Con gran añoranza de los Encuentros Anuales de GetxoBlog en estas señaladas fechas de finales de noviembre, y como prueba de que documentamos debidamente para la historia el recorrido de GetxoBlog, hemos pedido a algunas de la Inteligencias Artificiales del momento que exploren la web para contarnos esta peripecia colectiva.
Sigue un resumen generado automáticamente por Claude nos cuenta la fascinante trayectoria de GetxoBlog, una asociación cultural pionera en el País Vasco que representó durante 16 años un espacio de encuentro para bloggers y entusiastas de la comunicación digital.
Los orígenes (2008-2009)
GetxoBlognació en 2008 como un proyecto en el municipio de Getxo, impulsado por Mikel Agirregabiria y colaboradores. El primer encuentro anual tuvo lugar el 31 de octubre de 2009 en el Aula de Cultura de Villamonteen Algorta. La iniciativa surgió como evolución natural de GetxoWeb, un proyecto pionero iniciado en 1995que fue precursor de Google Street View, documentando fotográficamente 338 calles de Getxo.
Los objetivos fundacionales eran claros: promocionar Getxo desde la web social y transmitir las ventajas (advirtiendo de los riesgos) de Internet a la ciudadanía.
Primeros años y consolidación (2009-2012)
En sus inicios, GetxoBlog organizó citas temáticas con ponencias de figuras relevantes: José A. Pérez (diciembre 2009), Alberto Ortiz de Zarate (enero 2010), Lorena Fernández (marzo 2010), entre otros. La asociación se definía como un espacio abierto donde cualquier persona que mantuviera un blog o conversara en redes sociales podía participar.
Durante esta etapa, GetxoBlog amplió su impacto añadiendo nuevas categorías de premios: AIRE Saria (Aire) a partir de 2016 para blogs colectivos y SU Saria a partir de 2018 para blogs en euskera. El encuentro del décimo aniversario (2018) tuvo especial relevancia, con el lema "111 bloggers de 2018 haciendo una retrospectiva y una prospectiva de los blogs presentes y futuros".
Los encuentros se consolidaron como eventos de referencia, siempre celebrados a finales de noviembre, con transmisión por streaming, cobertura fotográfica extensiva y participación de figuras destacadas del mundo digital vasco.
Años de transformación (2019-2023)
Durante este periodo, GetxoBlog adaptó sus temáticas a los desafíos contemporáneos. En 2023 se celebró el XV Encuentro, consolidando la relevancia de esta plataforma. Los temas evolucionaron hacia la longevidad, la sostenibilidad, y especialmente la inteligencia artificial, reflejando las preocupaciones sociales del momento.
GetxoBlog creó lazos con proyectos como GetxoWeby su evolución posterior GetxoLong, ampliando su enfoque hacia una sociedad más inclusiva adaptada a desafíos como la longevidad y la digitalización.
El cierre del ciclo (2024)
El 30 de noviembre de 2024 se celebró el XVI y último Encuentro Anual GetxoBlog. Después de más de 15 años, 5.509 días desde aquel primer encuentro, la decisión de cerrar este ciclo respondió a una reflexión sobre la evolución tecnológica. Como expresó la organización, los bloggers parecen hoy aquellos entusiastas de viejos cacharros, mientras la era de la Inteligencia Artificial transforma el panorama digital.
GetxoBlog representó un espacio de colaboración intergeneracional e interdisciplinaria, fomentando el intercambio de ideas sobre comunicación digital, innovación y sostenibilidad. Su cierre no significa el final del equipo, sino una transformación hacia nuevos proyectos como GetxoLong, enfocado en la longevidad y la sociedad del futuro.
Como testimonio de su impacto, algunos galardonados con los Premios GetxoBlog posteriormente recibieron reconocimientos de mayor relieve como los Premios de Periodismo Vasco, confirmando el valor de esta plataforma como espacio de referencia en el ecosistema digital vasco.
#GetxoBlog (2008-2024): 16 años siendo referente de la blogosfera vasca. https://t.co/XdVJkGEMD8 Del primer encuentro en 2009 en Algorta al cierre definitivo en nov/ 2024. Un proyecto voluntario que organizó 16 encuentros anuales, entregó 45 premios, conectó generaciones de… pic.twitter.com/INrvrfjQKK
El Arte de la Guerra, la Sabiduría Milenaria para los Desafíos Contemporáneos, de Sun Tzu, el Estratega que Trascendió el Tiempo. Sun Tzu (544-496 a.C.), cuyo nombre real era
Sun Wu, fue un general, estratega militar y filósofo chino que vivió durante el período de las Primaveras y Otoños de la antigua China.
Aunque los detalles históricos sobre su vida son escasos y están envueltos en la leyenda, las crónicas tradicionales lo sitúan al servicio del rey Helu del estado de Wu. Su brillantez táctica y su profundo entendimiento de la naturaleza humana le permitieron no solo conquistar territorios, sino también cimentar un legado intelectual que ha perdurado más de dos mil quinientos años.
La figura de Sun Tzu representa la
confluencia entre el pensamiento taoísta y el pragmatismo militar.
Su enfoque no se limitaba a la mera confrontación bélica, sino que abarcaba una comprensión holística del conflicto, donde la psicología, la diplomacia y la estrategia se entrelazaban de manera magistral.
La Obra: Trece Capítulos de Sabiduría Estratégica. "El Arte de la Guerra" es un tratado militar compuesto por trece capítulos, cada uno dedicado a un aspecto específico de la guerra y la estrategia. Lejos de ser un simple manual de combate, esta obra constituye una profunda reflexión sobre la naturaleza del conflicto, la toma de decisiones y el liderazgo.
