"El protagonista de la novela, Hans Castorp, un joven de 22 años, estudiante
de ingeniería y de familia adinerada, va a visitar a su primo al hospital de
tuberculosos de Davos (la ciudad más alta de Europa), en donde su estancia, originariamente planeada para
tres semanas, se convierte en una estadía de siete años. Pronto comprende
que la lógica que rige en el hospital, situado a 1530 m de altitud, es distinta
a la que gobierna el mundo «de los de abajo» —el mundo de los sanos—. El
hospital de Davos, reino de la enfermedad y la muerte, pero también de la
ociosidad y la seducción, transforman profundamente al protagonista.
La montaña mágica es también una descripción de la situación social e
intelectual europea, que registra los acontecimientos filosóficos, sociales y
políticos de Europa que provocaron la Primera Guerra Mundial".
La obra ha sido calificada de novela filosófica, porque, aunque se ajusta al molde genérico del Bildungsroman o novela de aprendizaje, introduce reflexiones sobre los temas más variados, tanto a cargo del narrador como de los personajes (especialmente Naphta y Settembrini, los encargados de la educación del protagonista). Entre estos temas ocupa un lugar preponderante el del «tiempo», hasta el punto de que el propio autor la calificó de novela del tiempo (Zeitroman), pero también se dedican muchas páginas a discutir sobre la enfermedad, la muerte, la estética o la política.
La novela ha sido vista como un vasto fresco del decadente modo de vida de la burguesía europea en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial.
Ha sido un placer que gracias a Facebook hayamos podido enlazar a los promotores de Aire Norte, con la familia de José María Mauleón, a fin de solicitar el permiso para utilizar la foto original (a la derecha).
En su homenaje a José Mari Mauleónindican, bajo el epígrafe de "Un cartel con un trasfondo sentimental": "... queremos presentar el cartel que inaugura la primera edición de la marcha BTT Bibebike MTB. Generalmente cuando diseñamos un cartel todo queda en unas imágenes, más o menos bonitas, que promocionan la fecha y otros conceptos de un evento de este tipo.
En nuestro caso queremos ir un poco más allá para homenajear a un fotógrafo que por desgracia nos tuvo que decir adiós el pasado año. Se trata de José María Mauleón, “Josemari” para los que le conocían. Su afición por la montaña y fotografía paisajística, le llevo a retratar con su lente mágicos rincones llenos de alma y espíritu. Este es el caso del monte Eretza, presentado en la mitad inferior del cartel, pico fácilmente reconocible para los aficionados bizkainos al deporte de montaña. Una de las zonas más representativas por donde discurre nuestra primera edición de Bibebike MTB. La silueta de una montaña que sin duda dota de personalidad a nuestro cartel promocional.
Por todo esto dedicamos la gráfica de este 2014 a “Josemari” y damos las gracias a su viuda, Marisa, por facilitarnos los permisos para la publicación de esta instantánea que complementa nuestro diseño gráfico. Eskerrik asko! (¿Muchas gracias!)".
En el proceso de repaso de libros que marcaron nuestra juventud, hoy veremos esta obra: Así habló Zaratustra. Friedrich Nietzsche (1844-1900) fue uno de los filósofos más influyentes y controvertidos de la modernidad. Nacido en Röcken, Prusia, realizó una formidable carrera académica como filólogo clásico antes de convertirse en pensador independiente. Aunque su obra fue sistemáticamente malinterpretada durante el nazismo, sus
aportaciones fundamentales han transformado la filosofía occidental, la psicología, la literatura y la teoría cultural. Murió en
Weimar tras una década de colapso mental, dejando un legado complejo que sigue provocando fascinación y debate.
Así habló Zaratustra, publicado entre 1883 y 1885, constituye
la obra maestra de Nietzsche: una novela filosófica que
amalgama prosa poética, parábolas y reflexiones densas. El libro narra el descenso de
Zaratustra, un sabio persa que ha vivido diez años en soledad en la montaña, hacia la ciudad para compartir su sabiduría con la humanidad. Sin embargo, los ciudadanos no lo comprenden. Zaratustra regresa entonces a la montaña, iniciando así un peregrinaje que durará toda la obra.
