalización, Internet y la web 2.0,... ¡y la educación! Enlaza la Ciencia 2.0 con una Educación 2.0 urgente y necesaria en un campus global y abierto.
Y concluye con un mensaje revolucionario: La Educación 2.0 actuando como un mecanismo viral imparable a lo largo y ancho del planeta, favoreciendo una Cultura del Cuestionamiento Permanente. Su cita final es de Tom Connelly: "Quien pregunta algo puede parecer un tonto durante cinco minutos, pero quien nunca se cuestiona nada será un tonto toda su vida". El vídeo superior, en francés de fácil comprensión, quizá lo traduzcan pronto aquí,... Más vídeos de François Taddei.
Recomendable la diapositiva novena donde se enuncia todo lo que podemos aprender de los progenitores (el amor incondicional y la verdad), de los juegos (la planificación y la adptabilidad), del profesorado (los experiemntos, el guiado de las transiciones...), de los escolares (el prodigio de preguntar y cuestionar todo),... ¡Genial la diapositiva 19, con una estampa del aprendizaje entre iguales (lo a mentorización de alumnos mayores con los menores), de los escolares entre sí,... que se suprimió porque podía poner en riesgo el sentido de la autoridad de los adultos!
Una palabra maletín o palabra maleta (traducción del inglés portmanteau word o simplemente portmanteau) es una palabra que mezcla el sonido y el significado de otras dos palabras, como flexoso, que según Humpty Dumpty en "Alicia a través del espejo" es una mezcla entre flexible y viscoso.
Una palabra maletín es un tipo particular de acrónimo, que es la fusión de dos palabras como en el caso de ofimática, que es la fusión de oficina e informática. Sin embargo en una palabra maletín se fusionan no solo los sonidos sino también los significados.
Una palabra maletín también es un tipo de contracción, pero la contracción es equivalente a usar las dos palabras en su forma completa, como "a el" es equivalente a "al".
Algunas, de las muchísimas, palabras maletín son las siguientes:
Neción.- País de necios.
Ciberdespacio.- Acceso a Internet que sufren la mayoría de usuarios.
Matemágico.- Dícese del problema de aritmética que se resuelve solo.
Empresaurio.- Persona que contrata, dirige y explota obreros de forma insaciable.
De nuestra propia cosecha, oportunas también en este momento, son algunas palabras maletín como:
Potente metáfora sacada de la cotidianeidad, para aprovechar cada día y cada minuto. Carpe diem,... La vida no es "para llevar", sino para "comer aquí" y con todo.
Tres tuits de @Literland, una imprescindible dieta de aprendizaje y literatura para alegra cada día,... La literatura es el modo más elegante de ignorar la vida.
El live action(o acción en vivo o imagen real) es unatécnica cinematográfica que utiliza actores, personas reales y elementos tangibles en lugar de animación para crear películas, series o videos. Se contrapone a la animación, filmando en escenarios reales o estudios con cámaras, aunque a menudo integra efectos especiales (CGI).Se utiliza para adaptar historias, personajes de cómics, videojuegos o remakes de películas animadas clásicas (como los deDisney) a un formato de "carne y hueso".
Aunque muchos remakes son live action, no todos los live action son remakes de una obra animada; simplemente define el estilo de producción.En resumen, ellive actionbusca dar verosimilitud a historias fantásticas o animadas al traerlas al mundo físico, convirtiendo personajes dibujados en seres interpretados por actores.
Desde una perspectiva artística y educativa, loslive actionpermiten analizar la traducción entre lenguajes —del dibujo o el texto a la imagen real—, el peso de la nostalgia yla tensión entre fidelidad y reinvención.
El fenómeno de las adaptaciones en acción real ha transformado profundamente la industria cinematográfica durante las últimas décadas. Este ejercicio de transposición, que convierte obras animadas, cómics o ilustraciones en películas con actores de carne y hueso, representa uno de los desafíos creativos más complejos del séptimo arte. La tensión entre fidelidad y reinterpretación, entre nostalgia y renovación, define el éxito o fracaso de estas producciones que buscan capturar la esencia de universos imaginarios mediante recursos tangibles. A continuación, una selección de diez adaptaciones que, por su impacto estético, cultural o pedagógico, se han convertido en referentes del cine universal.
La Bella y la Bestia (2017) de Bill Condon ejemplifica la maestría técnica contemporánea. Con Emma Watson encarnando a Bella, Disney logró una síntesis entre respeto reverencial al material original y actualización narrativa. La película recaudó más de 1.200 millones de dólares, demostrando que el público contemporáneo anhela reconectar con los relatos de su infancia a través de una lente más madura y visualmente sofisticada.
El Rey León (2019), dirigida por Jon Favreau, representa un caso límite en la definición misma de "live action". Empleando tecnología CGI de vanguardia para crear animales fotorrealistas, la película difumina las fronteras entre animación y acción real. Este híbrido técnico generó debates sobre la naturaleza de la representación cinematográfica y la nostalgia como motor económico en la industria.
101 Dálmatas (1996) con Glenn Close como la icónica Cruella De Vil estableció tempranamente los códigos del live action moderno. La actuación histriónica de Close, rozando el camp sin perder amenaza, demostró que estos proyectos exigían interpretaciones conscientes de su herencia cultural y capaces de dialogar críticamente con ella.
Maléfica (2014) subvierte radicalmente La Bella Durmiente al ofrecer el punto de vista del supuesto villano. Angelina Jolieencarna una reescritura que cuestiona las narrativas binarias de bien versus mal, proponiendo una lectura compleja sobre trauma, maternidad y redención. Este revisionismo narrativo abrió posibilidades inéditas para el género.