El texto comienza con consideraciones generales sobre la guerra y su importancia para el Estado, avanzando luego hacia temas como la planificación, el ataque estratégico, las disposiciones tácticas, la energía, los puntos débiles y fuertes, las maniobras, las variaciones tácticas, el ejército en marcha, el terreno, las nueve situaciones, el ataque con fuego y el empleo de agentes secretos.
Lo revolucionario de Sun Tzu reside en su énfasis en ganar sin combatir. Para él, la victoria suprema consiste en someter al enemigo sin batalla, mediante la inteligencia, la diplomacia y el engaño estratégico. Esta visión contrasta radicalmente con la glorificación de la violencia que caracterizaba a muchos escritos militares de su época.
Principios Fundamentales y su Vigencia. El núcleo filosófico de "El Arte de la Guerra" se sustenta en varios principios que han demostrado su validez más allá del campo de batalla. La obra subraya la importancia del autoconocimiento y del conocimiento del adversario, la flexibilidad táctica, la economía de recursos y la supremacía de la estrategia sobre la fuerza bruta.
En el mundo contemporáneo, estos principios han encontrado aplicación en ámbitos tan diversos como los negocios, la política, el deporte y las relaciones personales. Ejecutivos, negociadores y líderes de todo tipo han descubierto en las enseñanzas de Sun Tzu herramientas valiosas para navegar la complejidad de sus respectivos campos.
Citas memorables:"La habilidad suprema consiste en someter al enemigo sin darle batalla." "Si conoces al enemigo y te conoces a ti mismo, no debes temer el resultado de cien batallas." "La suprema excelencia consiste en quebrar la resistencia del enemigo sin luchar." Toda guerra se basa en el engaño." "Las oportunidades se multiplican a medida que son aprovechadas." "En medio del caos, también hay oportunidad." "El general que gana una batalla hace muchos cálculos en su templo antes de que se libre la batalla." "Ataca donde no esté preparado, aparece donde no seas esperado." "La invencibilidad reside en la defensa; la posibilidad de victoria, en el ataque." "Un ejército victorioso gana primero y entabla la batalla después; un ejército derrotado lucha primero e intenta obtener la victoria después." "Así como el agua moldea su curso según la naturaleza del terreno por el que fluye, el soldado trabaja su victoria en relación con el enemigo al que se enfrenta." "No hay instancia de una nación que se beneficie de una guerra prolongada." "El hábil guerrero se impone a sí mismo y no espera nada del enemigo." "Quien sabe cuándo puede luchar y cuándo no puede, será victorioso." "Todos los hombres pueden ver las tácticas mediante las cuales conquistó, pero lo que nadie puede ver es la estrategia a partir de la cual se forjan las grandes victorias." "Un ejército sin sus bagajes y provisiones está perdido; sin provisiones, está perdido; sin bases de abastecimiento, está perdido." "Concentra tus energías y acumula tu fuerza. Mantén al ejército en movimiento constante y diseña planes inescrutables." "Quien llega primero al campo de batalla y espera al enemigo está fresco para la lucha; quien llega segundo y debe apresurarse quedará exhausto."
"La velocidad es la esencia de la guerra. Aprovecha la falta de preparación del enemigo; viaja por rutas inesperadas y ataca donde no haya tomado precauciones." "El general prudente considera tanto las ventajas como las desventajas. Cuando ve las ventajas, su ánimo se anima; cuando ve las desventajas, sus dificultades pueden resolverse." "Sé extremadamente sutil, incluso hasta el punto de no tener forma. Sé extremadamente misterioso, incluso hasta el punto de ser silencioso. Así podrás ser el director del destino del oponente."
Estas frases encapsulan la esencia de un pensamiento que privilegia la inteligencia sobre la fuerza, la preparación sobre la improvisación y la adaptabilidad sobre la rigidez.
Relevancia en el Siglo XXI. "El Arte de la Guerra" continúa siendo objeto de estudio en academias militares de todo el mundo, pero su influencia se extiende mucho más allá. En la era de la competencia global, la información instantánea y los conflictos asimétricos, las lecciones de Sun Tzu sobre adaptabilidad, conocimiento del terreno y economía de recursos resultan extraordinariamente pertinentes.
Sun Tzu escribió El arte de la guerra hace 2.500 años, pero parece un manual para sobrevivir al mundo actual. https://t.co/xtm8yjTFml Decidir con cabeza fría, anticiparse al caos, leer el terreno, conocerse a uno mismo. No va de batallas, va de estrategia vital. Si hoy sientes… pic.twitter.com/qpzDDrAxZR
"La poesía es la evidencia de la
vida. Si tu vida arde, la poesía es la ceniza." — Leonard Cohen
"La poesía es la evidencia de la
vida." – Leonard Cohen
"La poesía es la experiencia de la
libertad". — Octavio Paz
"La poesía es la experiencia humana elevada
a música." — T. S. Eliot
"La poesía es la
expresión de la imaginación". — William Wordsworth
"La poesía es la expresión de lo que
no se puede expresar de otra manera." — Robert Frost
"La poesía es la expresión más pura
de la libertad." — Pablo Neruda
"La poesía es la forma más alta de la
libertad." — José Hierro
"La poesía es la forma más breve de
decir lo indecible." – Ezra Pound
"La poesía es la forma más fugaz de
decir lo indecible." — Rainer Maria Rilke
"La poesía es la forma más condensada
de la literatura." – Northrop Frye
"La poesía es la forma más intensa de
decir." – Seamus Heaney
"La poesía es la forma suprema de la
expresión humana." – Joseph Roux
"La poesía es la fundación del ser
por la palabra". — Heidegger
"La poesía es la geometría por
excelencia" – Lautréamont.