La figura de Zaratustra no es histórica en sentido tradicional; Nietzsche toma el nombre del profeta zoroástrico para crear un portavoz de sus propias ideas. Esta elección resulta significativa:
Zoroastro fue venerado como reformador religioso que introdujo la moral del bien y del mal. Nietzsche invierte simbólicamente esta tradición:
su Zaratustra proclama la "transvaloración de todos los valores", es decir, una radical reinterpretación de los principios morales que han guiado la civilización occidental.
El libro articula varios conceptos capitales. El primero es el
Übermensch o "superhombre": no un ser físicamente superior, sino un individuo que ha trascendido la moral convencional y ha creado sus propios valores. El segundo es la
voluntad de poder: el impulso fundamental que Nietzsche detecta en toda la realidad, más allá de la búsqueda de supervivencia. El tercero es el
eterno retorno: la idea de aceptar la existencia como un ciclo infinito, afirmando la vida incluso en su sufrimiento y contradicción.
Nietzsche articula estas ideas mediante símbolos memorables. El prólogo introduce al protagonista visitando ciudades y encontrando resistencia. La sección "
De las tres transformaciones" describe cómo el espíritu debe pasar de camello a león a niño: cargar con la tradición, rebelarse contra ella, y finalmente crear nuevos valores con inocencia. Los animales de Zaratustra —la serpiente y el águila— representan la sabiduría y el orgullo creativo.
La estructura literaria es deliberadamente desafiante. Nietzsche
rechaza la narrativa convencional en favor de la acumulación de parábolas, diálogos y monólogos. El estilo oscila entre la solemnidad del lenguaje religioso y la ironía corrosiva, creando una tensión que obliga al lector a participar activamente en la construcción del significado. Esta forma fragmentaria refleja el contenido: la obra no busca convencer mediante argumentación tradicional, sino provocar transformación mediante confrontación.
La recepción inicial fue mixta. Mientras algunos filósofos reconocieron su genio, la mayoría de lectores hallaron la obra desconcertante e incluso peligrosa.
Las acusaciones de nihilismo y amoralidad persiguieron a Nietzsche durante décadas. Sin embargo, el siglo XX confirmó la profundidad de su diagnóstico sobre la cultura occidental: el agotamiento de los valores tradicionales, la necesidad de nuevas formas de significado, y la responsabilidad individual de crear sentido en un mundo desacralizado.
Así habló Zaratustra no es solo un libro: es una sacudida intelectual. Friedrich Nietzsche rompe con la moral tradicional y nos desafía a crear nuestros propios valores. https://t.co/aS0dgOfqMZ Superhombre, muerte de Dios y eterno retorno: tres ideas que siguen interpelando… pic.twitter.com/TiDPZ50u2r
Hoy, lunes del 29 de mayo de 2023, se cumple el 70º aniversario del primer ascenso a la cima por parte de Edmund Hillary y Tenzing Norgay. Quienes nacimos 56 días antes de la conquista del Everest, y otros muchos que vivimos aquella gesta de alcanzar la cima del Monte Everest, siempre celebraremos el Día Internacional del Everest, que se conmemora todos los años el 29 de mayo. Las generaciones siguientes se perdieron aquellos hitos de la historia que inspiraron nuestra infancia.
Hillary y Norgary fueron los primeros seres humanos en pisar la cima más alta del mundo y son recordados porque iban acompañados por un equipo conformado por 12 escaladores, 40 guías sherpas y 700 porteadores; la expedición cargó con siete toneladas de materiales, lo que permitió que de ahí en adelante se marcará un antes y un después de la montaña Everest. Esto desató una fuerte admiración hacía ellos.
Los hijos del neozelandésEdmund Hillary y del nepalí Tenzing Norgay, que fueron grandes alpinistas de la época, presidieron este lunes en Nepal la celebración de la conquista histórica del Everest. Algo que hoy parece que se ha convertido en rutina. La montaña está ubicada en la cordillera Himalaya, en la frontera entre Nepal y China y que posee una altura de 8.848 metros sobre el nivel del mar.