Aladdin (2019) de Guy Ritchie enfrentó el reto monumental de reemplazar al icónico Genio de Robin Williams. Will Smith propuso una interpretación distinta, menos frenética pero igualmente carismática, mientras la película ampliaba el papel de Jasmine, otorgándole agencia política mediante la canción "Speechless" (referencia cultural).
El Libro de la Selva (2016) combinó un único actor humano, el joven Neel Sethi, con animales generados digitalmente. Favreau demostró su habilidad para integrar actuación humana con entornos completamente sintéticos, creando una experiencia inmersiva que equilibra realismo y fantasía.
Dumbo (2019), también de Tim Burton, expandió la historia del elefante volador incorporando una crítica al espectáculo corporativo y la explotación. El resultado fue una reflexión melancólica sobre la inocencia perdida y la comercialización del entretenimiento.
Mary Poppins Returns (2018) de Rob Marshall no constituye estrictamente un remake sino una secuela que honra el espíritu del original. Emily Blunt ofrece una Mary Poppins ligeramente más ácida, manteniendo la magia mientras actualiza sutilmente el personaje para audiencias contemporáneas.
Estas diez producciones ilustran la complejidad del live action como forma artística. No se trata meramente de recrear lo conocido, sino de establecer un diálogo intergeneracional que respete el pasado mientras abraza las posibilidades expresivas innovadoras del presente cinematográfico.
¿Son los live action simples remakes o auténticas relecturas culturales? 🎬✨https://t.co/VZpaZf9s33 Del universo gótico de Alicia a la épica tecnológica de El Rey León, estas películas revelan cómo cada época revisa sus mitos fundacionales. Los live action más célebres del cine… pic.twitter.com/G3mnTCkp71
Durante mucho tiempo se creyó que los libros de Alicia eran relatos especialmente destinados a la niñez. Hasta que, a mediados del siglo XX, fueron leídos más atentamente y se advirtió la complejidad, la carga de angustia de ese universo onírico, antecedente del surrealismo y del absurdo. No eran meras obras infantiles, porque revelan mucha agresividad, una amenaza permanente y situaciones de gran arbitrariedad. Una creación literaria tan exuberante puede ser interpretada de múltiples formas: Los niños disfrutan de la vertiente más lúdica y fantasiosa de la aventura y el riesgo; los jóvenes se identifican con algunas facetas de Alicia relacionadas con la identidad y el crecimiento; y los adultos advierten otras sutilezas aplicables a la educación, e incluso a la política.
Versión 1ª: Lewis Carroll, un diácono y profesor de matemáticas, aquella tarde estival del 4 de julio de 1862 les contó a las chicas Liddell (Lorina, Edith y, desde luego, Alicia) la historia de la niña que cae en la conejera. Un pozo muy profundo (‘‘¿nunca terminaremos de caer?’’), al final del cual emerge el territorio de los prodigios, donde el primer ser vivo que se le aparece es un conejo parlanchín perpetuamente preocupado por no llegar tarde. En tanto que Alicia, melindrosa y remilgada, mediante bebidas, hongos o pasteles, se achica, se agranda o se le estira muchísimo el cuello (hasta ser confundida con una víbora), van surgiendo otros personajes sorprendentes. Hasta que, en el preciso momento en que un mazo de cartas cae sobre la protagonista y después de que la Reina ordena que le cortaran la cabeza, llega el despertar salvador, el final de la siesta bajo los árboles. Alicia ha vuelto a la normalidad.
Versión 2ª: José María Aznar, un inspector de hacienda y presidente español, aquella mañana del 19 de noviembre de 2002 no contó nada a la ciudadanía de lo que iba a pasar después de que el ‘‘Prestige’’ se hundiera definitivamente a 270 kilómetros de las Islas Cíes. Una fosa muy profunda (‘‘¿nunca terminará de fluir el fuel?’’), al final de la cual surge el país de las meigas donde el primer ente vivo que aparece es la plataforma impertinente ‘‘Nunca Máis’’. En tanto que Galicia, sufrida y nostálgica, mediante chapapote, protestas y despertares, se achica, se agranda o se estira muchísimo (hasta ser confundida con otros ‘‘nacionalismos’’), van desapareciendo otros personajes como Humpty-Fraga-Dumpty, el huevo zancudo en equilibrio imposible,... La Reina Naturaleza herida en su seno por el errante petrolero, amenaza a su capricho toda la costa atlántica y no se ve el final de esta pesadilla. En unos días, miles de personas han perdido su trabajo, su dinero, su futuro. ¿Cuándo volverá Galicia, y todo el Cantábrico, a la normalidad?
La siguiente obra será ‘‘Galicia a través del espejo… de las elecciones’’. Esperamos impacientes su entrega.
Muchos hemos redescubierto un antiguo remedio contra los incontables programas de tele-basura. Se trata de un objeto decodificador de ideas en forma de paralelepípedo, de coste muy asequible, que no necesita pilas y que se coloca delante de los ojos. De fácil manejo digital hasta por niños de corta edad, existen numerosos modelos y formatos distintos, más grandes o pequeños en el mercado.
Algunas marcas muy recomendables de garantía reconocida son: Antoine de Saint Exúpery, Bernardo Atxaga, Miguel de Cervantes, William Shakespeare, Gabriel García Marquez, Federico García Lorca, Mark Twain, Lewis Carroll, J. J. Tolkien, J.K Rowling. Cuidado con el abuso, puede generar una incurable adicción a la cultura.