"La poesía es la hermosa mentira que
dice la verdad." — Jean Cocteau
"La poesía es la historia íntima de
los pueblos" – Jorge Luis Borges.
"La poesía es la imagen de la vida
encerrada en la vida." – Wallace Stevens
"La poesía es la intersección del Yo
no puedo con el Yo debo". — Paul Celan
"La poesía es la justicia de la
belleza". — Ezra Pound
"La poesía es la lírica expresión de
la vida interior" — Friedrich Schiller
"La poesía es la manera más breve de
decir las cosas". — Vicente Aleixandre
"La poesía es la más alta forma de
literatura." – Matthew Arnold
"La poesía es la memoria del
lenguaje." – Jacques Roubaud
"La poesía es la memoria que
arde." — César Vallejo
"La poesía es la música de las
palabras." – Pindar
"La poesía es la música del alma y,
sobre todo, de las almas grandes y sensibles." - Voltaire
"La poesía es la música del
alma" – Voltaire.
"La poesía es la música del
pensamiento" – Thomas Carlyle.
"La poesía es la otra manera de decir
las cosas." – Vicente Aleixandre
"La poesía es la otra manera de usar
el lenguaje." — Jorge Luis Borges
"La poesía es la palabra esencial en
el tiempo." - Antonio Machado
"La poesía es la palabra
esencial". — Vicente Huidobro
"La poesía es la parte más bella de
la humanidad." – Víctor Hugo
"La poesía es la parte más íntima del
hombre." – Luis Cernuda
"La poesía es la pasión puesta en
palabras." – Lord Byron
"La poesía es la prueba de que la
vida no basta." – Fernando Pessoa
"La poesía es la rebelión fundamental
del hombre contra la realidad" – Octavio Paz.
"La poesía es la respiración del
espíritu." – Paul Valéry
"La poesía es la respiración natural
del espíritu." — José Asunción Silva
"La poesía es la revelación de un
sentimiento que el poeta cree que es personal y único, y que el lector reconoce
como propio." – T.S. Eliot
"La poesía es la revelación de un
sentimiento que el poeta cree que es personal e interior, pero que el lector
reconoce como propio." - Salvatore Quasimodo
"La poesía es la ruta más corta entre
la emoción y la palabra." — Vicente Huidobro
"La poesía es la sangre de la
imaginación." – Federico García Lorca
"La poesía es la sangre del
espíritu." — Marina Tsvetáyeva
"La poesía es la síntesis de todas
las artes." – José Martí
"La poesía es la sombra de la
realidad." – Plato
"La poesía es la sombra que proyecta
nuestra imaginación sobre la realidad." — Mario Luzi
"La poesía es la transfiguración del dolor."
— Miguel de Unamuno
"La poesía es la única prueba
concreta de la existencia del hombre." - Jaime Sabines
"La poesía es la única verdad."
– Giuseppe Ungaretti
"La poesía es la unión de dos
palabras que nadie había pensado que pudieran juntarse, y que forman algo así
como un misterio." — Federico García Lorca
"La poesía es la unión mágica de las
palabras." – Jorge Luis Borges
"La poesía es la verdad que se viste
de belleza." – John Keats
"La poesía es la verdad vestida de
belleza." — John Keats
"La poesía es la vida condensada en
unas pocas palabras que laten." — Wisława Szymborska
"La poesía es la voz de la conciencia
que se disfraza de belleza." — Alejandra Pizarnik
"La poesía es la voz de la
conciencia." – Pablo Neruda
"La poesía es la voz de los que no
tienen voz." — Vicente Huidobro
"La poesía es la voz del alma en
libertad." – Amado Nervo
"La poesía es la voz del
silencio." – Octavio Paz
"La poesía es la voz más antigua y
más universal del alma." — Johann Gottfried Herder
"La poesía es las mejores palabras en
el mejor orden." - Samuel Taylor Coleridge
"La poesía es lenguaje en estado de
gracia." – Derek Walcott
"La poesía es lenguaje en
tensión" — Jean-Paul Sartre
"La poesía es lenguaje que dice más y
dice diferente." – Octavio Paz
"La poesía es lenguaje tocado por la
emoción." – Roland Barthes
"La poesía es lo imposible hecho
posible." – César Vallejo
"La poesía es lo que se pierde en la
traducción" — Robert Frost
"La poesía es lo que se pierde en la
traducción, y lo que queda." – Yves Bonnefoy
"La poesía es memoria hecha
palabra." – José Emilio Pacheco
"La poesía es memoria que arde."
– Roberto Juarroz
"La poesía es misterio que se hace
palabra." – Alejandra Pizarnik
"La poesía es necesaria, aunque no sé
para qué". — Jean Cocteau
"La poesía es noticia que no se
agota." – Martín Adán
"La poesía es ontología" –
Charles Maurras.
"La poesía es palabra en el
tiempo." – Antonio Machado
"La poesía es palabra esencial."
– Eugenio Montale
"La poesía es el lenguaje en su estado más puro" – Stéphane Mallarmé.
"La poesía es palabra que se
levanta." – Roque Dalton
"La poesía es pensamiento
musical" — Thomas Carlyle
"La poesía es pensamiento que respira
y palabra que arde." — Thomas Gray
"La poesía es pintar con palabras."
— Voltaire
"La poesía es pintura que
habla." – Plutarco
"La poesía es pintura que se ve, y
pintura es poesía que se lee." – Leonardo da Vinci
"La poesía es revelación de un mundo
desconocido." — Arthur Rimbaud
"La poesía es simplemente la
evidencia de la vida. Si tu vida late, la poesía es lo que ocurre." -
Charles Bukowski
"La poesía es teología" –
Giovanni Boccaccio.