Continuamos repasando errores históricos (incluso hemos creado esa etiqueta "errores") para aprender en nuestra vida cotidiana. Tanto en cuestiones laborales como en todas las facetas donde están involucradas decisiones nuestras, que conviene sean acertadas. Errores y modos de evitarlos que iremos analizando en posts posteriores para recordar las Lesson learned.
Recientemente publicamos la tragedia del transbordador Columbia, donde faltó una adecuada "Seguridad Psicológica" (o Psychological safety) para insistir en que se había producido un daño en el despegue que pudo evitar el desastre días después, Hoy revisaremos otro mundialmente conocido caso, llevado al cine y a toda la prensa, donde también faltó transparencia, y hubo tres concurrentes erroresde:
Un falso equipo, porque no se trataba de un equipo único compenetrado.
El desastre del monte Everest de 1996 se refiere a hechos acontecidos en una franja de apenas 24 horas, entre el 10 y el 11 de mayo de 1996, cuando ocho personas atrapadas en una tormenta de nieve perdieron la vida en el monte Everest, algunos durante el ascenso, y aquellos que ya habían hecho cumbre, mientras descendían.
Durante la temporada completa, doce personas fallecieron intentando llegar a la cima, convirtiéndola en la tercera más mortal del Everest después de las 16 muertes de la avalancha de 2014 y de las 18 muertes resultantes de las avalanchas ocasionadas por el terremoto de Nepal de abril de 2015. El desastre de 1996 tuvo una amplia cobertura y planteó serias preguntas acerca de la comercialización de la montaña.
Numerosos escaladores, entre ellos varios equipos grandes, así como algunas pequeñas asociaciones e incluso algunos escaladores en solitario, se encontraban en las alturas del Everest durante la tormenta. A pesar de que hubo fallecidos tanto en la cara Norte como en las cercanías del collado Sur, los eventos de esta última son los mejor documentados.
El periodista Jon Krakauer, asignado por la revista Outside, estaba en el equipo dirigido por Rob Hall, guía principal que murió junto con un guía secundario y dos de sus clientes en el lado Sur; posteriormente publicó el superventasInto Thin Air (1997), en donde relató su experiencia. Anatoli Bukréyev, de cuyo equipo sobrevivieron todos los clientes, pero perdió la vida el guía principal, Scott Fischer, rechazó lo relatado en el libro de Krakauer y co-escribió un libro titulado The Climb: Tragic Ambitions on Everest (1997), donde relataba su versión de los hechos.
Beck Weathers, de la expedición de Hall, y Lene Gammelgaard, de la expedición de Fischer, escribieron sus propias experiencias del desastre en sus respectivos libros, Left for Dead: My Journey Home from Everest (2000) y Climbing High: A Woman's Account of Surviving the Everest Tragedy (2000). En 2014, Lou Kasischke, también de la expedición de Hall, publicó su propia experiencia de la tragedia en el libro After the Wind: 1996 Everest Tragedy, One Survivor's Story (2014). Mike Trueman, quien coordinó el rescate desde el campamento base, enriqueció la historia con su libro The Storms: Adventure and Tragedy on Everest (mayo de 2015).
Graham Ratcliffe, quien escaló el collado Sur del Everest el 10 de mayo de 1996, documentó en A Day to Die For (2011)que los reportes de clima entregados a los líderes de las expediciones, incluidos Rob Hall y Scott Fischer, antes de sus intentos por hacer cumbre previstos para el 10 de mayo, pronosticaban una tormenta mayor desarrollándose después del 8 de mayo y alcanzando un pico de intensidad el 11 de mayo de 1996. Al haber planeado Hall y Fischer hacer cumbre para el día 10 de mayo, una parte de sus respectivos equipos habían conseguido hacer cumbre en el Everest durante una pausa aparente de la tormenta, solo para descender justo en la peor fase la noche del 10 de mayo.