"La poesía es un acto de paz" —
Pablo Neruda
"La poesía es un acto deportivo"
– Henri Pichette.
"La poesía es un ángel desarmado que
camina con los pies descalzos". — Rafael Alberti
"La poesía es un arma cargada de
futuro" — Gabriel Celaya
"La poesía es un atentado
celeste." – Vicente Huidobro
"La poesía es un carburador de
emociones." – Julio Cortázar
"La poesía es un eco que pide una
voz." - Juan Ramón Jiménez
"La poesía es un eco que
pregunta." – Edmond Jabès
"La poesía es un espejo que embellece
a aquello que refleja" – Percy Bysshe Shelley.
"La poesía es un espejo que hace
bello al que mira." – André Breton
"La poesía es un espejo que hace
hermoso cuanto existe." — Percy B. Shelley
"La poesía es un faisán que
desaparece en la maleza." - Wallace Stevens
"La poesía es un modo de capturar el
instante." – Wisława Szymborska
"La poesía es un modo de estar en el
mundo." – Hans Magnus Enzensberger
"La poesía es un modo de salvar el
mundo." – Lawrence Ferlinghetti
"La poesía es un modo de vivir y de
morir." – Georges Bataille
"La poesía es un modo de volver a
casa." – Emily Dickinson
"La poesía es un mundo cerrado donde
se invita poco y en el cual, incluso, ocurre que no se invita a nadie". —
Jean Cocteau
"La poesía es un puente tendido entre
el alma y el universo." – Léopold Sédar Senghor
"La poesía es un relámpago cuya tarea
es iluminar." – René Char
"La poesía es un relámpago
espiritual." - Thomas Carlyle
"La poesía es un simulacro de
juicio". — José Lezama Lima
"La poesía es una aventura hacia lo
absoluto" – Paul Valéry.
"La poesía es una botella arrojada al
mar." – Paul Éluard
"La poesía es una carta de amor
dirigida al mundo." — Charles Baudelaire
"La poesía es una creación del
espíritu en busca de sí mismo." — Antonio Machado
"La poesía es una crítica de la
vida". — Mathew Arnold
"La poesía es una forma de amor que
solo existe en el silencio" — Octavio Paz
"La poesía es una forma de
amor." – Adonis
"La poesía es una forma de
insurrección." - Lawrence Ferlinghetti
"La poesía es una forma de memoria
futura." — José Ángel Valente
"La poesía es una forma de mimar lo
que no vivimos". — Maurice Blanchot
"La poesía es una forma de
resistencia." — Anna Akhmátova
"La poesía es una forma de
respiración". — Gloria Fuertes
"La poesía es una iluminación
instantánea." — Ezra Pound
"La poesía es una manera de estar
solo." – Alejandra Pizarnik
"La poesía es una ocupación del
corazón." – Robert Creeley
"La poesía es una pintura que se
siente en lugar de verse." - Leonardo da Vinci
"La poesía es una pipa" – André
Breton y Paul Éluard.
"La poesía es una profunda confesión,
circunstanciada, de una minoría selecta" — Fernando Pessoa
"La poesía es una revelación" –
Paul Claudel.
"La poesía es una visión no oficial
del ser mientras que la filosofía es la visión oficial". — Wallace Stevens
"La poesía es verdad habitando en la
belleza" — Robert Gilfillan
"La poesía es, ante todo, un modo de
vida, una forma de vivir." – Charles Baudelaire
"La poesía es, en el fondo, una forma
de conocimiento." – Octavio Paz
"La poesía es, sobre todo, una manera
de ver el mundo." – Mario Benedetti "La poesía es, simplemente, la
verdad dentro de nosotros." – Dylan Thomas
"La poesía no quiere adeptos, quiere
amantes" — Federico García Lorca
“La poesía es antes que
nada una revolución del lenguaje.” — Octavio Paz
“La poesía es conocimiento, salvación,
poder, abandono” — Octavio Paz
“La poesía es el arte de decir lo máximo
con lo mínimo.” — Ernesto Cardenal
“La poesía es el arte de unir placer con
verdad” Samuel Johnson
“La poesía es el diario íntimo de un
animal marino que vive en la tierra y anhela volar.” — Carl Sandburg
“La poesía es el eco de la melodía del
universo en el corazón de los humanos.” — Rabindranath Tagore
“La poesía es el esfuerzo por expresar lo
inefable.” — Jorge Guillén
“La poesía es el lenguaje de las pasiones.”
— Samuel Johnson
“La poesía es el lenguaje en estado de
gracia.” — Octavio Paz
“La poesía es el lenguaje en su función
estética” — Roman Jakobson
“La poesía es el camino más corto entre
dos corazones.” — André Maurois
“La poesía es el punto de encuentro entre
el misterio y la claridad.” — José Hierro
“La poesía es el registro de los mejores y
más felices momentos de las mentes más felices y mejores” — Percy Bysshe
Shelley
“La poesía es el sentimiento expresando la
verdad” — Robert Browning
“La poesía es el sentimiento que le sobra
al corazón y te sale por la mano.” — Carmen Conde
“La poesía es esa música que todos
llevamos dentro.” — Rubén Darío
“La poesía es geometría del alma.” —
Fernando Pessoa
“La poesía es la ambición de un discurso
que es animado por la música y aspirado por la idea” — Paul Valéry
“La poesía es la búsqueda de la belleza en
cualquier parte.” — Mario Quintana
“La poesía es la claridad atravesada por
la emoción.” — Luis Cernuda
“La poesía es la danza de las palabras
sobre el sentido.” — Paul Valéry
“La poesía es la experiencia de la
libertad” — Octavio Paz
“La poesía es la experiencia humana
elevada a música.” — T. S. Eliot
“La poesía es la expresión de la
imaginación” — William Wordsworth
“La poesía es la expresión más pura de la
libertad.” — Pablo Neruda
“La poesía es la forma más concentrada de
expresión verbal” — Northrop Frye
“La poesía es la geometría por
excelencia”. — Lautréamont:
“La poesía es la hermosa mentira que dice
la verdad.” — Jean Cocteau
“La poesía es la intersección del Yo no
puedo con el Yo debo” — Paul Celan
“La poesía es la justicia de la belleza”
— Ezra Pound
“La poesía es la manera más breve de decir
las cosas” — Vicente Aleixandre
“La poesía es la música del alma, sobre
todo de las almas grandes y sensibles.” — Voltaire
“La poesía es la música del alma, y sobre
todo de las almas grandes y sensibles” Voltaire
“La poesía es la palabra esencial” —
Vicente Huidobro
“La poesía es la respiración natural del
espíritu.” — José Asunción Silva
“La poesía es la revelación de un
sentimiento que el poeta cree que es interior y personal pero que el lector
reconoce como propio” — Salvatore Quasimodo
“La poesía es la ruta más corta entre la
emoción y la palabra.” — Vicente Huidobro
“La poesía es la sombra que proyecta
nuestra imaginación sobre la realidad.” — Mario Luzi
“La poesía es la transfiguración del
dolor.” — Miguel de Unamuno
“La poesía es la unión de dos palabras que
uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un
misterio.” — Federico García Lorca
“La poesía es la voz más antigua y más
universal del alma.” — Johann Gottfried Herder
“La poesía es lo que se pierde en la
traducción” — Robert Frost
“La poesía es necesaria, aunque no sé para
qué” — Jean Cocteau
“La poesía es pensamiento que respira y
palabra que arde.” — Thomas Gray
“La poesía es pintar con palabras.” —
Voltaire
“La poesía es revelación de un mundo
desconocido.” — Arthur Rimbaud
“La poesía es un acto de paz.” — Pablo
Neruda
“La poesía es un ángel desarmado que
camina con los pies descalzos” — Rafael Alberti
“La poesía es un arma cargada de futuro.”
— Gabriel Celaya
“La poesía es un espejo que hace hermoso
cuanto existe.” — Percy B. Shelley
“La poesía es un simulacro de juicio”
— José Lezama Lima
“La poesía es una creación del espíritu en
busca de sí mismo.” — Antonio Machado
“La poesía es una forma de memoria
futura.” — José Ángel Valente
“La poesía es una forma de resistencia.” —
Anna Akhmátova
“La poesía es una iluminación
instantánea.” — Ezra Pound
“La poesía es verdad
habitando en la belleza” — Robert Gilfillan
"Poesía es una florescencia de lo que
es". — Ramuz
"Todo lo contrario de la literatura".
— Jacques Maritain
Quería tuitear 263 definiciones de poesía. No caben. Quizá esa es la mejor definición: la poesía es aquello que desborda cualquier límite. Es... 1. Fuego 2. Álgebra 3. Un arma 4. Un eco 5. Salvación ...y 258 cosas más. https://t.co/p5PlVjg3rd ¿Cuál es la tuya? #Poesíapic.twitter.com/2bovdzVGl1
“Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería, son carreras nobles y necesarias para dignificar… pic.twitter.com/zKzGrSBYQF
Hoy dedicamos un post a una voz literaria que desafía el tiempo, el poder y la imaginación:
Margaret Atwood.
Su universo literario abarca de la poesía al ensayo, algo propio de una biografía que lleva desde la selva canadiense al futuro distópico, rebeldía frente al poder y la memoria. Una escritora ideal para un blog que busca educar sin perder la vertiente literaria, combinando profundidad temática con atractivo cultural.
Margaret Atwood
(Ottawa, 1939) es una de las escritoras más influyentes de la literatura contemporánea. Poeta, novelista, ensayista y crítica literaria, su obra abarca más de seis décadas y se caracteriza por una profunda exploración de temas como el poder, el género, la ecología, la memoria y la distopía. Su estilo incisivo y su capacidad para anticipar los dilemas sociales la han convertido en una figura clave tanto en la literatura feminista como en la ciencia ficción especulativa.
Atwood nació en Ottawa, Canadá, y pasó gran parte de su infancia en los bosques del norte de Quebec, donde su padre trabajaba como entomólogo. Esta experiencia marcó su sensibilidad ecológica y su interés por la naturaleza. Estudió en la Universidad de Toronto y luego en
Radcliffe College y
Harvard, donde se especializó en literatura inglesa. Desde los años 60, ha ejercido como profesora en diversas universidades y ha sido reconocida con
más de veinte doctorados honoríficos.
Su primer libro de poemas,
Double Persephone (1961), fue el inicio de una carrera prolífica que incluye poesía, novelas, cuentos, ensayos y literatura infantil. Atwood ha publicado más de 18 novelas, entre ellas:
The Edible Woman (1969)
Surfacing (1972)
The Handmaid’s Tale (1985) — su obra más conocida, una distopía feminista que ha sido adaptada a televisión y teatro.
Alias Grace (1996) — basada en un caso real de asesinato en el siglo XIX.
Oryx and Crake (2003), The Year of the Flood (2009) y MaddAddam (2013) — trilogía distópica sobre bioingeniería y colapso ambiental.
The Testaments (2019) — secuela de The Handmaid’s Tale, también galardonada.