El libro del escritor y director británico Matt Dickinson,The Death Zone, (posteriormente reimpreso comoThe Other Side of Everest) es un relato de primera mano del impacto de la tormenta en los escaladores al otro lado de la montaña, la arista Norte, donde tres escaladores de un grupo de la Policía Fronteriza Indo-Tibetana fallecieron también.
"The Line" es una ciudad lineal de 500 metros de altura y 200 m de ancho, que albergará a 9 millones de personas a lo largo de 170 kilómetros. The Line es uno de los proyectos urbanísticos más excéntricos y revolucionarios vistos hasta el momento: una ciudad completamente eficiente e inteligente que se ubicará en mitad de la nada, una metrópoli lineal pensada para albergar hasta 9 millones de personas. El diseño es obra de Neom Company, una empresa propiedad del príncipe heredero de Arabia Saudí, Mohamed bin Salman.
La nueva urbe tendrá una extensión de apenas 34 kilómetros cuadrados y estará recubierta por millones de espejos solo visibles desde el exterior. Según la empresa, la estructura proporcionará un «carácter único y permitirá que incluso su pequeña huella se mezcle con la naturaleza, mientras que el interior se construirá para crear experiencias extraordinarias y momentos mágicos».
Aunque el proyecto aún se encuentra en una fase inicial, se incluiría en el plan con el que las autoridades saudíes pretenden reducir la dependencia del país del petróleo, Saudi Vision 2030. En palabras de Mohammed bin Salman, príncipe heredero y presidente de la junta directiva de Neom Company, «NEOM sigue siendo uno de los proyectos más importantes de Saudi Vision 2030, y nuestro compromiso de entregar The Line en nombre de la nación sigue siendo firme».
El objetivo es que The Line sea una realidad en 2030. Actualmente el proyecto busca financiación, así que los impulsores han lanzado un anuncio internacional para atraer la atención de fondos interesados para poder desarrollarlo. De hecho, el vídeo promocional del proyecto se ha vuelto viral en redes sociales durante las últimas semanas.
La movilidad en ‘The Line’ se denomina Urbanismo de Gravedad Cero e Inteligencia Artificial. The Line será de carbono cero «a través de la eliminación de infraestructura intensiva en carbono como automóviles y carreteras», así que no se permitirán coches de combustión ni carreteras. En su lugar, se contempla la utilización de un transporte público eficiente y capaz de recorrer en 20 minutos la ciudad de un extremo a otro usando vías subterráneas. Se tratará de un vehículo similar al logrado mediante la tecnología Hyperloop.
La página web de The Line indica que los residentes de la ciudad tendrán acceso a todas las instalaciones a cinco minutos a pie y tren de alta velocidad, con un tránsito de extremo a extremo de 20 minutos, que formará parte de una red de transporte público con «servicios automatizados impulsados por inteligencia artificial».
Otros de los grandes proyectos de Neom Company son Oxagon, su «ciudad de innovación y fabricación reinventada»; Trojena, su «destino mundial de turismo de montaña, que ofrecerá el primer esquí al aire libre del Golfo Arábigo»; o dos de las filiales de Neom Company, Enowa, su empresa de energía, agua e hidrógeno y Neom Tech & Digital, centrada en nuevas tecnologías.
5. Y además, hay quien duda que él fuese el autor.
6. Sí, es posible que crease el universo, pero ¿qué ha hecho desde entonces?
7. La comunidad científica ha tenido muchas dificultades para reproducir sus resultados.
8. Ha utilizado a seres humanos con objetivos experimentales.
9. Cuando algún experimento sale mal, trata de disimularlo ahogando a los sujetos.
10. Cuando los individuos se comportan de manera distinta a la predicha por la teoría, frecuentemente él los castiga o simplemente los elimina de la muestra.
11.Casi nunca aparece por clase, sólo le dice a los estudiantes que lean el libro.