El cuento de la criada, la obra más reconocida de Margaret Atwood, se ha convertido en un símbolo universal de resistencia frente a la opresión y la pérdida de libertades. Ambientada en una teocracia que reduce a las mujeres a meros instrumentos de reproducción, la novela trasciende su marco distópico para advertir sobre los peligros reales del fanatismo, el control del cuerpo y la erosión de los derechos individuales. Su fuerza radica en la verosimilitud: Atwood no inventa atrocidades, las toma de la historia.
Su obra se caracteriza por una mirada crítica hacia el patriarcado, el autoritarismo y la degradación ambiental, pero también por una ironía sutil y una imaginación desbordante. Atwood también ha escrito ensayos como
Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth (2008), donde reflexiona sobre la deuda como concepto moral y ecológico.
Margaret Atwood es conocida por frases que condensan su aguda visión del mundo. Estas citas revelan su capacidad para transformar lo cotidiano en reflexión filosófica y lo político en poesía. Algunas memorables incluyen:
• “Al final, todos nos convertiremos en historias.”
• “El agua no se resiste. El agua fluye. Si no puedes atravesar un obstáculo, rodéalo. El agua lo hace.”
• “Los hombres temen que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres temen que los hombres las maten.”
• “La libertad, como la luz, se valora más cuando escasea.”
Margaret Atwood, una de las voces más lúcidas y visionarias de la literatura contemporánea, ha logrado trascender generaciones gracias a su capacidad para anticipar los dilemas éticos, políticos y ecológicos del presente. Su obra, que combina la imaginación distópica con una profunda reflexión sobre el poder y la condición humana, sigue ganando relevancia en una era marcada por la crisis climática y la inteligencia artificial.
A sus más de ochenta años, Atwood no muestra señales de retiro: continúa escribiendo, participando en debates globales y defendiendo la libertad creativa y los derechos de las mujeres.
Cómo la visión "imposible" de un profesor de física permitió a Uruguay conquistar la soberanía energética con renovables, bajar la factura de la luz y exportar electricidad.
Seguimos con autores japoneses (otros posts), con el exitoso libro Antes de que se enfríe el caféde Toshikazu Kawaguchi(川口俊和). Nació en Osaka, Japón, en 1971. Antes de publicar la novela fue dramaturgo: escribió y dirigió obras para el grupo teatral Sonic Snail, y su historia surgió originalmente como una obra de teatro (2010) que después adaptó a novela (publicada en 2015).
Kawaguchi ha escrito varias continuaciones y la serie Before the Coffee Gets Cold se ha convertido en un fenómeno internacional, con adaptaciones cinematográficas y planes para televisión. La novela transcurre en un pequeño y singular café de Tokio llamado Funiculi Funicula, donde existe una mesa especial: quien se sienta en ella puede viajar al pasado (o, en algunos episodios, al futuro) con varias reglas estrictas: la persona no puede levantarse de la silla; sólo puede encontrarse con gente que haya visitado antes el café; lo que ocurra en el pasado no cambiará el presente; y, sobre todo, debe volver antes de que su taza de café se enfríe —el tiempo aproximado del viaje es el que tarda en enfriarse la bebida.
La obra narra cuatro historias principales (clientes distintos que usan la silla) y la vida del personal del local, entre ellas: una mujer que desea reparar una relación sentimental, una enfermera que busca una carta perdida de su marido enfermo, y personajes que confrontan la pérdida, el arrepentimiento y el deseo de cerrar asuntos pendientes. La obra explora cómo la posibilidad de “volver” no siempre equivale a cambiar, pero sí a comprender, perdonar o aceptar.
La novela combina realismo mágico suave con una sensibilidad japonesa muy marcada: atención al detalle cotidiano, modestia emocional y reflexión sobre el paso del tiempo, la memoria y la importancia de las pequeñas acciones. Es una obra que suele clasificarse como “feel-good” emotiva: consigue resonancia emocional sin grandes artificios narrativos, apostando por historias humanas contenidas y resonantes.
Antes de que se enfríe el café nació como obra teatral, se convirtió en novela (2015) y ha generado varias secuelas y adaptaciones —incluida una película japonesa (Cafe Funiculi Funicula, 2018)— y traducciones internacionales; la serie continúa publicándose y en 2024 y 2025 hubo nuevas entregas en la saga.
Citas extraídas (original + traducción sugerida). Provienen de ediciones y recopilaciones públicas; aquí tienes algunas frases representativas.
“Remember — drink the coffee before it goes cold.” «Recuerda: bebe el café antes de que se enfríe.»
“If you could go back, who would you want to meet?” «Si pudieras volver, ¿a quién querrías encontrarte?»
“At the end of the day, whether one returns to the past or travels to the future, the present doesn’t change.” «Al final del día, ya sea que vuelvas al pasado o viajes al futuro, el presente no cambia.»
“Your time in the past will begin from the time the coffee is poured.” «Tu tiempo en el pasado comenzará desde el momento en que el café sea servido.»
Argumentos para recomendarlo a un público culto
Fácil de leer pero profundo: la novela es breve y accesible, ideal para clubes de lectura o aulas de literatura que quieran trabajar temas como memoria, pérdida y reconciliación sin recurrir a textos densos.
Trabajo interdisciplinar: permite actividades que combinen literatura, ética y filosofía (debates sobre libre albedrío y consecuencias), así como proyectos sobre teatro y adaptación, dado su origen dramático.
Formato didáctico para jóvenes lectores: se presta a lecturas guiadas, redacciones personales sobre “si yo pudiera volver…”, o pequeñas representaciones teatrales.