12. Usó a su hijo para que diese sus clases.
13. Expulsó a sus dos primeros estudiantes por intentar aprender.
14. Aunque se limita a exigir diez cuestiones, la mayoría de los estudiantes suspende sus tests.
15. Sus horas de tutoría son muy extrañas y suele hacerlas en la cima de una montaña."
Diez imprescindibles libros que todos deberíamos haber releído varias veces, y que pueden descargarse gratuitamente desde Internet.
Muchos críticos consideran que el mejor libro de la historia de la literatura universal es “El Ingenioso Hidalgo Don Qujote de la Mancha”, escrito por Miguel de Cervantes a principios del siglo XVII. Otros creen que también podrían optar al primer puesto “La Divina Comedia” de Dante Alighieri, “Madame Bovary” de Gustave Flaubert, u obras de William Shakespeare como ”Hamlet”, “Otelo” o el “Rey Lear”.
Entre los más clásicos más modernos, en la cumbre siempre han figurado títulos tan variados como “Los hermanos Karamazov” de Dostoievski (o “Crimen y castigo” del mismo autor que fue mi primer gran libro), “Guerra y paz” de Tolstói, “La montaña mágica” de Thomas Mann o el más reciente “Ficciones”, un texto de Jorge Luis Borges del año 1944.
Muchos creen que el libro principal es alguno de carácter sagrado: la “Biblia”, el “Corán”, o el “Talmud”,… Todos de innegable valor literario e indudable trascendencia histórica. Otras obras de reconocimiento universal, como el "Ulises” de James Joyce, se excluyen porque nunca facilitaron su lectura.
Cada persona mantiene sus propias preferencias. Por su valor educativo para quienes se inician en la lectura, quizá algunos profesores nos decantaríamos por “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry, “Moby Dick” de Herman Melville, “Las aventuras de Tom Sawyer” de Mark Twain, o “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne,… Como lema final, se podría apuntar que en todo tiempo y lugar el mejor libro fue y será el que a más personas y en más lenguas, con menos páginas y requisitos previos, enseña más, alegra más, libera más y aviva más.
Continuamos con nuestro aprendizaje sobre la escritura (cientos de posts). Hoy con los tropos de trama (book tropes), que son los esquemas narrativos recurrentes que organizan las historias en la literatura, el cine y otras formas de narración. No se trata de clichés inevitables, sino de estructuras profundas que revelan cómo los seres humanos comprendemos, organizamos y comunicamos nuestras experiencias a través de la ficción. Como arquetipos del relato, merecen ser estudiados con la misma seriedad que dedicamos a los estilos literarios o las técnicas cinematográficas.
Desde la perspectiva de la teoría narrativa, los tropos funcionan como convenciones compartidas entre autor y lector. Cuando reconocemos que estamos ante un "viaje del héroe" o una "búsqueda", ambos—escritor y audiencia—activamos un conjunto de expectativas que estructuran nuestra interpretación. Esto no empobrece la experiencia estética; al contrario, permite que los creadores jueguen creativamente dentro de esas estructuras, subvirtiéndolas, transformándolas o profundizando en sus implicaciones.
Consideremos algunos tropos fundamentales, también designados con el anglicismotrope. El "acto de regreso" clausura un ciclo narrativo: Odiseo vuelve a Ítaca, Frodo retorna a la Comarca, el personaje de Donnie Darko se reconcilia con su destino temporal. Este patrón ancla la narración en la idea de que el viaje transforma pero también reclama un hogar, real o metafórico. Otro ejemplo central es la "revelación tardía": ese momento donde el lector descubre que las premisas del relato eran engañosas. Kafka utiliza esto magistralmente en La metamorfosis: no es un cuento fantástico sobre un hombre que se transforma en insecto, sino una parábola sobre la alienación donde lo imposible representa lo cotidiano.
Lo interesante es que los tropos trascienden los géneros. Una tragedia griega comparte con una novela contemporánea la estructura de "caída por hybris": el personaje protagonista, por orgullo o ceguera, desencadena su propia ruina. Antígona y los personajes de Houellebecq habitan el mismo espacio arquetípico, aunque separados por milenios. Esto sugiere que los tropos expresan estructuras del pensamiento humano, formas en que interpretamos causalidad, justicia, transformación y finitud.
Principales Tropos de Trama en la Ficción: El Elegido:Un protagonista, a menudo reacio, destinado por una profecía a salvar el mundo o cumplir una misión crucial. Enemies to Lovers (De enemigos a amantes):Personajes que inician con odio o conflicto intenso y terminan enamorándose. Segundas Oportunidades:Personajes que retoman una relación amorosa o un camino vital pasado. El Viaje del Héroe:Una estructura clásica donde el protagonista sale de su mundo ordinario, enfrenta pruebas y regresa transformado. El Mentor Sabio/Oscuro:Una figura que guía o entrena al protagonista, a veces con intenciones ocultas. Falsa Identidad/Heredero Perdido:El protagonista descubre su linaje noble o vive ocultando quién es realmente. Tensión Sexual No Resuelta:La atracción entre dos personajes que se mantiene durante gran parte de la historia sin concretarse. Triángulo Amoroso:El protagonista debe elegir entre dos intereses amorosos, a menudo representando dos caminos distintos. Mundo Distópico/Reglas Rígidas: La historia ocurre en una sociedad opresiva donde el protagonista desafía el sistema.
Para el escritor y el educador, reconocer los tropos es fundamental por varias razones. Primero, permite la conciencia técnica: saber que se está empleando un patrón narrativo específico facilita manipularlo con intención. Segundo, el análisis de tropos revela las preocupaciones culturales de una época. Los tropos favorecidos en una generación reflejan sus ansiedades: el regreso cíclico sugiere deseo de estabilidad; el viaje sin retorno expresa alienación; la revelación tardía expresa desconfianza en las apariencias.
Tercero, comprender los tropos prepara al lector crítico para resistir la manipulación narrativa sin cometer el error de rechazar la convención misma. La novela sentimental victoriana usa tropos que ahora nos resultan transparentes, pero eso no invalida obras maestras posteriores que operan dentro de estructuras similares. Lo que importa es cómo se habita el tropo, qué tensiones se crean dentro de su marco.
Los tropos también funcionan como puentes entre culturas. La mitología griega, la epopeya medieval vasca o el cine de samurais japonés comparten patrones narrativos reconocibles, lo que permite un diálogo transversal. No son cárceles de significado sino lugares de encuentro donde la creatividad opera con libertad consciente.
Los tropos de trama no son clichés: son la gramática secreta de las historias. https://t.co/kyQedHFQSO De Aristóteles a Joseph Campbell, literatura y cine han usado patrones como el viaje del héroe, la redención o “enemigos a amantes” para atrapar al público. La clave no es… pic.twitter.com/cyLDmNYmoQ
— Mikel Agirregabiria (@agirregabiria) April 6, 2026
Aquí veremos cómo unas cabras de montaña escalan una presa casi vertical en Italia para chupar las sales de las rocas con que está construida. Desafían la gravedad con una tranquilidad que fascina.
Parece al principio un video de naturaleza, pero que nos lleva a hacernos pensar en lo que estamos haciendo con nuestro planeta. Tiene música buena porque, de hecho, es un video musical de Ali John Meredith-Lacey, también conocido como Novo Amor, que es un multiinstrumentista, cantante, compositor, diseñador de sonido y productor galés.
La Asociación de Jubilados y Pensionistas de Bizkaia, Nagusiak Bizkaia, celebró ayer sus 50
años de historia con una asamblea especial en el Palacio Euskalduna de
Bilbao. La entidad, que agrupa a más de 130 asociaciones de ámbito local y
cuenta con más de 50.000 asociados, homenajeó a un grupo de personas
que han formado parte de su directiva durante años.
Al acto, que se celebró con el lema 'Pasado, presente y futuro', asistieron,
entre otros, el diputado general de Bizkaia, Unai Rementeria, y el alcalde
de Bilbao, Juan Mari Aburto. En su intervención, Aburto, recordó que la
entidad nació cuando su existencia «era una necesidad». En 1971,
manifestó, «los servicios sociales eran muy pocos y además se ejercían
desde el concepto de la beneficencia». La situación ha cambiado desde
entonces, «hemos evolucionado y hemos pasado a un estadio donde
vosotros habéis conquistado derechos subjetivos como el de la atención a
las personas dependientes».