En 4 días iniciamos nuestro club de lectura ♥️ ¿Siempre quisiste tener un grupo de amigos con quien hablar de libros? “El alma lo es todo. Por muy duro que sea el presente y por mucho que…” Autor: Toshikazu Kawaguchi Libro: Antes de que se enfríe el café #cementeriodelibrospic.twitter.com/fCTMkhaLI6
No dejes nada para después. Después, el café se enfría. Después. pierdes el interés. Después, el día se convierte en noche. Después, la gente crece. Después, la gente envejece. Después, la vida pasa. Después, te arrepientes de no haber hecho algo cuando tuviste la oportunidad de. pic.twitter.com/BkVFkhhGok
En un mundo que teme a la vejez, Hideki Wada escribe con honestidad: la vida después de los 80 puede ser movimiento, deseo, aprendizaje y risa. ‘El Muro de los 80 Años’ no promete remedios milagrosos: propone actitudes pequeñas y valientes para transformar la caída esperada en un nuevo comienzo.
Hideki Wada (和田秀樹) es médico y psiquiatra japonés, especializado en salud mental de personas mayores. A lo largo de décadas de práctica clínica ha tratado a miles de pacientes geriátricos y ha publicado una amplia obra divulgativa sobre envejecimiento, salud mental y calidad de vida, que le ha convertido en una figura muy conocida en Japón. Su trabajo se mueve en el cruce entre la práctica clínica, la divulgación y la crítica social sobre cómo afrontamos la vejez.
Hideki Wada, nacido el 7 de junio de 1960 en Osaka, Japón, es un psiquiatra especializado en enfermedades mentales en la tercera edad. Con más de 35 años de experiencia, ha tratado a aproximadamente 6.000 pacientes, enfocándose en cómo la mente influye en el proceso de envejecimiento. Estudió en la Escuela de Psiquiatría Karl Menninger en Estados Unidos, lo que le permitió integrar perspectivas occidentales a su práctica japonesa.
Más allá de la medicina, Wada es un polímata: director de cine, con obras como I Will Never Forgive (2018) y Juken no Shinderera (2007), y colaborador en reseñas cinematográficas para la revista Asahi Weekly entre 2003 y 2005. Su interés por el cine se entreteje con su trabajo psiquiátrico, usando narrativas para explorar temas de resiliencia y felicidad en la vejez. A los 65 años (en 2025), Wada aboga por llamar a las personas mayores de 70 "personas afortunadas" en lugar de "ancianos", promoviendo una visión positiva del envejecimiento. Su obra refleja esta filosofía, desafiando sistemas médicos que priorizan la restricción sobre la libertad.
El Muro de los 80 Años —título traducido del inglés The 80-Year-Old Wall (o versiones con ese sentido)— llegó al gran público en Japón con un fuerte impacto: desde su aparición se ha señalado que superó las centenas de miles de ejemplares vendidos y se convirtió en un fenómeno de ventas y debate social, porque plantea una mirada optimista y práctica sobre la vida después de los 80 años. El libro recoge consejos directos y observaciones extraídas de la experiencia clínica del autor y ha sido glosado por medios y reseñas en distintos países.
El libro articula una metáfora central —la “pared” de los 80 años— para hablar del corte o la transformación que muchas sociedades perciben al llegar a edades muy avanzadas. En lugar de entender la vejez como declive inevitable, Hideki Wada propone 44 verdades / consejos (enunciados breves y prácticos) para vivir con mayor bienestar físico, emocional y social más allá de los 80.
Los conceptos principales del libro son:
Movimiento y cuerpo: la importancia de mantenerse activo, caminar y evitar la rigidez.
Actitudes frente a la salud: evitar la medicalización excesiva, priorizar la calidad de vida sobre la obsesión por parámetros fisiológicos y aprender a convivir con ciertas limitaciones.
Autonomía emocional: permitir deseos, cambiar de opinión, elegir con quién pasar el tiempo y conservar la capacidad de disfrutar.
Relación social y sentido: mantener actividades que provoquen alegría, aprendizaje continuo y la práctica de pequeños actos de servicio a otros.
El tono es directo, con máximas que buscan ser memorables y accionables: no es un ensayo académico sino una guía humana y práctica basada en la clínica. Con citas como: “Camina siempre. No dejes de moverte.” “Cuando estés enfadado, respira hondo.” “No hace falta bajar siempre la presión sanguínea o el azúcar a toda costa: el equilibrio es lo que importa.” “La vejez no debe ser la negación de los deseos: no finjas que ya no los tienes.” “Aprende siempre. Si dejas de aprender, te sentirás viejo de inmediato.” “Sonríe. Lo bueno suele venir detrás de una sonrisa.”
Análisis crítico y valor pedagógico:
Fortalezas: el libro ofrece consejos prácticos, claros y fáciles de recordar; su origen clínico (experiencia con personas mayores) dota a las máximas de credibilidad y calidez. Además, plantea un enfoque positivo del envejecimiento que puede funcionar muy bien en contextos educativos para sensibilizar sobre la autonomía y la dignidad en la tercera edad.
Limitaciones: algunas recomendaciones son muy generales y rozan el aforismo; el enfoque optimista puede minimizar complejidades sociales o económicas del envejecimiento (por ejemplo, el acceso a cuidados, pensiones o la soledad estructural). Desde una óptica pedagógica conviene usar el libro como punto de partida para debate, no como manual único.
Uso en el aula o en talleres: ideal para sesiones intergeneracionales (jóvenes + mayores), actividades de reflexión personal (cada participante elige 3 máximas que quiere aplicar) y proyectos de educación para la salud que combinen el aprendizaje de hábitos con el análisis crítico de discursos sobre la vejez.