El hecho de que 50 años después, dijo, «sigáis
estando aquí significa que habéis hecho muy bien vuestro trabajo».
El regidor reivindicó el envejecimiento como una conquista y, citando a
Bergman, recordó que hacerse mayor es como subir una montaña. Las
fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre y la vista es más amplia y
serena. Además, valoró «la voz de la experiencia» de los mayores, «una voz
de la que tenemos que aprender, para construir el presente y proyectar el
futuro. Estamos endeuda con vosotros».
El Ayuntamiento celebrará mañana la Gala de 'Bilbao con las personas
mayores' en el Teatro Campos, una iniciativa que sirve para premiar a tres
personas que destacan por su contribución a la villa. Además, el día 26 se
presentará el III Plan Municipal 'Bilbao, ciudad amigable con las personas
mayores'.
“La gran ola de Kanagawa” es una obra maestra del arte japonés que ha cautivado a personas de todo el mundo. Fue creada por el pintor especialista en las estampas ukiyo-e, Katsushika Hokusai (autorretrato en la imagen lateral), y se publicó entre 1830 y 1833 durante el período Edo de la historia de Japón. Es parte de la famosa serie “Fugaku sanjūrokkei” (36 vistas del Monte Fuji).
Aspectos interesantes sobre esta icónica estampa:
La obra muestra una enorme ola que se alza sobre unos barcos, con el majestuoso monte Fuji al fondo.
La composición equilibrada y la intensidad de la ola capturan la fuerza y la belleza de la naturaleza.
Contexto Histórico y posibles significados:
Algunos sugieren que la ola podría ser una metáforade la invasión extranjera en tierras japonesas. En ese momento, Japón reflexionaba sobre si abrirse al exterior o permanecer aislado.
Fuerza de la Naturaleza:
Otra interpretación es que la ola representa la virulencia de la naturaleza, capaz de acabar con vidas humanas e incluso elevarse por encima del mismísimo monte Fuji, un símbolo nacional en Japón de eternidad.
Legado Duradero:
La obra ha influido en artistas y coleccionistas en todo el mundo.
Se ha convertido en un ícono cultural y sigue siendo recreada en diversas formas, desde murales hasta tatuajes.
Algunas curiosidades de la icónica imagen de Japón. Fue creada hace casi 200 años y sigue siendo recreada en todas partes.
En murales y tatuajes, en estampillas y ropa, en caricaturas y hasta en emojis. En apenas unos escasos 25,7 por 37,8 centímetros, Hokusai logró plasmar una escena épica, un drama oceánico con una composición simple pero tremendamente poderosa.
1. El tema no era 'La gran ola'. En realidad una vista del monte Fuji. En aquellos días, el monte Fuji era visto como una deidad protegida, espectacularmente visible desde Edo, el Tokio moderno.
Provocaba cierto temor, por la posibilidad de una erupción del volcán, pero también adoración, pues la nieve de su cima era su fuente de agua, y algunos pensaban que guardaba el secreto de la inmortalidad.
De hecho, aunque toda la serie gustó cuando se lanzó, 'Fuji Rojo' fue mucho más popular que 'La gran ola' en el Japón de 1800, debido a la reverencia espiritual hacia la sagrada montaña.
2. Hokusai la pintó cuando tenía 70 años. Según él mismo dijo, todavía estaba aprendiendo; es más, estaba convencido de que su mejor trabajo estaba por venir.
En unas memorias conmovedoras que escribió a los 76 años, abrió su corazón.
"Desde los 6 (años), tenía una inclinación por copiar la forma de las cosas. A partir de los 50, se publicaron mis imágenes...", refiriéndose a diez volúmenes de dibujos, cada uno con 60 páginas cubiertas con imágenes de todos los temas imaginables: figuras y animales reales e imaginarios, plantas, paisajes marinos, dragones, poetas y deidades... en fin.
Se llamaban "manga", una especie de prototipo de manga moderno, aunque el significado era ligeramente diferente en esa época.
Después de una pausa, le encargaron diez volúmenes más de su manga, y pidió que se hicieran con papel más barato para que sus ideas pudieran difundirse más ampliamente. Murió en 1849, a los 89 años, sin sospechar cuán grande era el destino que le esperaba a su gran ola. Al lado, autorretrato de Hokusai a la edad de 83, en el año 1842.
3. Es más que japonesa
'La gran ola' de Hokusai sólo llegó a costas ajenas 18 años después de su muerte, y más de 35 después de que él la creara, pues Japón estuvo aislado durante dos siglos.
Desde 1640, el país se había cerrado en gran medida al mundo y solo se permitía una interacción limitada con China y Holanda.
Aunque los foráneos no podían entrar en Japón, las cosas extranjeras sin duda podían hacerlo, algo que se ve claramente en 'La Gran Ola'.
Está impresa en papel de morera japonés tradicional en sutiles tonos de amarillo, gris y rosa. Pero el color que domina es un azul intenso y profundo... un azul que no era japonés.
azul de Prusia.
4. Inspiró a grandes artistas. En la década de 1850, cuando la Revolución Industrial avanzaba, las grandes potencias manufactureras buscaban agresivamente nuevas fuentes de materias primas y nuevos mercados para sus productos.
Les parecía incomprensible, de hecho intolerable, la cerrada actitud de Japón. Al final, los estadounidenses concluyeron que el libre comercio tendría que imponerse por la fuerza. Y lo lograron.
Cuando se abrieron las fronteras, hubo una avalancha de cultura visual japonesa en Occidente, y su influencia en las artes occidentales fue tal que hasta tiene nombre: japonismo.
La presentación en sociedad -occidental- de 'La gran ola' se produjo en la Exposición Universal de 1867 en París, y su impacto fue revolucionario.
El contraste de la sencillez con la que expresaba tal dramatismo y los grandes óleos europeos era abismal.
5. Era baratísima. Sabemos que en 1842 el precio de cada impresión de 'La gran ola' se fijó oficialmente en 16 mon, el equivalente a una ración doble de fideos. Hoy cuestan varios millones de raciones dobles de fideos. En marzo de 2021, un grabado de 'La gran ola' realizado alrededor de 1831 se vendió por 1,6 millones de dólares en una subasta de arte japonés y coreano de Christie's Asia en Nueva York. Era un arte barato, pero cuando se imprimía en grandes cantidades con estándares técnicos exquisitos, podía ser muy rentable: a la gente le fascinaba para adornar sus viviendas. Roy Fox Lichtenstein tomaron ideas de artistas como Hokusai y reinterpretaron su visión: 'La gran ola' tuvo un significado especial para ellos, como en "Chica ahogándose".
6. No es un tsunami. Mucha gente asume que 'La gran ola' representa un tsunami.
"Podemos estar seguros de que no es un tsunami", le dijo a la BBC el experto en hidrodinámica Chris Swan, del Imperial College de Londres.
"Los tsunamis son olas generadas por eventos sísmicos, a menudo en aguas profundas. Cuando eso pasa, la ola tiene una cresta muy larga, que no es el caso en la imagen". "Es una imagen de una ola gigante, vagabunda o monstruo, una ola piramidal. Son olas que se generan por la superposición: la suma de muchas olas existentes, crestas sobre crestas".
Así, lo que Hokusai dibujó es un fenómeno natural, infundiendo a la imagen un dramatismo y una escala extraordinarios, y originando una de las mejores representaciones del poder del mar en la historia del arte.
7. Esta obra forma parte de "La historia del mundo en 100 objetos" de la BBC (pronto post con los otros referentes como la piedra Rosetta (post previo),,... En resumen, “La gran ola de Kanagawa” es una poderosa representación artística que trasciende el tiempo y la geografía, evocando tanto la majestuosidad de la naturaleza como las complejidades de la historia humana. Para concluir, una versión animada.