En un mundo donde la longevidad se ha convertido en una realidad cotidiana, especialmente en sociedades como la japonesa, surge un libro que desafía las concepciones tradicionales sobre el envejecimiento. El Muro de los 80 Años (título original en japonés: *80-sai no Kabe*), escrito por el psiquiatra Hideki Wada, se ha posicionado como un fenómeno editorial, con ventas que superan las 500.000 copias desde su publicación.
Esta obra no es solo un manual de salud, sino un manifiesto por una vejez feliz y liberada de mitos médicos restrictivos. Acompáñame en este análisis profundo, donde exploraremos la vida del autor, un resumen de la obra, citas clave y reflexiones para lectores interesados en literatura y educación gerontológica.
El Muro de los 80 Años aborda el concepto de un "muro" invisible que muchos enfrentan al llegar a los 80: la brecha entre la esperanza de vida total (82 años para hombres y 88 para mujeres en Japón) y la esperanza de vida saludable (72 para hombres y 75 para mujeres). Wada argumenta que este muro no es físico, sino mental y social, impuesto por mitos médicos que fomentan el miedo y la inactividad. En lugar de enfocarse en curar enfermedades, el libro promueve "vivir con ellas" y disfrutar la vida sin excesivas restricciones.
Estructurado en 44 "verdades" simples pero profundas, el texto es un compendio de consejos prácticos para personas entre 60 y 80 años, con el objetivo de alcanzar los 100 en buena salud y felicidad. Wada critica la sobredependencia de chequeos médicos innecesarios y anima a priorizar el placer: comer lo que se antoje, mantener la curiosidad y rechazar el aislamiento. No es un libro de autoayuda convencional, sino una crítica cultural al envejecimiento "productivo", proponiendo en su lugar un "envejecimiento feliz". Su tono es humorístico, accesible y subversivo, invitando a los lectores a liberarse de estereotipos para una vejez plena.
Algunas de las 44 Verdades para una Vida Afortunada.
Sobre la Actitud Mental y Emocional:
1. "Sigue caminando." – Enfatiza el movimiento constante para mantener la vitalidad.
2. "Respira profundo cuando sientas ira." – Controla las emociones para preservar la salud mental.
21. "Cuando el auto llega a la montaña, aparece el camino": esta es la frase favorita de los ancianos afortunados. – Promueve la resiliencia ante obstáculos.
Sobre la Salud y los Hábitos Diarios:
10. "No te preocupes por las manchas en la piel." – Ignora preocupaciones estéticas superficiales.
44. "La felicidad en la vejez viene de la libertad, no de la restricción." – Sintetiza la filosofía central del libro.
Estas citas, extraídas de reseñas y extractos públicos, ilustran cómo Wada transforma la geriatría en una celebración de la vida. Para una lectura completa, recomiendo adquirir el libro, disponible en ediciones japonesas y traducciones internacionales. La obra no solo es literatura inspiradora, sino una herramienta educativa para repensar la vejez en contextos de envejecimiento poblacional. Wada nos recuerda que envejecer no es un límite, sino una oportunidad para la sabiduría y el gozo.
Todas las recomendaciones: 1. Sigue caminando. 2. Cuando estés enojado, respira hondo. 3. Haz suficiente ejercicio para que tu cuerpo no se ponga rígido. 4. Bebe más agua cuando uses el aire acondicionado en verano. 5. Los pañales ayudan a aumentar la movilidad. 6. Cuanto más masticas, más activos se vuelven tu cerebro y tu cuerpo. 7. La pérdida de memoria no se debe a la edad, sino a la falta de uso del cerebro. 8. No hay necesidad de tomar demasiados medicamentos. 9. No hay necesidad de bajar excesivamente la presión arterial ni el azúcar en sangre. 10. Estar solo no es soledad; es pasar tiempo en paz. 11. La pereza no es algo de lo que avergonzarse. 12. No hay necesidad de gastar dinero en un carnet de conducir (hay una campaña en Japón para que las personas mayores devuelvan sus carnets). 13. Haz lo que quieras; no hagas lo que no te gusta. 14. Los deseos naturales persisten incluso en la vejez. 15. En cualquier caso, no te quedes en casa todo el tiempo. 16. Come lo que quieras; un poco de peso extra es mejor. 17. Haz todo con cuidado. 18. No te involucres con gente que no te cae bien. 19. No veas la televisión todo el tiempo. 20. En lugar de luchar contra la enfermedad, aprende a vivir con ella. 21. “Cuando el coche llega a la montaña, aparece el camino”: esta es la frase mágica para la felicidad de las personas mayores. 22. Come fruta fresca y ensaladas. 23. La hora del baño no debe exceder los 10 minutos. 24. Si no puedes dormir, no te fuerces. 25. Las actividades que te traen alegría aumentan la actividad cerebral. 26. Di lo que sientes; no pienses demasiado. 27. Busca un médico de cabecera lo antes posible. 28. No seas demasiado paciente ni rígido; ser un viejo valiente tampoco está mal. 29. A veces, cambiar de opinión está bien. 30. En las etapas finales de la vida, la demencia es un regalo de Dios. 31. Si dejas de aprender, envejeces. 32. No anheles la fama; lo que tienes es suficiente. 33. La inocencia pertenece a los mayores. 34. Cuanto más difícil es algo, más interesante se vuelve. 35. Tomar el sol trae felicidad. 36. Haz cosas que beneficien a los demás. 37. Disfruta del día con tranquilidad. 38. El deseo es la clave de la longevidad. 39. Vive con alegría. 40. Respira con tranquilidad. 41. Los principios de la vida están en tus manos. 42. Acepta todo con paz. 43. Las personas alegres son queridas por todos. 44. Una sonrisa trae buena suerte.
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